李小可先生是当代中国著名山水画家，对中国画艺术尤其是山水画的发展做出了卓越贡献，产生深远影响。小可先生自幼受父亲李可染艺术思想的熏染，坚守文化使命，深研传统画学，坚持深入生活，致力艺术创新，为山水画表现形式和水墨语言的现代创变作出了可贵的探索。
　　他勤于耕耘，奋力探索，身体力行到全世界各地采风写生，尤其对西藏和黄山两处格外钟爱，分别踏访三十余次之多，创作出以西藏为主题的“雪域藏迹”、以黄山为主题的“山水黄山”和以北京为主题的“水墨家园”等系列作品，为我们留下了大批宝贵的艺术财富。
　　李小可先生盛年逝世，是美术界的巨大损失。他对生活自然的热爱，对水墨精神的探研，对绘画艺术的赤忱，都值得我们学习和发扬。李小可先生的艺术精神将永远与我们同在。
　　中国美术家协会主席
　　中央美术学院院长
　　范迪安
　　2021年4月21日
　　李小可的人生际遇可以说亦艰亦幸。艰难的是他于1960年中叶从中央美术学院附中毕业后，就因中国社会的政治动荡而失去了继续升学的机会，未能得到连续的科班教育。幸运的是他生于艺术名门，有大师李可染作为最直接的良师，在“师牛堂”接续中国画艺术的正传薪火，得到别人所不能企及的条件。在他的艺术处于发展的时候，李可染先生过早地离开了世界，他因此要付出许多努力，和母亲邹佩珠老师一起操持李可染艺术的研究和传播工作，但是他并不放弃自己的艺业，而是更为坚定地执守父辈的艺术理想与文化精神，在传承中创造，在探索中突破，形成了既有“李家山水”精神品格、又有自己鲜明语言风格的丰厚成果。
　　在长期的艺术实践中，李小可总结出了“生活”、“精神”、“形式”三个重要元素，这三个元素既是他理解传统特别是理解李可染艺术的心得体会，也是他艺术创造的三个特质。从20世纪70年代末开始随李可染先生前往黄山写生开始，李小可就走上了深入生活的道路。面向自然，师从造化，这本是中国画传统的正途，然而由于历史的局限性，该法则一度被中国画界所遗弃，直到李可染先生将其与现实主义的创作观念联系起来，才有了新的意涵。李小可显然意识到写生对于新时期中国画创作的重要性，因此他继承了父亲的创作理念，坚持写生，在生活中练笔，练眼，练力，从写生中提炼创作的主题，在创作中保持写生的即兴感觉与鲜活意态。造化的魅力是他创作的灵感之源，对景写生亦成为他创作中不可或缺的部分，仔细品读他的大量作品便可发现个中真谛，也能让人真切地感受到他对自然的憧憬与感怀，领略到他内心的情怀与自然造化产生的共鸣。
　　当李小可的《夏》和《宫墙》这样的作品出现在中国画坛的时候，所有的画界同仁都感到视觉为之一新！人们为他用如此独特的视角、新鲜的结构和生动的笔墨“形式”画出大家熟识的都市景象而感到欣喜，也由衷赞叹。生动的线条勾勒出砖与瓦的历史，浓郁的墨色和绚烂的色调表达出都市的沧桑与悠远。尽管仅是一个侧面，但是他成功地实现了用水墨语言对都市家园的表现，创造出了崭新的意境，既突破了前人，也突破了自我。在他一系列的都市题材作品中，都可以看到他对于画面构图的用心推敲，既吸收了现代绘画的构成、色调、节奏等造型语言，又很好地发挥了笔墨的表现力，特别在线条的老辣和墨色的浑厚上体现出新的笔墨精神，使中国画的创新有了新的形式落实。同样，他在表达西藏风光的《山魂》、《喜玛拉雅的风》等作品中，大胆运用了强烈的黑白对比，画出了雪域高原雄强挺拔的气势。此外，在许多作品中，他将墨色与彩色有机融合起来，以墨色为主，同时用色彩构成画面的色调，在渲染中形成景色的生机。他在画面经营布局上导入“结构”的意识，在墨线与墨色中掺合色彩，注重画面整体的意境，突显作品的精神内涵，都使画面成为“生活”、“精神”与“形式”的统一体。可以说，是将感性与理性结合的产物。实际上，他正是以一个新的现代学者的思考来关注笔墨，并用笔墨表达现实。他作品中的“笔”与“墨”不仅仅是一种形式，而成为他表现生存空间和自然意境的方式，因此具有了文化观照的意味。
　　李小可先生的展览足以让人们欣赏他作品的精彩，而结合中国画当代发展的课题，他的展览和作品集的出版对于加深我们的思考有着重要的意义。他的艺术路向已经十分明确，他艺术的未来前景更让人期待。
　　（作者系中国美术家协会主席、中央美术学院院长）