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摘要：随着中华民国的建立，“五四”新文化运动的高涨，传统文化遭到了全面的挑战，有志之士纷纷投入到革命与文化的洪流中，这一时期，有这样一群女性，她们走出闺房，走向世界，汲取新文化、新思想，在艺术的领域，开创了女性艺术史上的新纪元。
关键词：民国时期；女性绘画；女性艺术家
民国时期的女性艺术家，是在中国女性绘画史上异常活跃的一大部分，也是被历史遗忘和流放的一小部分，这些民国女性艺术家，有着不同的人生历练，不同的追求，但是她们共同繁荣了中国绘画史上几近失声的女性文化和女性艺术。可以把她们归纳为三种类型。
一、革命艺术型
这类的代表以何香凝为代表。
何香凝（1878年-1972年），原名瑞谏，号双清楼主。她是中国民主革命的先驱，著名的国民党左派，民革主要创始人之一，妇女运动的领袖。她与丈夫廖仲恺一起来日留学，在女子美术大学学习日本画，后追随孙中山参加辛亥革命。她的一生创作过很多优秀作品，早期作品有浓厚的日本画风格，她以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外。她擅作花鸟，偶作山水，笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动。作品有《狮》《梅花》《高松图》等。尤其以《狮》象征了国家的觉醒与强大，散发出强烈的时代气息。她的一生都投入到了革命事业与艺术生活中，作品中充满了浩然正气，斗志昂扬的激情。
为了纪念这位革命艺术家，1995年5月13日何香凝美术馆经中央批准在深圳兴建，1997年4月18日建成开馆，时任中共中央总书记江泽民题写馆名，为中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆。经过十余年不懈的努力，已在国际、中国艺术界、学术界和社会上产生了较强的影响力。
二、新文化型
这一类型的女艺术家大多是冲破了传统，打破了循规蹈矩，直接或是间接的接收了西方新文化、新艺术的冲击。主要以潘玉良、方君碧、蔡威廉、关紫兰、丘堤、为代表人物。
潘玉良（1899-1977年），中国著名女画家、雕塑家，可以说是整个民国时期成就最高的一位女艺术家。她的作品，她的人生就是一部史书。她一生命运坎坷，自幼父母双亡，8岁时由舅父抚养，14岁时被卖给烟花楼，受尽屈辱，17岁被桐城海关监督潘赞化赎出，跟随夫姓，称为潘的二房太太。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。1925年以毕业成绩第一名获罗马奖学金，又入罗马皇家美术学院深造。1926年作品在罗马国际艺术展览会上获金奖。1929年回国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人，也是近代中国第一个举办个展的女性艺术家。
方君碧（1898-1986年），出身名门望族。她于1920年考入巴黎高等美术学校，1924年作品入选巴黎沙龙展，被誉为“东方杰出的女画家”。1930回国后游历山水名胜，画了很多风景写生。虽然也画了许多与女性相关的题材，但她的作品却很少是从艺术家的自身经验中发展而来，也没有潘玉良作品中的那种苦涩感。
蔡威廉（1904-1940年），也是出身名门，从小接受良好的教育，天资聪颖，并且酷爱文艺。曾先后三次随父蔡元培旅居欧洲，就读于比利时布鲁塞尔美术学院和法国里昂美术专科学校，十几年的游欧生活，使她视野开阔，并汲取了西方艺术精华。她对待艺术率真而随性。回国后被聘为国立杭州艺专西画教授，创作过大型人物油画《秋瑾绍兴就义图》和《天河会》。
关紫兰（1903-1986年）， 三十年代曾是画坛最引人触目的女画家之一。她的作品秀美华丽，用笔豪放，并透露出坚强与宏伟，深受日本油画界的喜爱。
丘堤（1906-1958年）的艺术生涯虽然不象蔡、关那样短暂，但也同样受到战乱的社会环境和繁杂家务的影响。她的画风属于后印象派风格，但也透露出东方女性沉静、优雅的气质。
孙多慈（1913-1975年），安徽寿县人，自幼酷爱丹青，她于1931年以第一名的成绩考入南京中央大学艺术系，成为徐悲鸿的女弟子，是徐悲鸿女弟子中得其真传且较有成就者之一。1948年任台湾师范大学艺术学院教授，后任院长。75年因患癌症逝于美国洛杉矶。她的作品《石子工》参展南京第二届全国美展，从创作思想到写实手法，都接受了徐悲鸿的影响。
三、闺阁型
这种类型的女性艺术家，不追求在艺术上取得多大的成绩，而在于表明一种具有独立人格魅力的“新女性”形象。她们冲破世俗，以一个自由人的身份积极参予文化活动和艺术活动，显示出新的时代新的女性所应有的一种新型的生活方式。
民国时期的这些女性艺术家，在中国女性艺术史，乃至中国近代艺术史来说，都是空前的、陈容强大的，在此后的半个多世纪的中国也是绝无仅有的。她们的人生经历和艺术成就，值得我们细细研磨和学习。
参考文献：
[1]荒林主编.中国女性主义[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.
