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【摘要】：“解构主义”这一词汇在我们国内设计界非常流行，在室内设计中，怪异、独特以及叛逆这些解构主义的风格特点对现如今的室内设计有非常大的创新作用。通过解析解构主义的设计原理和室内设计新思潮的理论依据，列举出解构主义理论下的室内设计中的实际应用，并阐述了解构主义在室内设计中的发展趋势及未来。
【关键词】：解构主义；室内设计；发展趋势
一、解构主义解析
解构主义是是现代主义、国际主义的标准与原则，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有迂回之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。解构主义是在1967年被哲学家雅克-德里达提出来的，但是作为一种设计风格的形成，是在20世纪80年代左右。从字面上来看，解构主义是对正统原则与正统标准的否定和批判。这里所谓的正统标准，指的是现代主义、国际主义的标准与原则。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。解构主义的设计特征可概括为：刻意追求毫无关系的复杂性，无关联的片段与片段的叠加、重组，具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。设计语言晦涩，片面强调和突出设计作品的表意功能，因此设计作品与观赏者之间难于沟通。反对一切既有的设计规则，热衷于肢解理论，打破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直稳定感、坚固感和秩序感。其建筑、室内设计作品给人以灾难感、危险感和悲剧感，使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉。
解构是两个不同的概念，解，是把前边的元素消解，然后构筑一个新的元素，构，即消解后的重新筑构，而这种重新筑构不是無目的随意组合或是拼贴，而是建立在一定上层建筑（精神与物质）基础之上的逻辑化的建构。用德里达的话说，解构主义并非一种在场，而是一种迹踪。它难以限定，无形无踪，却又无时无处不在。换言之，解构主义一旦被定义，或被确定为是什么，它本身随之就会被解构掉。解构的两大基本特征分别是开放性和无终止性。
二、现代室内设计中解构主义的运用
解构主义的运用广为人知的是运用在建筑上面，比如说早起的蓬皮社文化中心。在这个文化中心的建成突破了很多传统建筑的建造手法，采用管道外露的表现形式，外部管道纵横，行且根据不同的工能喷上不同颜色漆，是这个建筑看起来像一个工厂。从蓬皮社文化艺术中心我们可以知道，在解构主义的设计中，我们可以通过两大类来体现解构主义的特点，一个是形式的表达，一个是装饰材料。其中装饰材料可以分为材料的颜色和艺术感染力，这也是笔者之所以在文章开头说提到一些对解构主义的观点。在室内设计空间中，我们也可以随处看到各种室内空间形式所表达出来的解构主义。或许有人会说在设计中多制造一些凌乱，多制造一些突然的表现形式，来表达出解构主义的特点。这种做法无疑是为了设计而设计，这样的设计不会耐看，没有对设计作品诠释更多生命力。
在结构主义的室内设计空间当中，通过装饰材料的分类以及装饰材料的色彩来营造整个空间，可以说是对结构主义的表达是锦上添花。很多时候，空间的各种形式是一个大的感觉，多少有一点不够细腻，当时当形势结合装饰材料的时候，粗狂中带有细腻，不会让人仅仅只是注意到形式。
三、解构主义在未来设计中的发展趋势
解构主义作为一种很具开放性的思考方式，在当代的背景下，在展示新的设计思路，新的建筑形式，新的空间类型和技术的创造性和可能性方面，依然具有活力，同时也在积极演化。我们所处的是一个高度现代化，信息化的社会，新技术的诞生，新材料的渴求，新思想的出现以及新功能的需要，引领室内设计师开始了这方面的探索和尝试，越来越多的解构主义设计“横空出世”。 我们所处的是一个高度现代化，信息化的社会，新技术的诞生，新材料的渴求，新思想的出现以及新功能的需要，引领室内设计师开始了这方面的探索和尝试，越来越多的解构主义设计“横空出世”。
