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【摘要】：在市场经济快速发展的背景下，许多企业需要大批艺术设计人才，因而艺术设计专业成为许多高校的热门专业。然而，从部分高校的艺术教育状况看，其更注重依托于计算机技术完成艺术设计工作，而传统艺术内容在一定程度上被忽视了，这造成艺术类人才综合素质难以满足企业的要求，同时也制约了高校艺术类专业建设水平的进一步提高。因此，在艺术教育工作中引入中国画教学对推动高校建设与人才培养具有十分重要的意义。
【关键词】：中国画教学;实用艺术;应用
1中国画教学的意义
中国画教学模式是一种纯艺术的教学模式，随着时代的发展，传统的純艺术教学模式已经无法满足现实的需求，为了满足这一需要，就需要对中国画教学进行探究，并把艺术设计作为中国画教学的主体，使学生能够快速地掌握中国画的构思及创意，并在此基础上不断提高学生的应变速度和反应能力，使学生自身的艺术修养得到提升，并有识别绘画整体美感的能力。以水墨意象为主的新型设计表现形式，就是对水墨颜色进行搭配、布局，增强视觉美感，加强点、线、面的表现形式。这种形式不仅可以提高学生的动手能力，还可以激发学生的设计思维，使学生对色彩有更深地认识，对绘画的整体视觉美感有更深层次地体会。教师在教学时，应最大限度地丰富中国画的内涵，并将中国画中独特的符号运用到艺术设计中，使其更好地与实用性艺术设计接轨。
2实用艺术中中国画教学的具体应用
现行实用艺术设计教学中，中国画教学内容的应用仍停留在初级阶段。一些高校的艺术设计专业中，学生对于中国画的学习多集中在掌握技法方面，中国画的文化艺术内涵难以得到充分挖掘，学生难以在实际艺术设计过程中充分利用中国画的精髓，导致其艺术设计过于空洞、乏味。因此，在实用艺术中如何将中国画元素与现代设计融合成为困扰教師与学生的难题。
2.1艺术设计中要融入中国文化资源
艺术设计专业的中国画教学设计应当在西方先进的艺术设计理论的基础上，融入中国文化资源，通过改革卸掉蒙蔽在传统文化艺术上的伪装，取其精华去其糟粕，还原我国优秀的传统文化艺术。在实际教学过程中，艺术设计教学可以同古代剪纸、皮影的艺术手法以及古代哲学观相结合，挖掘中国传统文化艺术同现代化艺术设计的切合点，根据学生实际艺术基础与创新思维能力，培养学生的创新意识，将中国画艺术同现代化艺术设计基础理论知识相融合。
与此同时，在中国画艺术实际教学过程中，可以根据学生所学专业的不同采取不同的教学方法，将中国画教学与艺术设计有机地结合起来。例如，在对动画设计专业方向的学生进行中国画教学的过程中，利用中国画的表现手法丰富了动画制作的表现形式，并根据对中国画理论的了解对相应题材的工笔、写意造型进行解析;在装潢设计专业的中国画教学中，就对平面设计中形式美法则进行了解读，从而将中国画艺术手法与平面设计有机地结合起来。由于中国画艺术得整体构图并不是孤立存在的，中国画绘画艺术中的水墨意趣与抽象思维都与艺术设计活动存在着密切的联系。随着现阶段社会领域多元化发展趋势日益明显，艺术设计门类间的界限也日益模糊，因此艺术设计专业的教师在艺术设计专业中国画课程教学中应当积极培养学生的创新思维能力，打破艺术手法的局限，将中国传统文化艺术规律与西方艺术设计先进思想有机地结合起来，在提高学生的艺术素养与艺术设计的生命力的同时，形成具有民族特色的设计风格，培养艺术设计专业学生的创新思维，为现代艺术设计提供设计资源。
2.2艺术设计中中国画精神的灌输
