【摘 要】
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1.长居纽约来自新西兰的室内设计师Sandra Nunnerley以蓝灰色。“苦味巧克力色作为自己家的基底家中搭配许多中国水墨画作品与空间十分般配。2.灯具设计师Marie-Lisa Fery位于法国里昂的家充满色彩及图案花纹。3.《中國新地图集》是万捷的收藏之一。 “书是精神的建筑,书里层层叠叠的空间转载着文字和图像,作为设计师,要让文字、图像、空间的编排,空间的梳理,节奏的舒朗呈现在一个平面
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1.长居纽约来自新西兰的室内设计师Sandra Nunnerley以蓝灰色。“苦味巧克力色作为自己家的基底家中搭配许多中国水墨画作品与空间十分般配。
2.灯具设计师Marie-Lisa Fery位于法国里昂的家充满色彩及图案花纹。
3.《中國新地图集》是万捷的收藏之一。
“书是精神的建筑,书里层层叠叠的空间转载着文字和图像,作为设计师,要让文字、图像、空间的编排,空间的梳理,节奏的舒朗呈现在一个平面上,一个平面是一个舞台,要让翻阅者享受,这是诗意的。”——书籍设计师吕敬人
本期我们想聊聊“书写”。几个月前文字副总监余雯婷在选题会上提到这个题目的初步构想:“想做跟‘书’相关的,采访一些做书的人。”她提出了许多人名和选题方向。之后一行人走南闯北拍摄、采访,到了专题完成的最后一步,她在截稿群里贴了一段字,是专题的前言:“书写,对中国人来说,是极具温情感的词汇……来到数码时代,电子阅读势不可当,有温度的书写也并未远离。每个当前的读者都是这段千年书写之旅的新乘客—一它来自古老的中国,开往更美好的未来。”这段感触说到了大家的心坎里,一个好的选题需要时间筹备和发酵,筹备指的是找到最合适的受访者,发酵指的是与受访者聊完后,从开始动笔到专题完成付梓,选图、排版、行文、起标题、校对……做好这些工作的同时,策划执行团队仍在脑中反复思考这个主题,最后便是《书写之美》的专题呈现,精炼出二十多页的专题、三十余张图片、四个书法字和八千多字的文章。然而正是因为经过了无数次淬炼,我们希望这个专题能让你在翻阅之际或往后翻书之时,对书和背后做书的人有更多的共感体会。
事实上,对于东方人而言,“书写”的含义可以说博大精深,亘古流传的书法艺术衍生出千变万化的艺术形式。我们在北京拜访了书画艺术家泰祥洲的工作室,听他聊多年来的书画创作如何与宇宙物理及古往今来的中国文化相互关联。在天台山上养蚕创作的梁绍基,与蚕“共舞”三十年有余,用承载历史文化传统的中国符号“蚕丝”创造了独一无二的生态艺术和文化语汇。在他所构筑的作品中,观者所见并不只是蚕丝,而是物我两忘的精神世界。
家也像是一本书,身为主人的你是书的策划者、创作者、撰写者,每一页都如同家的不同方面,值得你爱不释手地细读品味。从书写延伸到符号的思路,成为本期“家”和“经典”栏目的方向。高级定制时装屋Viktor& Rolf创始人位于荷兰的家,由知名设计师JobSmeets一手打造,灵感来自荷兰知名的儿童乐园,家中出现了许多Job专属的怪诞风格家具。两人过去曾经多次合作秀场设计,相较于秀场的张扬,这座“怪诞乐园”多了一些家应有的温暖。除此之外,我们也走访了上海、北京、里昂及巴塞罗那几个关于“书写”和“符号”的家,希望你喜欢。一年多来备受欢迎的“经典”栏目,则每期针对当期主题介绍建筑、设计等领域历史上的大师和作品,这次我们介绍了两位大师,“流7别墅”的打造者弗兰克-劳埃德.赖特(FrankLloydWright),因为除了知名建筑作品外,他的创作与“符号”之间也有着不可分割的关联。
关于“家”和“书“写”,想必你也有不同的经验和体会,可能你的家是一本爱不释手的小品文,也可能是一部永远写不完的文学巨著。在读书成为一种“奢侈”生活方式的今日,我们与你分享本期“家之书诗意翻阅”。
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书写,对中国人来说,是极具情感的词汇。 本期专辑,我们谈到的书写,并非狭义的写字、做书,而是将它放在一个创意的场域里,看新时代的创意人 如何用智慧著书、制书、藏书,用什么样的书写工具,用怎样艺术的印制方式,去刻画我们的精神世界。种“书写”是诗意的,是带着建筑美感的。 几千年来,我们的先民我们甲骨、竹简、毛笔、造纸术、印刷术……一系列植根于DNA的文明书写密码,而来到数码时代,电子阅读势不可挡
至11·30陆家嘴中心 APSMUSEUM携手上海陆家嘴中心呈现秋季大展“彩色玻璃窗”,以中瑞艺术家双个展的形式,探究“艺术与人工智能”,通过艺术的“玻璃”观看世界。来自中国的新媒体艺术家胡介鸣致力于光与色彩的研究,从我们熟悉的记忆出发,在“窗户”的分害和融合中反映空间和场景变化。瑞士的知名机械臂艺术家组合AATB则专注工业自动化和人机交互的研究,他们将机器人的潜力延伸到工厂领域之外,將冰冷的机
工作室角落的墙壁悬挂的作品是《十面灵璧》与下面方桌上的石头摆件相互印衬为空间增强整体性与关联性。画卷和书籍错落有致地堆放在平台桌上后方悬挂着艺术家的两幅画从左至右分别为《天象2016-18》和《创世纪2011-2》。 2005年,艺术家泰祥洲搬进原本是楼盘样板间的工作室。因为在顶层,工作室有弧形天花板,挑高达到8.5米,很适合艺术家进行大尺幅作品的创作。泰祥洲幼年起学习书法,90年代学习古代书画
步入这间顶层民居楼前,设想过与书籍设计纠缠大半生的吕敬人工作室里,书会是主角,但还是没料到,当书的数量庞大到无法预计之后,是怎样一番奇观:几乎所有的空间、角落,铺天盖地者被书占领,由他设计的书,他收藏的书,人家送给他的书、他私下做着玩儿的书、忘了来路的书……生活和工作仿佛都在书与书的间隙里安顿,作为爱书人,如此景象,恐怕就是最幸福的常态了。 参观完毕,面对我们的惊讶与羡慕,吕敬人却笑着说:“我这
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张晓栋和龙鳞装的故事,缘起于十多年前书籍设计大师吕敬人先生的一期讲座。老师吕先生对他说:“做书可以完成你所有的艺术梦想,使你思想充实,给你无限可能,但当然……它不会带来多么丰富的财富。”创作13年,张晓栋已经成为龙鳞装非物质文化遗产传承人,但一共也只做了七八部书。于是,每次与老师见面汇报近况,吕先生总不免发问:“有没有饭吃?”从世俗角度看,张晓栋觉得自己挺幸运。山穷水尽时,总有转机,这是做书之人的
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2010年,在博洛尼亚,王骥第一次翻开艺术家阿尔纳多,波莫多罗(Arnlaldo Pomodoru)的手作书时,仿佛看到了“让地球出现第一个生命的那一道霹雳。”《玫瑰与天空之喜悦》(La Gioia delle Rose del Cielo)是它的名字。雕塑大师使用版画和文字在二维纸面上进行表述,独一无二的艺术语言、肌理与色彩呈现出强烈美感。在翻阅过程中,王骥发现五感都被激活了。触及封面和内页纸张