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设计是对事物规划统筹的一个过程，是对造物活动进行预先的计划，以技术加以改造的活动。但设计的定义往往会被人以单一的方式思考，将“计划”、“规划”佐其左右，认为设计活动仅仅遵循某些规矩方圆的格式。其实不然。人类创作的过程往往有关乎其能动性，当创作者可以突破自我，去感受存在于设计中的更多内容，随机性艺术手法由此显现适用，做为突破点，出现于创作作品的方方面面。然而这种随机性创作却并不与设计定义中的“计划”相矛盾，它将某种参数设定于设计中，控制其介入元素，保留不同参数下元素产生的变量和新的艺术效果，这种手法，其实就是所谓“计划”的解释。而在这样的“计划型设计”中，设计本身所存在的特殊性和人为干预下自由结合出的不可控性，成就了“随机性”艺术手法的不可复制的感性之美。
对于“随机”一词的引证，辞海里有这样一个解释：“依照情势，顺应时机”。当某件事的结果我們不可预知时，我们就将这一结果归于“随机”。随着社会的的进步，艺术的方式和手段更是丰富多样，而偶然性所碰撞出的美丽，更是被艺术家们发现并应用。例如在音乐界，大师莫扎特著名的作品《倚音》便是通過掷股子的方式创作出的；而著名的《南方练习曲》，更是音乐大师约翰克其以星图画线的方法创作出的。这些都是“随机法”带给世界创造的奇迹，由此可见，“随机法”在艺术创作领域地位不容小觑。而多元化设计的出现，更是设计者们随着社会波澜而不断涌现思潮的结果，社会、政治、经济等等方面，都会对设计者的感知和事物的理解产生许多影响。
平面设计往往被认为是一个基于平行网格关系等等框架下的设计，然而在平面设计中，设计者若能够从异于惯性思维的角度出发，勇于探索全新的视角，便会收获不一样的设计结果，创作出令人惊叹的作品，创造更高的艺术价值。应用“随机法”进行随机性创作，抓住现象中流露出的随意性与偶然性，其自然创造出的瞬间精彩将成为独一无二的成功作品。这便要求设计者们学会探索更多材料，丰富自身文化修养，勇于探索掌握更多规律。
正是因为随机性艺术这样的特质，使他具有了其自身特殊的魅力。
现代系统论中曾有提到世间万物均在以一个系统进行运动。而这个系统都有一个形成、演化和瓦解的过程，即自组织过程。而系统中，更是存在着无序到有序、由简单到复杂的演化。系统的存在和稳定发展需要系统内部有效的自我调节机制，使系统内部要素之间、系统和环境之间维持一种动态的平衡，而我们平常说的生态平衡就是生态系统的动态平衡。其演化便在于环境、系统内部要素之间、层次之间的能流、物流和信息流。由系统论我们可以推断，在创作的过程中，“创作者”、“作品”和“观者”亦为一个完整的系统，三者相辅相成，是一套完整作品中不可或缺的三大要素。而作为一个完整的体系，其三者在系统中的平衡就显得尤为重要，不可过分偏倚某些角度，也不可忽略其角色之间的联系。只有“创作者”、“作品”和“观者”真正在一个创作系统中有所互动，其创作作品才可完整。
而我们本篇文章所讲的随机性创作法，也同样符合这样的普遍规律。应用“随机法”进行创作的平面作品，往往会更加容易突破传统意义上人们对平面设计的理解。
在传统的设计与艺术创作思考中，艺术作品往往以创作意图为焦点，围绕意图展开作品的创作，最终再以作品引导观者接受作者的观点。而应用“随机法”进行创作，其感性之美带给人们的观看感受往往是因人而异的，这便会打破传统格局，形成一种全新的模式——将创作的观看者置于创作之中，摆脱作者对观者的思维枷锁，让观者也进入设计，将自己的观点融入其中，对作品有更多认识和思考。这样的新模式优势便在于可以更好地将观者带入情感，让作品与观者产生共鸣，让陌生的作品迅速的走近观者，产生更多思考。这样，对于通过“随机法”创作出的艺术，便也不再仅仅关乎于作者本身，更是由观者一起参与，共同探讨。这也是“随机法”的精髓所在——除了带给作品不可复制的、充满偶然性的美；更带给每一个独立观者不一样的体会。
因此使用“随机法”进行创作的作品，反而更容易促进“创作世界”里的平衡法则，即更容易擦碰出令人惊艳的艺术效果。
例如波普艺术的代表性设计大师安迪·沃霍尔，而他那一系列令人惊艳的经典丝网印刷海报，其实也包含了安迪·沃霍尔本人对随机性创作法的理解和应用。他巧妙的利用其丝网印刷过程中随机因素——套印不准的粗糙效果、油墨不均的版面纹路，以生产过程中无法预知的不确定性，来给作品增色增彩，大大减少了人为控制对作品效果的干预，增加了更多不可预知的因素。而在这种丝网印刷的手段下，其创作出的作品的随机产生的颜色、图案肌理、色彩纹路等等方面，都会出现令人惊喜的结果，也成就了安迪·沃霍的众多令人耳熟能详的作品。
可被接受的随机性设计创作，其作品特点往往是以深刻的偶然性不确定性为特征，而这类的作品的观者往往都会带着浓厚的个人情感经历欣赏作品。而接受的过程中，观者会与作品产生碰撞交汇，而在这样的交汇过程中，其实接受者已经将个人的审美和理念融入在其中。这时，设计作品就已不再是单纯原有的设定，它已在不知不觉中发生了与世界的融合和被接受的变化。虽名为“随机”，其内容深究至底依旧考验着视觉传达设计者的能力和智慧，考验着设计者对技术方法的把握和研究。这也要求设计者，敢于突破，才能在创作过程中拥有更多灵感和方向，不被拘泥于框架中。
