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摘要：随着城市建设的高速发展，人们的审美价值也日趋见长，干篇一律的“箱型”建筑形态已无法满足人们追求视觉审美的要求。因此，许多建筑师另辟蹊径，在建筑设计中，追求“曲水流觞”的表现形式。曲线这一富有动感的线条，在建筑师的手中，展现出不一样的韵律感。
关键词：建筑形态 “曲水流觞” 表现形式 曲线 韵律
中图分类号：TU-8
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）02-0130 -02
一 设计的“尚曲”之美
美是现代设计永恒的追求，设计的产生是因为美的需求，设计的过程和结果一直在追求美和努力体现美。设计的目的就是要创造更适合人类发展的生活方式，设计的美学力量是令人惊讶的，我们阐释设计审美理论时，无法回避这种力量的感染力。
我们平时生活中对设计产品的评价，比如说，“帅”、“有范儿”、“睿智”、“时髦”、“有品位”、“有内涵”等，其实都是一种视觉的体验。因为，当物质生活已经满足我们基本的衣食住行的时候，此时我们已经不仅仅是追求物的实用性，而是追求一种高于功能的快乐体验，是一种情感和文化意义上的价值。因而，现代设计师也把追求美作为设计的最终目标，认为设计是为了美化人们的生活，把设计师的角色定位为“生活的艺术家”。
现代生活中，美的设计，我们称为艺术，由艺术品构成的“美景”，随处可见，已经构成了我们生活审美体验的很大一部分。然而，建筑作为一种实用艺术，是人类为自己创造的物质生存环境，是人性化的立体空间结构，它以社会生产力为基础，应用技术手段，对建筑物的结构、空间、造型及装饰等方面，按照美的规律，在荒芜的大地上建造起一座座供人类生存的栖息之所。
古代道家就崇尚“贵柔”而致“尚曲”的思想。曲线作为一种表现形式，也被广泛运用在当今的建筑设计领域中。作为一种极具表现力的设计手法，曲线的运用不仅能够使建筑灵动优雅、充满生机，并且能够打破传统单一的“箱型”式的建筑模式，从而给予观众强烈的视觉冲击力，展现建筑设计师的匠心独运的设计理念。
二 “曲水流觞”——传统建筑对自然的图解
“S”线象征着人与自然之间在对话中所形成的“轨迹”。古代就有“曲则有情”、“曲径通幽处”的说法。自然中本无方形，曲是天然，由于宇宙图式和风水说，使自然当中不乏圆形曲体，如蜿蜒的河流、连绵的山脉、狂傲的台风、浩瀚的星云等，从形态学上看它们都具有曲线的特征。新艺术运动的产生，把视自然为真理作为最终标准，反对传统化、工业化，强调自然的装饰风格，用曲线回应自然的不规则性；大力宣称自然中不存在直线、强调表现曲线、有机形态的装饰思想。
新艺术运动倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态。法国建筑家赫克多基马德深受新艺术远动的影响，他共设计了三种类型的地铁车站入口建筑：只有栏杆的户外阶梯式车站入口、有围合带屋顶的阶梯式车站入口，以及候车室与围合屋顶阶梯一体的车站入口。这些建筑结构都采用铸铁和其它合金铸造，吉马德充分发挥了“新艺术”运动模仿植物曲线的风格特点，铸铁合金制造的扭曲藤蔓缠绕枝干形式被运用到栏杆和支撑结构中，顶棚刻意采用大块玻璃拼装塑造海贝壳波浪边缘形式。建筑内部则以橙色、白色、绿色、蓝色区分。这些装饰壮丽且不奢华，它的装饰风格与整体城市风格和谐而被欧洲建筑界所推崇。这一规模不大的设计，却与埃菲尔铁塔、凯旋门—样，成为巴黎的地标象征。