意象是中国画的重要艺术标志，要求以意写形，充分展现艺术美感。从大多数中国画作品中可发现，其强调人与自然的融合，通常对自然赋予人格化特征，这与现代艺术中提倡人与自然和谐发展的主题相呼应。因此，在实用艺术中融入中国画精神，并非意味着完全依托传统设计理念而忽视现代艺术思维，二者在很大程度上能够相互补充。在艺术教育过程中，在培养学生现代艺术思维的同时，教师可鼓励学生领悟传统中国画的审美内涵，使自身的设计风格更具特色。同时，中国画教学还可以培养学生的审美能力和鉴赏能力。无论是哪一类型的艺术设计学生，如果缺乏必要的鉴别和欣赏美丑的能力，都是不行的。只有具备鉴赏能力才能创造美，才可能为审美主题增添生活情趣和活力。同时，我们要知道的是，审美教育的开展虽然是急需的，但其作用又是潜移默化的。这需要每一位教师在教学过程中逐渐传达给学生，并允许学生逐渐领悟和逐步的过程。
2.3注重培养学生的创造性思维
创新思维能力是艺术创意的基本能力，学生是否具备优秀的创新思维直接关系着艺术设计质量的高低。所谓创新思维是艺术内涵与表现物象间相关联的思维方式，是在艺术设计过程中通过学生的主观意念对客观事物进行加工后形成的精神产品。中国画艺术讲究物我合一、笔墨意趣，其中的笔墨元素具有一定的意向性，可以有效地培养学生的创新性思维，使学生从不同角度思考艺术设计问题。与此同时中国化艺术的笔墨元素形式较为独特，有着多种的变化形式，通过对中国画艺术造型的训练可以有效地培养学生的创新思维。因此，在艺术教育过程中，教师应引导学生借鉴中国画中的艺术元素进行设计，保证画面更具有设计感。同时，也可不断借鉴西方绘画理论，二者结合可使设计形式得到进一步创新。事实上，中国画在许多实用艺术中都适用，学生仅需要寻找到具体的设计视角便可将艺术的美感表现出来。
结语
实用艺术中中国画教学的应用是培养复合型艺术人才和推动高校发展的重要途径。在实际应用中，教育者应正视中国画的基本内涵，从中国画造型形式的融入、中国画精神在艺术设计中的体现和学生创造性思维的培养等方面，充分发挥中国画教学效果，在培养学生艺术能力的同时，通过提高艺术教育水平，为高校发展奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]段文君.中国画设色艺术在水墨动画中的应用研究[D].江南大学，2013.
[2]张奇彬.浅析心性修养在高校中国画教育中的应用[D].福建师范大学，2013.
[3]郑然杰.论中国画的图像复制与传播[D].延边大学，2008.
【关键词】：中国画教学;实用艺术;应用
1中国画教学的意义
中国画教学模式是一种纯艺术的教学模式，随着时代的发展，传统的純艺术教学模式已经无法满足现实的需求，为了满足这一需要，就需要对中国画教学进行探究，并把艺术设计作为中国画教学的主体，使学生能够快速地掌握中国画的构思及创意，并在此基础上不断提高学生的应变速度和反应能力，使学生自身的艺术修养得到提升，并有识别绘画整体美感的能力。以水墨意象为主的新型设计表现形式，就是对水墨颜色进行搭配、布局，增强视觉美感，加强点、线、面的表现形式。这种形式不仅可以提高学生的动手能力，还可以激发学生的设计思维，使学生对色彩有更深地认识，对绘画的整体视觉美感有更深层次地体会。教师在教学时，应最大限度地丰富中国画的内涵，并将中国画中独特的符号运用到艺术设计中，使其更好地与实用性艺术设计接轨。
2实用艺术中中国画教学的具体应用
现行实用艺术设计教学中，中国画教学内容的应用仍停留在初级阶段。一些高校的艺术设计专业中，学生对于中国画的学习多集中在掌握技法方面，中国画的文化艺术内涵难以得到充分挖掘，学生难以在实际艺术设计过程中充分利用中国画的精髓，导致其艺术设计过于空洞、乏味。因此，在实用艺术中如何将中国画元素与现代设计融合成为困扰教師与学生的难题。
2.1艺术设计中要融入中国文化资源
艺术设计专业的中国画教学设计应当在西方先进的艺术设计理论的基础上，融入中国文化资源，通过改革卸掉蒙蔽在传统文化艺术上的伪装，取其精华去其糟粕，还原我国优秀的传统文化艺术。在实际教学过程中，艺术设计教学可以同古代剪纸、皮影的艺术手法以及古代哲学观相结合，挖掘中国传统文化艺术同现代化艺术设计的切合点，根据学生实际艺术基础与创新思维能力，培养学生的创新意识，将中国画艺术同现代化艺术设计基础理论知识相融合。