[2]高大论.中国女性史[M].成都：四川大学出版社，1987.
（作者简介：钟景华，咸阳师范学院教师。）
关键词：民国时期；女性绘画；女性艺术家
民国时期的女性艺术家，是在中国女性绘画史上异常活跃的一大部分，也是被历史遗忘和流放的一小部分，这些民国女性艺术家，有着不同的人生历练，不同的追求，但是她们共同繁荣了中国绘画史上几近失声的女性文化和女性艺术。可以把她们归纳为三种类型。
一、革命艺术型
这类的代表以何香凝为代表。
何香凝（1878年-1972年），原名瑞谏，号双清楼主。她是中国民主革命的先驱，著名的国民党左派，民革主要创始人之一，妇女运动的领袖。她与丈夫廖仲恺一起来日留学，在女子美术大学学习日本画，后追随孙中山参加辛亥革命。她的一生创作过很多优秀作品，早期作品有浓厚的日本画风格，她以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外。她擅作花鸟，偶作山水，笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动。作品有《狮》《梅花》《高松图》等。尤其以《狮》象征了国家的觉醒与强大，散发出强烈的时代气息。她的一生都投入到了革命事业与艺术生活中，作品中充满了浩然正气，斗志昂扬的激情。
为了纪念这位革命艺术家，1995年5月13日何香凝美术馆经中央批准在深圳兴建，1997年4月18日建成开馆，时任中共中央总书记江泽民题写馆名，为中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆。经过十余年不懈的努力，已在国际、中国艺术界、学术界和社会上产生了较强的影响力。
二、新文化型
这一类型的女艺术家大多是冲破了传统，打破了循规蹈矩，直接或是间接的接收了西方新文化、新艺术的冲击。主要以潘玉良、方君碧、蔡威廉、关紫兰、丘堤、为代表人物。
潘玉良（1899-1977年），中国著名女画家、雕塑家，可以说是整个民国时期成就最高的一位女艺术家。她的作品，她的人生就是一部史书。她一生命运坎坷，自幼父母双亡，8岁时由舅父抚养，14岁时被卖给烟花楼，受尽屈辱，17岁被桐城海关监督潘赞化赎出，跟随夫姓，称为潘的二房太太。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。1925年以毕业成绩第一名获罗马奖学金，又入罗马皇家美术学院深造。1926年作品在罗马国际艺术展览会上获金奖。1929年回国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人，也是近代中国第一个举办个展的女性艺术家。
方君碧（1898-1986年），出身名门望族。她于1920年考入巴黎高等美术学校，1924年作品入选巴黎沙龙展，被誉为“东方杰出的女画家”。1930回国后游历山水名胜，画了很多风景写生。虽然也画了许多与女性相关的题材，但她的作品却很少是从艺术家的自身经验中发展而来，也没有潘玉良作品中的那种苦涩感。
蔡威廉（1904-1940年），也是出身名门，从小接受良好的教育，天资聪颖，并且酷爱文艺。曾先后三次随父蔡元培旅居欧洲，就读于比利时布鲁塞尔美术学院和法国里昂美术专科学校，十几年的游欧生活，使她视野开阔，并汲取了西方艺术精华。她对待艺术率真而随性。回国后被聘为国立杭州艺专西画教授，创作过大型人物油画《秋瑾绍兴就义图》和《天河会》。
关紫兰（1903-1986年）， 三十年代曾是画坛最引人触目的女画家之一。她的作品秀美华丽，用笔豪放，并透露出坚强与宏伟，深受日本油画界的喜爱。
丘堤（1906-1958年）的艺术生涯虽然不象蔡、关那样短暂，但也同样受到战乱的社会环境和繁杂家务的影响。她的画风属于后印象派风格，但也透露出东方女性沉静、优雅的气质。
孙多慈（1913-1975年），安徽寿县人，自幼酷爱丹青，她于1931年以第一名的成绩考入南京中央大学艺术系，成为徐悲鸿的女弟子，是徐悲鸿女弟子中得其真传且较有成就者之一。1948年任台湾师范大学艺术学院教授，后任院长。75年因患癌症逝于美国洛杉矶。她的作品《石子工》参展南京第二届全国美展，从创作思想到写实手法，都接受了徐悲鸿的影响。
三、闺阁型
这种类型的女性艺术家，不追求在艺术上取得多大的成绩，而在于表明一种具有独立人格魅力的“新女性”形象。她们冲破世俗，以一个自由人的身份积极参予文化活动和艺术活动，显示出新的时代新的女性所应有的一种新型的生活方式。
民国时期的这些女性艺术家，在中国女性艺术史，乃至中国近代艺术史来说，都是空前的、陈容强大的，在此后的半个多世纪的中国也是绝无仅有的。她们的人生经历和艺术成就，值得我们细细研磨和学习。
参考文献：
[1]荒林主编.中国女性主义[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.
[2]高大论.中国女性史[M].成都：四川大学出版社，1987.
（作者简介：钟景华，咸阳师范学院教师。）