论文部分内容阅读
摘 要 中国的传统文化艺术性表现有着自身独特的规律，这在世界文化艺术史上都是独树一帜的，紫砂陶刻艺术创作就依托于这宏大的文化背景而产生，在传统文化的基础上，紫砂陶刻创作可以拥有极为鲜明的中国文化色彩，尤其是传统水墨构图所带来的图像世界观与紫砂本身的材质相结合就拥有了一种独一无二的艺术表现形式，在这种艺术形式下，如何将陶刻塑造得更为有趣就成为了当代陶艺创作者所要思考的一个问题。
关键词 紫砂;陶刻;文化艺术;趣味
在日本动漫进入中国以前，神舟大地上曾流行过一种叫做连环画的读物，在当时的社会环境下，以简单的线条为主要创作形式的连环画通过自身的内容来吸引读者，其中有很多都成为了一代人的记忆。但随着社会整体的发展，内容越来越丰富的出版物占据了人们的生活，更丰富的色彩、更复杂的形式成为了社会的主流，画面构图单一的连环画很快就成为了历史。历史上这种形式的创作曾经广受人们的欢迎，必然是有其原因的，其中的有些作品甚至已然达到了艺术的高度，只是历史并未给予它更多的发展时间，但这样优秀的艺术形式自此无声消逝显然是让人痛惜的，想让其重新焕发活力，用过去的表现形式肯定是不行的。在作品“子冶石瓢之美猴王壶”上（见图1），用陶刻的方法再现这种形式是不断思索后的一次尝试，以刀代笔，利用陶刻技法对线条的把握，再现了那种灵活生动的故事表现力，这显然是极具趣味性的。
1 内容与空间
在紫砂壶上进行陶刻创作，首先要克服一种平面构图思维。紫砂壶上可供陶刻创作的空间是有限的，且并非是平面的，虽然理想的刻画环境是陶刻的画面与中国画一样进行表现，但在实际创作过程中，茶壶的表面非但不平还会有种种的限制，这就需要紫砂艺人在有限的空间中尽可能最大限度地利用，因为越是带有趣味性的陶刻装饰就越不可能是单调的死物，往往带有动感，事物一旦动起来，那么所需要的空间就会急剧增加，所以在创作开始之前，首先需要确定的就是陶刻内容和空间两者的关系，有趣的内容、有限的空间，当内容太多而空间又太少的时候就需要进行取舍，保留最为有趣的部分，并用更巧妙的设计来提高空间的利用率。
作品“子冶石瓢之美猴王壶”的创作主题十分明显，那就是围绕着“美猴王”这一人物来进行画面的布局，同时用字画衔接的方式，将创作主题均匀地集中在壶面中部最显著的位置，然后通过人物形象的塑造尽量地延伸出一部分，用动作和姿态延伸出横向的画面拓展方向，尽可能多的将有限的空间用饱满生动的刻画来填满，构成内容与空间的最优组合。
2 画面的简化
中国画中的留白并非是单纯地为了构图，更是一种让画面气息通畅的方式。在中国画构图中，画布的上下对应着整个世界的天和地，在作品“子冶石瓢之美猴王壶”的构图当中，“美猴王”的动作腾空而起，他的上方就是天，而地则落在画面的左下角，露出一点的地面获得了以点到面的概括，从而确立了天地之间的空间方位，这种简洁的处理就是陶刻中的画面简化。
3 传统文化中的趣味延伸
利用传统文化内容来塑造作品本身的艺术形象，这并不是说要用陶刻来将这些内容都重新呈现出来，在有些陶刻创作中这并非做不到，但在作品“子冶石瓢之美猴王壶”有限的壶面空间上显然是不现实的。陶刻创作在这把壶上是希望借用“美猴王”的艺术形象来延伸产生趣味，这种延伸是为了本体的紫砂壶服务的，所以当代紫砂陶刻创作又衍生出了一种创作主次的选择，像传统紫砂壶作品那样为茶壶服务，或是以陶刻作为一种独立的艺术形式来进行表现，这两种看法延伸出两种不同的创作观点，支持传统艺术理论的人认为，紫砂陶刻艺术并不存在独立与否的问题，优秀的艺术创作永远是一个整体，是无法将之分割的;当代一些新的观点则认为，陶刻艺术创作已经具备了相当的独立性，单纯围绕紫砂壶的陶刻塑造，未来将不再具有代表性，纯粹的陶刻创作将会和紫砂壶制作一样处于同等的艺术高度。这两种观点简单而言就是谁主谁次的问题，就目前来看尚且没有一定要仔细分辨的必要，紫砂壶艺和紫砂陶刻都是传统文化的一种延伸，两者之间也没有谁为谁服务的必然性，那么主导一切的必然是这之外的某些因素，在作品“子冶石瓢之美猴王壶”上就是其中所包含的趣味。原矿降坡泥烧制后的壶面呈一种紫韵內敛的梨皮效应，陶刻内容建立在这样的质感之上，其中既有视觉的部分，还带有触觉的部分。所以在这样的茶壶上，下刀重了摸上去沟壑纵横，显然是不佳的，所以轻刀浅刻，尽量用线条来勾勒人物及所附带的装饰，看起来干净清爽，摸上去温润舒适，这些因素叠加起来构成了整件作品良好的体验，结合“子冶石瓢壶”所带来的雅，“美猴王”题材所带来的趣，整个延伸出雅趣的意味。
4 总 结