与此同时，在中国画艺术实际教学过程中，可以根据学生所学专业的不同采取不同的教学方法，将中国画教学与艺术设计有机地结合起来。例如，在对动画设计专业方向的学生进行中国画教学的过程中，利用中国画的表现手法丰富了动画制作的表现形式，并根据对中国画理论的了解对相应题材的工笔、写意造型进行解析;在装潢设计专业的中国画教学中，就对平面设计中形式美法则进行了解读，从而将中国画艺术手法与平面设计有机地结合起来。由于中国画艺术得整体构图并不是孤立存在的，中国画绘画艺术中的水墨意趣与抽象思维都与艺术设计活动存在着密切的联系。随着现阶段社会领域多元化发展趋势日益明显，艺术设计门类间的界限也日益模糊，因此艺术设计专业的教师在艺术设计专业中国画课程教学中应当积极培养学生的创新思维能力，打破艺术手法的局限，将中国传统文化艺术规律与西方艺术设计先进思想有机地结合起来，在提高学生的艺术素养与艺术设计的生命力的同时，形成具有民族特色的设计风格，培养艺术设计专业学生的创新思维，为现代艺术设计提供设计资源。
2.2艺术设计中中国画精神的灌输
意象是中国画的重要艺术标志，要求以意写形，充分展现艺术美感。从大多数中国画作品中可发现，其强调人与自然的融合，通常对自然赋予人格化特征，这与现代艺术中提倡人与自然和谐发展的主题相呼应。因此，在实用艺术中融入中国画精神，并非意味着完全依托传统设计理念而忽视现代艺术思维，二者在很大程度上能够相互补充。在艺术教育过程中，在培养学生现代艺术思维的同时，教师可鼓励学生领悟传统中国画的审美内涵，使自身的设计风格更具特色。同时，中国画教学还可以培养学生的审美能力和鉴赏能力。无论是哪一类型的艺术设计学生，如果缺乏必要的鉴别和欣赏美丑的能力，都是不行的。只有具备鉴赏能力才能创造美，才可能为审美主题增添生活情趣和活力。同时，我们要知道的是，审美教育的开展虽然是急需的，但其作用又是潜移默化的。这需要每一位教师在教学过程中逐渐传达给学生，并允许学生逐渐领悟和逐步的过程。
2.3注重培养学生的创造性思维
创新思维能力是艺术创意的基本能力，学生是否具备优秀的创新思维直接关系着艺术设计质量的高低。所谓创新思维是艺术内涵与表现物象间相关联的思维方式，是在艺术设计过程中通过学生的主观意念对客观事物进行加工后形成的精神产品。中国画艺术讲究物我合一、笔墨意趣，其中的笔墨元素具有一定的意向性，可以有效地培养学生的创新性思维，使学生从不同角度思考艺术设计问题。与此同时中国化艺术的笔墨元素形式较为独特，有着多种的变化形式，通过对中国画艺术造型的训练可以有效地培养学生的创新思维。因此，在艺术教育过程中，教师应引导学生借鉴中国画中的艺术元素进行设计，保证画面更具有设计感。同时，也可不断借鉴西方绘画理论，二者结合可使设计形式得到进一步创新。事实上，中国画在许多实用艺术中都适用，学生仅需要寻找到具体的设计视角便可将艺术的美感表现出来。
结语
实用艺术中中国画教学的应用是培养复合型艺术人才和推动高校发展的重要途径。在实际应用中，教育者应正视中国画的基本内涵，从中国画造型形式的融入、中国画精神在艺术设计中的体现和学生创造性思维的培养等方面，充分发挥中国画教学效果，在培养学生艺术能力的同时，通过提高艺术教育水平，为高校发展奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]段文君.中国画设色艺术在水墨动画中的应用研究[D].江南大学，2013.
[2]张奇彬.浅析心性修养在高校中国画教育中的应用[D].福建师范大学，2013.
[3]郑然杰.论中国画的图像复制与传播[D].延边大学，2008.