进入2013年春拍，各拍卖公司纷纷推出了以写实为主题的专场，其中中国嘉德国际拍卖有限公司推出了“二十世纪中国早期油画家专场”、“中国油画及雕塑专场”，在已经结束的这两场拍卖中，成交率分别为65.57%和79.29%，成交额为1.18亿元和8044.365万元，写实依然保持着强劲的势头；北京匡时国际拍卖有限公司今年也推出了“先行者之路：重要私人藏早期油画专场”、“油画雕塑专场”，也都是以写实为主；荣宝的“油画雕塑专场”，主推20世纪早期油画家和学院经典写实……近几年，写实绘画无论在数量，还是在成交量上都有了大幅提升，在拍场上“风光无限”，几乎成为保值的代名词。不过，在价格之外，其中不少作品的艺术价值也毋庸置疑。
　　“战地黄花分外香”取自毛泽东1929年10月作的词《采桑子重阳》。“人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。”（1929年10月）
　　1976年9月，毛泽东去世。在纪念毛主席逝世一周年之际，吴作人创作了这幅作品，以寄缅怀。
　　艺术家将中国画的笔墨韵味与油画的光色韵律和空间意识融为一体，营造出生动、丰富、逼真、“天人合一”的诗情画意，极为准确的表现出了生机盎然，令人激荡的诗境。作品主要以略显横阔的视野取景构图，由近及远依次将向日葵、油菜花、水塘、梯田、水闸以及掩映在丛林中的宝塔、工厂和遥远的群山，收揽于画面的前、中、后景，由于作者对处于纵深空间中的自然景观营造有方，景物取舍有度，所以尽管描绘的内容比较多，但并不令人感到充塞，诗情画意。
　　艾轩是诗人艾青之子，在老北京长大，他的作品充满了诗意与怀旧。老北京深厚的文化底蕴和人文环境，也引发了艾轩以老北京为题材的创作灵感。虽然此类作品并不多见，但从《京都往事》可以看到他严谨的构思，唯美的画面以及对老北京的深刻理解。这也是该作品不同于他其他作品的独到之处。
　　“儿时，我生活在北京。这里的城门楼子、胡同、春夏秋冬、入眼入心。尤其是黄昏时分，夕阳照来一片凄美。《京都往事》这幅画就是为了寄托我对故城的思念而作。画面中那条美丽的河，和远方被夕阳照耀的城墙，就是今天北京的二环路。我怀念老北京的恬静、安闲，和她特有的韵味。和今天是那么不同。”
　　关紫兰是中国较早接受野兽派影响的画家，早年她师从陈抱一，并与日本具有现代艺术倾向的油画家艺术家有岛生马、中川纪元等人过从甚密。
　　关紫兰的《睡莲》，给人以一种幽然、从容、端庄秀丽、沉静之感。作为在上世纪30年代便轰动日本画坛的“中国闺秀女画家”，此件作品呈现出其成熟的绘画技巧及格调，色调美致清纯，内容充裕。画面中的三朵睡莲，各持一姿，构图上高低错落，秩序井然，和谐与互补间，似乎表达了女儿家的三个重要时期：含苞的少女，绽放花姿的少妇和花蕊饱满的母亲，使人不禁联想到关紫兰绚丽而丰富的一生，一代大家闺秀的神韵被如此贴切地寄情于这洁白的睡莲中。
　　常玉将中国美学的含蓄内敛与西方美学的夸张外放成功糅合在一起，其孤寂的独特风格在20世纪中国画家中鲜少有人能与其媲美。
　　作品中绿色底的运用、枝叶的穿插、留白观念，无一不是反映出他的母国文化背景。他将中国水墨画中常用的线条与空白，套入西方的空间结构，既有中国盆景的优雅古朴，又有西式瓶花的谨严奔放，两者自然结合，浑然天成。用色大胆奔放，以大片绿色涂绘背景，黑色交错缠绕的梅树枝干，再点缀以数朵白色小梅，意趣天成。
　　方君璧出身于名门望族。1912年，14岁的方君璧到法国留学，是中国第一位考入国立巴黎高等美术学校的女性。上世纪20年代的中国，在社会上崭露头角的女性画家微乎其微，方君璧是当时极少数（仅有关紫兰、蔡威廉、潘玉良等几位）之一。
　　上世纪50年代末，日本曹洞宗的禅师铃木俊隆著作《禅者的初心》译成英文，首次把禅宗哲理引介到西方，他应邀到美国各大学讲学，方君璧去听，乃与禅师相识。初见铃木，方君璧觉得他颇有佛家大师的风度，遂要求铃木穿上僧侣袈裟画像，结果铃木很爽快地答应了。在画面中，方君璧准确地表现出铃木的眼神和内涵。方君璧善用油画，兼用国画，她特别喜欢用油画画东方面貌，而用中国的纸笔和颜料描绘外国人，完全不受传统约束。