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【摘要】：在新时代背景下国际文化融合已成为当下流行趋势，中国传统文化在受到西方文化冲击时如何做到创新必须着眼于当下。在四川木偶方面已经传承久远，在我国传统文化灿烂的历史长河中熠熠生辉，在古代是家喻户晓的一种供人娱乐的木偶，以丰富的肢体语言和生动的人物形象广受人们欢迎，在近代得到被名家吴耀光、成都市木偶皮影艺术剧团等进行了精彩演绎。现在新媒体环境下和当代信息技术的不断革新，越来越多的人们已经忽视传统文化的重要性，大量的西方玩具涌入中国市场，传统文化不止木偶，皮影、变脸都已经逐渐式微，但相比皮影以及变脸等传统文化木偶更符合现代人们的审美标准和娱乐标准，进行制作工艺上的创新可以满足不同层次购买者的需求。
关键词：芭比娃娃；设计创新；传统文化；芭比娃娃
引言：芭比娃娃在西方在我国受众都比较广泛，其来源与上世纪50年代末，目前在国际市场中占据了非常大的市场份额。木偶在我国传统文化中是由古代的俑蜕变而来，像兵马俑大众都非常熟知，木偶就是古代戏班来取材于俑的形象设计出木偶以供演出。目前芭比娃娃的市场远超于中国古代木偶，如何在芭比娃娃背景下做出创新的四川木偶对保留中国传统文化瑰宝是非常重要的，本文如何就新时代芭比娃娃背景下如何对四川木偶做出创新性改变进行具体探讨。
一.木偶的历史文化背景和设计背景
木偶的起源尚今没有定论，《列子·汤问》记载“歌合律，舞应节”，这里面所描述的绑着皮革的木头人指得就是人偶，古代常用木偶来进行丧葬演乐，其身长40厘米，剧目可观，文武兼善，动作设计流畅，尤其在北齐时 “机关木人”制作技艺高超。四川木偶名家吴耀光更是以水袖、扇子等将木偶演绎的恰到好处，成都木偶皮影艺术剧团也发扬了木偶的表现功能，设计出了经典项目。
在唐代中国传统文化达到了高峰，木偶戏更是被中国戏剧演绎的精彩纷呈，通过丢帽、耍脚步、乱髯、抖髯口、揉肩、抖袍等一系列动作丰富的刻画了人物形象，流传的经典曲目也很多，像参军戏中由唐《封氏见闻记》：“唐大历年间，木偶戏演出者：刻木为尉迟鄂公、突厥斗将之戏，机关动作，不异于生”。 歌舞戏中也有相关记载，唐代杜佑《通典》说“作偶人以戏，善歌舞，本丧乐也，汉末始用之于嘉会”。宋代木偶戏是中国木偶艺艺术的鼎盛时期，选取的题材更加多样化，在我国古代史留下了魔泡浓墨重彩的一笔。题材多样，表演非常真实，也出现了不少技艺精湛的表演家。四川大木偶在元、明、清时期出现，根据木偶根据形体和操纵技术的不同进行分类的。近代凭借着凭借名家艺人吴耀光精湛的演技，能做出开扇、舞剑、搏杀等高难动作并凭借抖髯口、揉肩、抖袍进行了精湛的人物刻画，创造出了《杀惜》、《情探》等极负盛名的的代表作，让苏联木偶大师奥布拉兹卓夫赞不绝口。四川大木偶刻画较为写实，体型接近真实肖像，宋吴自牧赞曰“如真无二”。
二、汲取芭比娃娃的优点进行四川木偶造型的传新
（一）类似的创造初衷和肢体语言
芭比娃娃创造与上世纪50年代末美泰公司创办人露丝，其设计初衷也是供人娱乐，与木偶一样，同样木偶在戏剧中具有更加丰富的肢体语言，芭比娃娃则取胜于精巧的外观更符合大众的审美要求，芭比娃娃和木偶都比较强调于服饰装扮，最大的不同点则是彼此影响范围差异较大 。
（二）汲取芭比娃娃的面部创造设计
芭比娃娃是一项来源甚久的玩具，现在来看其较为普通、真实，但是芭比娃娃从审美设计上符合了当代人的审美要求，可揭示人物的精神面貌和内心世界。木偶在这人物性格方面是要靠人为演绎，凭借以高超的技艺赋予木偶更大的灵活性，经过长时间的沉淀，四川大木偶融入了川剧特有的韵味，其余木偶也融入了不同地域的文化元素，可对人物所处的年代背景、内心世界进行完美的勾勒。所以如果融入芭比娃娃的面部创造设计会使传统木偶造型艺术发生较为明显的改观。木偶本就是为戏剧雕刻的角色，受演员操控，以专业的偶头艺人和作坊进行创作设计，像四川大木偶李家第三代李泗元由擅丑行，演绎的角色粗狂而又准确地将神韵勾勒，四川木偶应从芭比娃娃应汲取关于人物形象塑造的创意，但又不矢传统文化的韵味。因此现代木偶可汲取在川剧人物或汲其余中国传统戏剧人物的精华，川剧脸谱面部造型秉承了古代戏剧夸张、象形的传承，这是在中国戏剧演出长时间的沉淀，取决于古代人审美观，脸谱的固定化可让观众更好的区分人物性格角色，较为大众熟知的白脸曹操、黑脸包公等，这些颜色都代表了固定的意义，因此从古代传统曲目汲取经典人物形象，可以向传统戏剧一样以绿色代表行侠仗义的侠客，以黑色代表忠义果敢的将军等正面角色，以此汲取川剧特有的脸谱化特征丰富四川木偶的内涵，可以推动传统文化的宣传。