解构主义最大的特色是：无绝对权威，个人的、非中心的；恒变的、没有预定设计的；没有次序、没有固定形态，流动的、自然表现的；没有正确与否的二元对抗标准，随心所欲；多远的、非统一化的，破碎的、凌乱地。
在审美方面，如果说现代、后现代、晚期现代建筑所关注的都是审美的“结果”，那么解构主义强调的是“过程性”，即“读者”阅读时的审美愉悦。由于社会自然发展的属性及与生俱来的种种变化，在建筑的发展中必然存在着一定的不协调“空间”，非协调性多元聚合的组织手法有着它存在的必要性和积极性。室内设计既将出现一个崭新的局面，不仅仅是解构主义理论的发展，新的风格理论也不断出现并被人们所接受，为室内设计创作带来惊喜的变化，这即是顺应了时代的要求和发展的趋势，也是多元时代下的设计界人士需要进一步探讨的新方向。
四、结语
解构主义在室内设计中的运用十分广泛。解构主义设计师设计的共同点是，打破传统建筑结构的规律。其外形，不一定会表现出功能，而是表现为一些破碎的想法与非线性设计的过程。同时，他们会运用不同的设计手法，使其具有不稳定且极富运动感的形态倾向。任何一个学科都不是孤立的，解构主义的完美解读离不开哲学、建筑学、绘画、语言学、美学、空间构成理论的融会贯通。解构主义的存在及发展，充分的展示了人们意识形态的转变，尤其是审美意识的突破。解构主义因其怪异独特和叛逆的特点给了室内设计一个充满新意自由变换的空间，同时也为室内空间添加一种深层、复杂和震撼力的艺术感染，满足了信息化时代追求特异和未来感的空间设计。
从某种意义上来说，现在是一个“解构”时代，我们“解构”思想的探讨也向着更深的方向进行着。未来，在哲学家和设计师的共同努力下，在结构哲学自身内涵和外延逐渐扩展的状态下，解构主义思想指导下室内设计的作品必将呈现出更为多元的倾向。结构的思想应该渗透在我们生活的各个角落，我深知对“解构主义”的理解还远远不够，一个思想的形成有太多的原因，而我对于整个知识体系掌握不不够完全，接下来我将会对解构主义所涉及的各个领域分别研究，在此基础上再对解构主义理解，期望对解构主义能有一个较为全面的认识。
参考文献：
[1]隋阳.室内设计原理（上、下）[M].长春： 长春美术出版社，2007.
[2]田建尔.从结构主要到解构主义的演讲及其影响[J].晋中师范高等专科学校学报，2004（12）.
[3]杨秀芝.德里达解构主义理论解读[J].学术论坛，2005（4）.
【关键词】：解构主义；室内设计；发展趋势
一、解构主义解析
解构主义是是现代主义、国际主义的标准与原则，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有迂回之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。解构主义是在1967年被哲学家雅克-德里达提出来的，但是作为一种设计风格的形成，是在20世纪80年代左右。从字面上来看，解构主义是对正统原则与正统标准的否定和批判。这里所谓的正统标准，指的是现代主义、国际主义的标准与原则。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。解构主义的设计特征可概括为：刻意追求毫无关系的复杂性，无关联的片段与片段的叠加、重组，具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。设计语言晦涩，片面强调和突出设计作品的表意功能，因此设计作品与观赏者之间难于沟通。反对一切既有的设计规则，热衷于肢解理论，打破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直稳定感、坚固感和秩序感。其建筑、室内设计作品给人以灾难感、危险感和悲剧感，使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉。
解构是两个不同的概念，解，是把前边的元素消解，然后构筑一个新的元素，构，即消解后的重新筑构，而这种重新筑构不是無目的随意组合或是拼贴，而是建立在一定上层建筑（精神与物质）基础之上的逻辑化的建构。用德里达的话说，解构主义并非一种在场，而是一种迹踪。它难以限定，无形无踪，却又无时无处不在。换言之，解构主义一旦被定义，或被确定为是什么，它本身随之就会被解构掉。解构的两大基本特征分别是开放性和无终止性。