西班牙新艺术运动的最重要代表人物——安东尼·高迪，他曾说过“直线属于人类，曲线属于上帝。”他设计的米拉公寓充分体现了“曲水流觞”的艺术特色。公寓屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于韵律感。高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物，这些突起物奇形怪状，有的像全副武装的战士，有的像面目狰狞的魔兽，有的像建筑物的灯塔。米拉公寓同古埃尔公园、圣家族大教堂—样，也成为巴塞罗那的地标象征。高迪认为，米拉公寓是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。从里到外，整个结构既无棱也无角，全由蜿蜒的曲线设计营造出无穷的空间流动感。由于建筑外立面采用乳白色的石材，配上精雕细致的锻铁阳台，显得雄伟壮丽且不失精致细腻。
解构主义大师弗兰克-盖里设计的建筑，带着独特、高雅和神秘的气息。古根海姆艺术博物馆的外立面，盖里将它处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免建筑的沉闷感。博物馆的内部，盖里用曲面创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，让人目不暇接。然而现代主义大师赖特设计的纽约古根海姆博物馆也有异曲同工之处，建筑物外部朴实无华，平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使整座建筑物仿佛一座巨大的艺术雕塑。位于最高处的建筑物像一条飞舞的丝带盘旋而上，而螺旋的中部形成一个敞开的空间，大厅顶面是一个花瓣形的玻璃顶，有利于采光，四周是盘旋而上的层层挑台。盖里和赖特两位大师，他们运用曲线，使设计出来的建筑物更加富有节奏般的韵律美。
三 曲尽其妙——当代建筑的探索
1 贝聿铭——平凡中的精致
设计大师贝聿铭设计的德国历史博物馆生动的展现了平凡精致的曲线美。在占地不足2000㎡的不规则基地上，贝老采用三角形作为建筑主体的基本形状，利用单纯的色调及材质使建筑造型厚重凝练又富于光影变化，极具雕塑感。在博物馆的顶端.贝老设计了一个晶莹剔透的曲线形玻璃体，内部螺旋楼梯，盘旋而上。在弧形玻璃大厅的后面，主要以平滑且厚重的石材为装饰材料。
贝老所设计的麦耶生交响乐中心的项目，曲线形态的运用不仅使建筑充满了活力，也使该建筑尽显现代派大师的画笔之风。在立面造型上，贝老通过圆与方的穿插结合形成了大面积的曲面，而玻璃屋架与石材墙面的材质搭配，则传递出交响乐中心所具有的刚柔并存、有张有弛的艺术精神。在内部空间的处理上，建筑师将石材和混凝土所具有的厚重感与曲线形态的挑廊、壁饰所具有的柔美韵律形成强烈的对比，从而既承托出该空间的美妙和建筑师技艺的高超，又给游客留下了深刻的印象。 2 扎哈·哈迪德——梦幻中的狂放
建筑师扎哈哈迪德作为建筑界的领军人物，被誉为“建筑界的女魔头”。扎哈反对极简主义，提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带有刚毅，这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。在伊拉克出生、长大的她，从小便对繁复花样的波斯地毯产生了浓厚的兴趣，她将地毯的丰富转化到现实世界中一栋栋漂亮的线条优美的曲线，作品中充满了梦幻和令人着迷的线条，夸张而不失美感，看似凌乱的线条却又带着运动的规律，所以，她的设计风格是丰富而饱含规律，复杂而不失简洁，夸张而不失美感的扎哈式现代主义风格。在伦敦奥运会游泳馆的设计中，扎哈通过运用连绵起伏的曲线、贝壳状的屋顶造型，展现出游泳馆所蕴涵的柔曲之美。倾斜的玻璃搭配弯曲的金属，把运动馆的主题打造得细腻贴切。扎哈善于运用曲线，塑造出充满幻想和超现实主义风格的建筑造型，以锐利的弧线，强烈的动感和力度，在宇宙空间中飞舞，让人们深入的体会到她独特的建筑形态和设计语言。她的另一作品——伦敦水上运动中心，更能体现出狂放的曲线之美，她的设计灵感来源于流动的水滴所具有的动态，波浪形屋顶的设计，仿佛是从地面掀起的涟漪，包裹了整个水上运动中心。她设计的香奈儿流动艺术展览馆，更把梦幻张扬的曲线美表现得淋漓尽致。整个建筑外形由一系列轻质的曲面构件组成，犹如自然界中的螺旋型贝壳，光滑圆润、动态流畅。同时，这种扭曲变形的外观也影响着内部展览空间的多样性，参观者沿着流动起伏的动线四周观赏、交流，在运动中体验到空间丰富的动态变化。