陶刻创作中趣味的产生固然跟创作的主题内容有关，但亦与展现这一内容的方式密切相关，合理的世界观塑造是趣味产生的前提，而这种塑造又是建立在平衡和取舍之间的技巧之上。当代紫砂陶刻既承袭了传统文化之风，又迎来了艺术创新的前沿，新时代的陶刻创作对于趣味的追索将迫切于以往任何时候，掌握住塑造趣味的技巧就等于把握住创作内容，让我们能够更加随心所欲地展现中国文化的魅力。
关键词 紫砂;陶刻;文化艺术;趣味
在日本动漫进入中国以前，神舟大地上曾流行过一种叫做连环画的读物，在当时的社会环境下，以简单的线条为主要创作形式的连环画通过自身的内容来吸引读者，其中有很多都成为了一代人的记忆。但随着社会整体的发展，内容越来越丰富的出版物占据了人们的生活，更丰富的色彩、更复杂的形式成为了社会的主流，画面构图单一的连环画很快就成为了历史。历史上这种形式的创作曾经广受人们的欢迎，必然是有其原因的，其中的有些作品甚至已然达到了艺术的高度，只是历史并未给予它更多的发展时间，但这样优秀的艺术形式自此无声消逝显然是让人痛惜的，想让其重新焕发活力，用过去的表现形式肯定是不行的。在作品“子冶石瓢之美猴王壶”上（见图1），用陶刻的方法再现这种形式是不断思索后的一次尝试，以刀代笔，利用陶刻技法对线条的把握，再现了那种灵活生动的故事表现力，这显然是极具趣味性的。
1 内容与空间
在紫砂壶上进行陶刻创作，首先要克服一种平面构图思维。紫砂壶上可供陶刻创作的空间是有限的，且并非是平面的，虽然理想的刻画环境是陶刻的画面与中国画一样进行表现，但在实际创作过程中，茶壶的表面非但不平还会有种种的限制，这就需要紫砂艺人在有限的空间中尽可能最大限度地利用，因为越是带有趣味性的陶刻装饰就越不可能是单调的死物，往往带有动感，事物一旦动起来，那么所需要的空间就会急剧增加，所以在创作开始之前，首先需要确定的就是陶刻内容和空间两者的关系，有趣的内容、有限的空间，当内容太多而空间又太少的时候就需要进行取舍，保留最为有趣的部分，并用更巧妙的设计来提高空间的利用率。
作品“子冶石瓢之美猴王壶”的创作主题十分明显，那就是围绕着“美猴王”这一人物来进行画面的布局，同时用字画衔接的方式，将创作主题均匀地集中在壶面中部最显著的位置，然后通过人物形象的塑造尽量地延伸出一部分，用动作和姿态延伸出横向的画面拓展方向，尽可能多的将有限的空间用饱满生动的刻画来填满，构成内容与空间的最优组合。
2 画面的简化
中国画中的留白并非是单纯地为了构图，更是一种让画面气息通畅的方式。在中国画构图中，画布的上下对应着整个世界的天和地，在作品“子冶石瓢之美猴王壶”的构图当中，“美猴王”的动作腾空而起，他的上方就是天，而地则落在画面的左下角，露出一点的地面获得了以点到面的概括，从而确立了天地之间的空间方位，这种简洁的处理就是陶刻中的画面简化。
3 传统文化中的趣味延伸
利用传统文化内容来塑造作品本身的艺术形象，这并不是说要用陶刻来将这些内容都重新呈现出来，在有些陶刻创作中这并非做不到，但在作品“子冶石瓢之美猴王壶”有限的壶面空间上显然是不现实的。陶刻创作在这把壶上是希望借用“美猴王”的艺术形象来延伸产生趣味，这种延伸是为了本体的紫砂壶服务的，所以当代紫砂陶刻创作又衍生出了一种创作主次的选择，像传统紫砂壶作品那样为茶壶服务，或是以陶刻作为一种独立的艺术形式来进行表现，这两种看法延伸出两种不同的创作观点，支持传统艺术理论的人认为，紫砂陶刻艺术并不存在独立与否的问题，优秀的艺术创作永远是一个整体，是无法将之分割的;当代一些新的观点则认为，陶刻艺术创作已经具备了相当的独立性，单纯围绕紫砂壶的陶刻塑造，未来将不再具有代表性，纯粹的陶刻创作将会和紫砂壶制作一样处于同等的艺术高度。这两种观点简单而言就是谁主谁次的问题，就目前来看尚且没有一定要仔细分辨的必要，紫砂壶艺和紫砂陶刻都是传统文化的一种延伸，两者之间也没有谁为谁服务的必然性，那么主导一切的必然是这之外的某些因素，在作品“子冶石瓢之美猴王壶”上就是其中所包含的趣味。原矿降坡泥烧制后的壶面呈一种紫韵內敛的梨皮效应，陶刻内容建立在这样的质感之上，其中既有视觉的部分，还带有触觉的部分。所以在这样的茶壶上，下刀重了摸上去沟壑纵横，显然是不佳的，所以轻刀浅刻，尽量用线条来勾勒人物及所附带的装饰，看起来干净清爽，摸上去温润舒适，这些因素叠加起来构成了整件作品良好的体验，结合“子冶石瓢壶”所带来的雅，“美猴王”题材所带来的趣，整个延伸出雅趣的意味。
4 总 结
陶刻创作中趣味的产生固然跟创作的主题内容有关，但亦与展现这一内容的方式密切相关，合理的世界观塑造是趣味产生的前提，而这种塑造又是建立在平衡和取舍之间的技巧之上。当代紫砂陶刻既承袭了传统文化之风，又迎来了艺术创新的前沿，新时代的陶刻创作对于趣味的追索将迫切于以往任何时候，掌握住塑造趣味的技巧就等于把握住创作内容，让我们能够更加随心所欲地展现中国文化的魅力。