二、现代室内设计中解构主义的运用
解构主义的运用广为人知的是运用在建筑上面，比如说早起的蓬皮社文化中心。在这个文化中心的建成突破了很多传统建筑的建造手法，采用管道外露的表现形式，外部管道纵横，行且根据不同的工能喷上不同颜色漆，是这个建筑看起来像一个工厂。从蓬皮社文化艺术中心我们可以知道，在解构主义的设计中，我们可以通过两大类来体现解构主义的特点，一个是形式的表达，一个是装饰材料。其中装饰材料可以分为材料的颜色和艺术感染力，这也是笔者之所以在文章开头说提到一些对解构主义的观点。在室内设计空间中，我们也可以随处看到各种室内空间形式所表达出来的解构主义。或许有人会说在设计中多制造一些凌乱，多制造一些突然的表现形式，来表达出解构主义的特点。这种做法无疑是为了设计而设计，这样的设计不会耐看，没有对设计作品诠释更多生命力。
在结构主义的室内设计空间当中，通过装饰材料的分类以及装饰材料的色彩来营造整个空间，可以说是对结构主义的表达是锦上添花。很多时候，空间的各种形式是一个大的感觉，多少有一点不够细腻，当时当形势结合装饰材料的时候，粗狂中带有细腻，不会让人仅仅只是注意到形式。
三、解构主义在未来设计中的发展趋势
解构主义作为一种很具开放性的思考方式，在当代的背景下，在展示新的设计思路，新的建筑形式，新的空间类型和技术的创造性和可能性方面，依然具有活力，同时也在积极演化。我们所处的是一个高度现代化，信息化的社会，新技术的诞生，新材料的渴求，新思想的出现以及新功能的需要，引领室内设计师开始了这方面的探索和尝试，越来越多的解构主义设计“横空出世”。 我们所处的是一个高度现代化，信息化的社会，新技术的诞生，新材料的渴求，新思想的出现以及新功能的需要，引领室内设计师开始了这方面的探索和尝试，越来越多的解构主义设计“横空出世”。
解构主义最大的特色是：无绝对权威，个人的、非中心的；恒变的、没有预定设计的；没有次序、没有固定形态，流动的、自然表现的；没有正确与否的二元对抗标准，随心所欲；多远的、非统一化的，破碎的、凌乱地。
在审美方面，如果说现代、后现代、晚期现代建筑所关注的都是审美的“结果”，那么解构主义强调的是“过程性”，即“读者”阅读时的审美愉悦。由于社会自然发展的属性及与生俱来的种种变化，在建筑的发展中必然存在着一定的不协调“空间”，非协调性多元聚合的组织手法有着它存在的必要性和积极性。室内设计既将出现一个崭新的局面，不仅仅是解构主义理论的发展，新的风格理论也不断出现并被人们所接受，为室内设计创作带来惊喜的变化，这即是顺应了时代的要求和发展的趋势，也是多元时代下的设计界人士需要进一步探讨的新方向。
四、结语
解构主义在室内设计中的运用十分广泛。解构主义设计师设计的共同点是，打破传统建筑结构的规律。其外形，不一定会表现出功能，而是表现为一些破碎的想法与非线性设计的过程。同时，他们会运用不同的设计手法，使其具有不稳定且极富运动感的形态倾向。任何一个学科都不是孤立的，解构主义的完美解读离不开哲学、建筑学、绘画、语言学、美学、空间构成理论的融会贯通。解构主义的存在及发展，充分的展示了人们意识形态的转变，尤其是审美意识的突破。解构主义因其怪异独特和叛逆的特点给了室内设计一个充满新意自由变换的空间，同时也为室内空间添加一种深层、复杂和震撼力的艺术感染，满足了信息化时代追求特异和未来感的空间设计。
从某种意义上来说，现在是一个“解构”时代，我们“解构”思想的探讨也向着更深的方向进行着。未来，在哲学家和设计师的共同努力下，在结构哲学自身内涵和外延逐渐扩展的状态下，解构主义思想指导下室内设计的作品必将呈现出更为多元的倾向。结构的思想应该渗透在我们生活的各个角落，我深知对“解构主义”的理解还远远不够，一个思想的形成有太多的原因，而我对于整个知识体系掌握不不够完全，接下来我将会对解构主义所涉及的各个领域分别研究，在此基础上再对解构主义理解，期望对解构主义能有一个较为全面的认识。
参考文献：
[1]隋阳.室内设计原理（上、下）[M].长春： 长春美术出版社，2007.
[2]田建尔.从结构主要到解构主义的演讲及其影响[J].晋中师范高等专科学校学报，2004（12）.
[3]杨秀芝.德里达解构主义理论解读[J].学术论坛，2005（4）.