3 圣地亚哥·卡拉特拉瓦——丰富中的理性
圣地亚哥卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。他以自然结构为灵感来源进行设计并创造出许许多多让人感叹的建绷乍品和家具产品，—直被人们所喜爱。由于他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。在他的建筑作品中，我们不仅能体会到精美绝伦的结构韵律，而且能看到倾斜、扭曲的变异曲面。雕塑般的建筑造型、充满节奏感的形体组合、动态且理性的结构体系使得卡氏的风格在当今的建筑界独树一帜。1959-1993年他为法国里昂塞托拉斯机场（sato-asAirport）附近的铁路车站设计建造中，完全应用了动物骨架结构原理，造型新颖的同时，又能节省材料的使用，令人刮目相看。此外，他在2001年设计的密尔沃基美术馆，在仿生静态动物的同时，融入了“动”的元素，它具有洁白色的外观和别致的造型，犹如一只洁白的鸟，自由飞翔在密执安湖畔。在西班牙的加那利群岛，卡拉特拉瓦创作了充满动感的Tenerife音乐厅，而该建筑最具特点之处就是顶部巨大的曲面外壳。虽然该外壳没有特殊的使用功能，且在结构生成上还有着很大的难度，但就视觉构成而言，该屋顶所具有的有机形态以及视觉上的冲击感将毫无疑问成为该建筑的精彩之处。建筑师将复杂的结构体系转化为精妙绝伦的曲线语言依附于建筑之上，使得各地到来的游客在体会到该音乐厅独特艺术韵味的同时，也感叹到建筑师造诣技法的高超。卡拉特拉瓦理性地设计着每一件作品，耗资22亿美元的世贸中心中转站，外形酷似一只展翅欲飞的鸟，弯曲流动似飞翼般的穹顶是用钢和玻璃打造的，他的设计灵感来自于一副绘有儿童放飞鸟类的画作，他认为这意味着新的生命、新的飞翔和新的希望。
四 结语
建筑是石头的史书，是人类在长期生活中形成的行为习惯、思想观念和技术文明的载体，是历史的积淀。因此，建筑无不刻录下了一定时代、社会的政治、经济、文化、民族心理和风土人情等的信息。然而，对于当今的建筑创作，平面与立面的倾斜，建筑师大胆使用交错、扭曲，不规则形体，都离不开科技的创新与发展，没有艺术思维领域的影响，没有计算机软件的辅助，没有结构技术的支撑，没有材料的科技创新等各方面的共同努力，建筑的发展不会这么富有蓬勃朝气。
曲线在建筑中的运用，能够体现出建筑师对人的关怀，也不是只要建筑师在创作实践中应用了曲线就能够实现空间多样性、实现人性化。总的来说，建筑师应当根据实际需要恰当谨慎的选择曲线、精心的组织与之配合的元素，并在建筑创作中综合地调动它们的各方面特性以契合人的生理和心理需求，从而达到人与建筑和谐共处、情感交融，使建筑作品更富人性化。
曲线这一流动的线条形式，常常出现在艺术家的作品中，但它并非是艺术家的专利，建筑中“曲水流觞”的建筑形式，是建筑师通过对曲线的运用而表达出来的。就建筑的曲线形式而言虽然表现出来的是随意的、感性的、动态的特征胆当我们深入挖掘其内在规律时，就会发现这种随意性与动态的美，是通过建筑师精确的考量与计算，通过曲线这一设计语言表达出来的。
设计之美，类型丰富，形态各异。随着人们对环境问题的关注、对审美要求的提高、对建筑本质的不断探索，曲线形式的建筑以独有的特点展现在人们的面前，给人们巨大的视觉冲击力。设计离不开美，设计的产生是因为美的需求，建筑设计的过程和结果也—直在追求美和努力体现美。也许现代建筑师们对“曲水流觞”的表达方式的研究已造诣很高，但我们要相信这仅仅是对曲线形式思考与探索的开始。