作者简介：刘湘凝（1993-），女，汉族，籍贯：山东临沂，单位：华东师范大学，研究生，研究方向：视觉传达。
姜 忱（1994-），女，汉族，籍贯：江苏溧阳，单位：华东师范大学，研究生，研究方向：视觉传达。
对于“随机”一词的引证，辞海里有这样一个解释：“依照情势，顺应时机”。当某件事的结果我們不可预知时，我们就将这一结果归于“随机”。随着社会的的进步，艺术的方式和手段更是丰富多样，而偶然性所碰撞出的美丽，更是被艺术家们发现并应用。例如在音乐界，大师莫扎特著名的作品《倚音》便是通過掷股子的方式创作出的；而著名的《南方练习曲》，更是音乐大师约翰克其以星图画线的方法创作出的。这些都是“随机法”带给世界创造的奇迹，由此可见，“随机法”在艺术创作领域地位不容小觑。而多元化设计的出现，更是设计者们随着社会波澜而不断涌现思潮的结果，社会、政治、经济等等方面，都会对设计者的感知和事物的理解产生许多影响。
平面设计往往被认为是一个基于平行网格关系等等框架下的设计，然而在平面设计中，设计者若能够从异于惯性思维的角度出发，勇于探索全新的视角，便会收获不一样的设计结果，创作出令人惊叹的作品，创造更高的艺术价值。应用“随机法”进行随机性创作，抓住现象中流露出的随意性与偶然性，其自然创造出的瞬间精彩将成为独一无二的成功作品。这便要求设计者们学会探索更多材料，丰富自身文化修养，勇于探索掌握更多规律。
正是因为随机性艺术这样的特质，使他具有了其自身特殊的魅力。
现代系统论中曾有提到世间万物均在以一个系统进行运动。而这个系统都有一个形成、演化和瓦解的过程，即自组织过程。而系统中，更是存在着无序到有序、由简单到复杂的演化。系统的存在和稳定发展需要系统内部有效的自我调节机制，使系统内部要素之间、系统和环境之间维持一种动态的平衡，而我们平常说的生态平衡就是生态系统的动态平衡。其演化便在于环境、系统内部要素之间、层次之间的能流、物流和信息流。由系统论我们可以推断，在创作的过程中，“创作者”、“作品”和“观者”亦为一个完整的系统，三者相辅相成，是一套完整作品中不可或缺的三大要素。而作为一个完整的体系，其三者在系统中的平衡就显得尤为重要，不可过分偏倚某些角度，也不可忽略其角色之间的联系。只有“创作者”、“作品”和“观者”真正在一个创作系统中有所互动，其创作作品才可完整。
而我们本篇文章所讲的随机性创作法，也同样符合这样的普遍规律。应用“随机法”进行创作的平面作品，往往会更加容易突破传统意义上人们对平面设计的理解。
在传统的设计与艺术创作思考中，艺术作品往往以创作意图为焦点，围绕意图展开作品的创作，最终再以作品引导观者接受作者的观点。而应用“随机法”进行创作，其感性之美带给人们的观看感受往往是因人而异的，这便会打破传统格局，形成一种全新的模式——将创作的观看者置于创作之中，摆脱作者对观者的思维枷锁，让观者也进入设计，将自己的观点融入其中，对作品有更多认识和思考。这样的新模式优势便在于可以更好地将观者带入情感，让作品与观者产生共鸣，让陌生的作品迅速的走近观者，产生更多思考。这样，对于通过“随机法”创作出的艺术，便也不再仅仅关乎于作者本身，更是由观者一起参与，共同探讨。这也是“随机法”的精髓所在——除了带给作品不可复制的、充满偶然性的美；更带给每一个独立观者不一样的体会。
因此使用“随机法”进行创作的作品，反而更容易促进“创作世界”里的平衡法则，即更容易擦碰出令人惊艳的艺术效果。
例如波普艺术的代表性设计大师安迪·沃霍尔，而他那一系列令人惊艳的经典丝网印刷海报，其实也包含了安迪·沃霍尔本人对随机性创作法的理解和应用。他巧妙的利用其丝网印刷过程中随机因素——套印不准的粗糙效果、油墨不均的版面纹路，以生产过程中无法预知的不确定性，来给作品增色增彩，大大减少了人为控制对作品效果的干预，增加了更多不可预知的因素。而在这种丝网印刷的手段下，其创作出的作品的随机产生的颜色、图案肌理、色彩纹路等等方面，都会出现令人惊喜的结果，也成就了安迪·沃霍的众多令人耳熟能详的作品。
可被接受的随机性设计创作，其作品特点往往是以深刻的偶然性不确定性为特征，而这类的作品的观者往往都会带着浓厚的个人情感经历欣赏作品。而接受的过程中，观者会与作品产生碰撞交汇，而在这样的交汇过程中，其实接受者已经将个人的审美和理念融入在其中。这时，设计作品就已不再是单纯原有的设定，它已在不知不觉中发生了与世界的融合和被接受的变化。虽名为“随机”，其内容深究至底依旧考验着视觉传达设计者的能力和智慧，考验着设计者对技术方法的把握和研究。这也要求设计者，敢于突破，才能在创作过程中拥有更多灵感和方向，不被拘泥于框架中。
作者简介：刘湘凝（1993-），女，汉族，籍贯：山东临沂，单位：华东师范大学，研究生，研究方向：视觉传达。
姜 忱（1994-），女，汉族，籍贯：江苏溧阳，单位：华东师范大学，研究生，研究方向：视觉传达。