关键词：建筑形态 “曲水流觞” 表现形式 曲线 韵律
中图分类号：TU-8
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）02-0130 -02
一 设计的“尚曲”之美
美是现代设计永恒的追求，设计的产生是因为美的需求，设计的过程和结果一直在追求美和努力体现美。设计的目的就是要创造更适合人类发展的生活方式，设计的美学力量是令人惊讶的，我们阐释设计审美理论时，无法回避这种力量的感染力。
我们平时生活中对设计产品的评价，比如说，“帅”、“有范儿”、“睿智”、“时髦”、“有品位”、“有内涵”等，其实都是一种视觉的体验。因为，当物质生活已经满足我们基本的衣食住行的时候，此时我们已经不仅仅是追求物的实用性，而是追求一种高于功能的快乐体验，是一种情感和文化意义上的价值。因而，现代设计师也把追求美作为设计的最终目标，认为设计是为了美化人们的生活，把设计师的角色定位为“生活的艺术家”。
现代生活中，美的设计，我们称为艺术，由艺术品构成的“美景”，随处可见，已经构成了我们生活审美体验的很大一部分。然而，建筑作为一种实用艺术，是人类为自己创造的物质生存环境，是人性化的立体空间结构，它以社会生产力为基础，应用技术手段，对建筑物的结构、空间、造型及装饰等方面，按照美的规律，在荒芜的大地上建造起一座座供人类生存的栖息之所。
古代道家就崇尚“贵柔”而致“尚曲”的思想。曲线作为一种表现形式，也被广泛运用在当今的建筑设计领域中。作为一种极具表现力的设计手法，曲线的运用不仅能够使建筑灵动优雅、充满生机，并且能够打破传统单一的“箱型”式的建筑模式，从而给予观众强烈的视觉冲击力，展现建筑设计师的匠心独运的设计理念。
二 “曲水流觞”——传统建筑对自然的图解
“S”线象征着人与自然之间在对话中所形成的“轨迹”。古代就有“曲则有情”、“曲径通幽处”的说法。自然中本无方形，曲是天然，由于宇宙图式和风水说，使自然当中不乏圆形曲体，如蜿蜒的河流、连绵的山脉、狂傲的台风、浩瀚的星云等，从形态学上看它们都具有曲线的特征。新艺术运动的产生，把视自然为真理作为最终标准，反对传统化、工业化，强调自然的装饰风格，用曲线回应自然的不规则性；大力宣称自然中不存在直线、强调表现曲线、有机形态的装饰思想。
新艺术运动倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态。法国建筑家赫克多基马德深受新艺术远动的影响，他共设计了三种类型的地铁车站入口建筑：只有栏杆的户外阶梯式车站入口、有围合带屋顶的阶梯式车站入口，以及候车室与围合屋顶阶梯一体的车站入口。这些建筑结构都采用铸铁和其它合金铸造，吉马德充分发挥了“新艺术”运动模仿植物曲线的风格特点，铸铁合金制造的扭曲藤蔓缠绕枝干形式被运用到栏杆和支撑结构中，顶棚刻意采用大块玻璃拼装塑造海贝壳波浪边缘形式。建筑内部则以橙色、白色、绿色、蓝色区分。这些装饰壮丽且不奢华，它的装饰风格与整体城市风格和谐而被欧洲建筑界所推崇。这一规模不大的设计，却与埃菲尔铁塔、凯旋门—样，成为巴黎的地标象征。
西班牙新艺术运动的最重要代表人物——安东尼·高迪，他曾说过“直线属于人类，曲线属于上帝。”他设计的米拉公寓充分体现了“曲水流觞”的艺术特色。公寓屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于韵律感。高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物，这些突起物奇形怪状，有的像全副武装的战士，有的像面目狰狞的魔兽，有的像建筑物的灯塔。米拉公寓同古埃尔公园、圣家族大教堂—样，也成为巴塞罗那的地标象征。高迪认为，米拉公寓是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。从里到外，整个结构既无棱也无角，全由蜿蜒的曲线设计营造出无穷的空间流动感。由于建筑外立面采用乳白色的石材，配上精雕细致的锻铁阳台，显得雄伟壮丽且不失精致细腻。
解构主义大师弗兰克-盖里设计的建筑，带着独特、高雅和神秘的气息。古根海姆艺术博物馆的外立面，盖里将它处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免建筑的沉闷感。博物馆的内部，盖里用曲面创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，让人目不暇接。然而现代主义大师赖特设计的纽约古根海姆博物馆也有异曲同工之处，建筑物外部朴实无华，平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使整座建筑物仿佛一座巨大的艺术雕塑。位于最高处的建筑物像一条飞舞的丝带盘旋而上，而螺旋的中部形成一个敞开的空间，大厅顶面是一个花瓣形的玻璃顶，有利于采光，四周是盘旋而上的层层挑台。盖里和赖特两位大师，他们运用曲线，使设计出来的建筑物更加富有节奏般的韵律美。
三 曲尽其妙——当代建筑的探索
1 贝聿铭——平凡中的精致
设计大师贝聿铭设计的德国历史博物馆生动的展现了平凡精致的曲线美。在占地不足2000㎡的不规则基地上，贝老采用三角形作为建筑主体的基本形状，利用单纯的色调及材质使建筑造型厚重凝练又富于光影变化，极具雕塑感。在博物馆的顶端.贝老设计了一个晶莹剔透的曲线形玻璃体，内部螺旋楼梯，盘旋而上。在弧形玻璃大厅的后面，主要以平滑且厚重的石材为装饰材料。
贝老所设计的麦耶生交响乐中心的项目，曲线形态的运用不仅使建筑充满了活力，也使该建筑尽显现代派大师的画笔之风。在立面造型上，贝老通过圆与方的穿插结合形成了大面积的曲面，而玻璃屋架与石材墙面的材质搭配，则传递出交响乐中心所具有的刚柔并存、有张有弛的艺术精神。在内部空间的处理上，建筑师将石材和混凝土所具有的厚重感与曲线形态的挑廊、壁饰所具有的柔美韵律形成强烈的对比，从而既承托出该空间的美妙和建筑师技艺的高超，又给游客留下了深刻的印象。 2 扎哈·哈迪德——梦幻中的狂放
建筑师扎哈哈迪德作为建筑界的领军人物，被誉为“建筑界的女魔头”。扎哈反对极简主义，提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带有刚毅，这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。在伊拉克出生、长大的她，从小便对繁复花样的波斯地毯产生了浓厚的兴趣，她将地毯的丰富转化到现实世界中一栋栋漂亮的线条优美的曲线，作品中充满了梦幻和令人着迷的线条，夸张而不失美感，看似凌乱的线条却又带着运动的规律，所以，她的设计风格是丰富而饱含规律，复杂而不失简洁，夸张而不失美感的扎哈式现代主义风格。在伦敦奥运会游泳馆的设计中，扎哈通过运用连绵起伏的曲线、贝壳状的屋顶造型，展现出游泳馆所蕴涵的柔曲之美。倾斜的玻璃搭配弯曲的金属，把运动馆的主题打造得细腻贴切。扎哈善于运用曲线，塑造出充满幻想和超现实主义风格的建筑造型，以锐利的弧线，强烈的动感和力度，在宇宙空间中飞舞，让人们深入的体会到她独特的建筑形态和设计语言。她的另一作品——伦敦水上运动中心，更能体现出狂放的曲线之美，她的设计灵感来源于流动的水滴所具有的动态，波浪形屋顶的设计，仿佛是从地面掀起的涟漪，包裹了整个水上运动中心。她设计的香奈儿流动艺术展览馆，更把梦幻张扬的曲线美表现得淋漓尽致。整个建筑外形由一系列轻质的曲面构件组成，犹如自然界中的螺旋型贝壳，光滑圆润、动态流畅。同时，这种扭曲变形的外观也影响着内部展览空间的多样性，参观者沿着流动起伏的动线四周观赏、交流，在运动中体验到空间丰富的动态变化。
3 圣地亚哥·卡拉特拉瓦——丰富中的理性
圣地亚哥卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。他以自然结构为灵感来源进行设计并创造出许许多多让人感叹的建绷乍品和家具产品，—直被人们所喜爱。由于他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。在他的建筑作品中，我们不仅能体会到精美绝伦的结构韵律，而且能看到倾斜、扭曲的变异曲面。雕塑般的建筑造型、充满节奏感的形体组合、动态且理性的结构体系使得卡氏的风格在当今的建筑界独树一帜。1959-1993年他为法国里昂塞托拉斯机场（sato-asAirport）附近的铁路车站设计建造中，完全应用了动物骨架结构原理，造型新颖的同时，又能节省材料的使用，令人刮目相看。此外，他在2001年设计的密尔沃基美术馆，在仿生静态动物的同时，融入了“动”的元素，它具有洁白色的外观和别致的造型，犹如一只洁白的鸟，自由飞翔在密执安湖畔。在西班牙的加那利群岛，卡拉特拉瓦创作了充满动感的Tenerife音乐厅，而该建筑最具特点之处就是顶部巨大的曲面外壳。虽然该外壳没有特殊的使用功能，且在结构生成上还有着很大的难度，但就视觉构成而言，该屋顶所具有的有机形态以及视觉上的冲击感将毫无疑问成为该建筑的精彩之处。建筑师将复杂的结构体系转化为精妙绝伦的曲线语言依附于建筑之上，使得各地到来的游客在体会到该音乐厅独特艺术韵味的同时，也感叹到建筑师造诣技法的高超。卡拉特拉瓦理性地设计着每一件作品，耗资22亿美元的世贸中心中转站，外形酷似一只展翅欲飞的鸟，弯曲流动似飞翼般的穹顶是用钢和玻璃打造的，他的设计灵感来自于一副绘有儿童放飞鸟类的画作，他认为这意味着新的生命、新的飞翔和新的希望。
四 结语
建筑是石头的史书，是人类在长期生活中形成的行为习惯、思想观念和技术文明的载体，是历史的积淀。因此，建筑无不刻录下了一定时代、社会的政治、经济、文化、民族心理和风土人情等的信息。然而，对于当今的建筑创作，平面与立面的倾斜，建筑师大胆使用交错、扭曲，不规则形体，都离不开科技的创新与发展，没有艺术思维领域的影响，没有计算机软件的辅助，没有结构技术的支撑，没有材料的科技创新等各方面的共同努力，建筑的发展不会这么富有蓬勃朝气。
曲线在建筑中的运用，能够体现出建筑师对人的关怀，也不是只要建筑师在创作实践中应用了曲线就能够实现空间多样性、实现人性化。总的来说，建筑师应当根据实际需要恰当谨慎的选择曲线、精心的组织与之配合的元素，并在建筑创作中综合地调动它们的各方面特性以契合人的生理和心理需求，从而达到人与建筑和谐共处、情感交融，使建筑作品更富人性化。
曲线这一流动的线条形式，常常出现在艺术家的作品中，但它并非是艺术家的专利，建筑中“曲水流觞”的建筑形式，是建筑师通过对曲线的运用而表达出来的。就建筑的曲线形式而言虽然表现出来的是随意的、感性的、动态的特征胆当我们深入挖掘其内在规律时，就会发现这种随意性与动态的美，是通过建筑师精确的考量与计算，通过曲线这一设计语言表达出来的。
设计之美，类型丰富，形态各异。随着人们对环境问题的关注、对审美要求的提高、对建筑本质的不断探索，曲线形式的建筑以独有的特点展现在人们的面前，给人们巨大的视觉冲击力。设计离不开美，设计的产生是因为美的需求，建筑设计的过程和结果也—直在追求美和努力体现美。也许现代建筑师们对“曲水流觞”的表达方式的研究已造诣很高，但我们要相信这仅仅是对曲线形式思考与探索的开始。