（三）木偶服饰设计
想起芭比娃娃精致的面庞，大众都会想起芭比娃娃的小洋裙等不同风格的服饰装扮，通过不断以符合当下审美观的服装设计赋予芭比娃娃新的造型，甚至可以从芭比娃娃的服装设计中窥得当下时代流行的装扮。而四川木偶文武兼善，武戏和文戏的装扮都不同，根据中国古代不同阶级、不同行业设计出不同的繁复服饰，文戏注重给观众儒雅的感官，武戏注重杀伐凌厉、华丽飘逸的感官，这已成了一种固定模式，也是为了让古代观众辨别人物角色，从不同朝代汲取的样本。四川木偶可以从服饰上汲取蜀绣的传统技艺，在保留原有文化的基础上进行大胆创兴，以大众审美观为基点，采用蜀绣对文戏武戏的木偶服饰进行丰富，针对不同的时代特征做出不一样的服饰类型，富含民族性的往往在营销模式上不占优势，所以从服饰上作出改观也是必须的。
（四）结合现代科技设计木偶机关
像古代北齐时水动的““机关木人”就已经开始技艺上的创新，在传承历史上也是繁衍出了布袋木偶、提线木偶等，再看芭比娃娃利用了科技材料做出了真人肌肤，给予购买者良好的接触感，并利用现代技艺制作出了能歌善舞的芭比娃娃，还有一些表演技能较为突出的高级仿真玩具。四川木偶传承上百年但在近代并没有与现代科技结合，这也是因为过近些年才取得突出发展，也是因为人们的对传统思想观念尚未完全完全转变，并未利用现代科技与木偶进行结合，木偶表演者以一般舞蹈、演员不同，为了熟练表演需要進行“硬举功”“手指功”等进行大量练习，以十年磨一剑的功夫进行传统技艺的雕琢，这也不利于木偶戏的发展。
小结
在芭比娃娃背景下对木偶进行创新可以从现代科技、木偶服饰设计以及木偶面部构造方面入手，通过结合蜀绣、川剧等经典元素和现代科技进行综合创新，以新的木偶设计创新理念融入中国传统文化，使四川木偶真正可以走进寻常百姓家，发扬中国传统文化。
参考文献：
[1] 吴树松. 谁冷落了木偶戏？——浅谈木偶艺术在市场经济下的出路[J]. 艺术教育， 2005（2）：79-79.
[2] 柯永超. 木偶讲国学——浅谈布袋木偶的少儿电视教育功能[J]. 南国红豆， 2009（4）：86-87.
[3] 罗福林. 浅谈我国木偶艺术的传承与发展[J]. 经济与社会发展， 2010， 08（5）：123-125.
[4] 梁广程. 漳州布袋木偶戏的前世今生——浅谈国家非物质文化遗产布袋木偶戏和木偶头雕刻[J]. 音乐时空， 2016（7）：6-10.
关键词：芭比娃娃；设计创新；传统文化；芭比娃娃
引言：芭比娃娃在西方在我国受众都比较广泛，其来源与上世纪50年代末，目前在国际市场中占据了非常大的市场份额。木偶在我国传统文化中是由古代的俑蜕变而来，像兵马俑大众都非常熟知，木偶就是古代戏班来取材于俑的形象设计出木偶以供演出。目前芭比娃娃的市场远超于中国古代木偶，如何在芭比娃娃背景下做出创新的四川木偶对保留中国传统文化瑰宝是非常重要的，本文如何就新时代芭比娃娃背景下如何对四川木偶做出创新性改变进行具体探讨。
一.木偶的历史文化背景和设计背景
木偶的起源尚今没有定论，《列子·汤问》记载“歌合律，舞应节”，这里面所描述的绑着皮革的木头人指得就是人偶，古代常用木偶来进行丧葬演乐，其身长40厘米，剧目可观，文武兼善，动作设计流畅，尤其在北齐时 “机关木人”制作技艺高超。四川木偶名家吴耀光更是以水袖、扇子等将木偶演绎的恰到好处，成都木偶皮影艺术剧团也发扬了木偶的表现功能，设计出了经典项目。
在唐代中国传统文化达到了高峰，木偶戏更是被中国戏剧演绎的精彩纷呈，通过丢帽、耍脚步、乱髯、抖髯口、揉肩、抖袍等一系列动作丰富的刻画了人物形象，流传的经典曲目也很多，像参军戏中由唐《封氏见闻记》：“唐大历年间，木偶戏演出者：刻木为尉迟鄂公、突厥斗将之戏，机关动作，不异于生”。 歌舞戏中也有相关记载，唐代杜佑《通典》说“作偶人以戏，善歌舞，本丧乐也，汉末始用之于嘉会”。宋代木偶戏是中国木偶艺艺术的鼎盛时期，选取的题材更加多样化，在我国古代史留下了魔泡浓墨重彩的一笔。题材多样，表演非常真实，也出现了不少技艺精湛的表演家。四川大木偶在元、明、清时期出现，根据木偶根据形体和操纵技术的不同进行分类的。近代凭借着凭借名家艺人吴耀光精湛的演技，能做出开扇、舞剑、搏杀等高难动作并凭借抖髯口、揉肩、抖袍进行了精湛的人物刻画，创造出了《杀惜》、《情探》等极负盛名的的代表作，让苏联木偶大师奥布拉兹卓夫赞不绝口。四川大木偶刻画较为写实，体型接近真实肖像，宋吴自牧赞曰“如真无二”。
二、汲取芭比娃娃的优点进行四川木偶造型的传新
（一）类似的创造初衷和肢体语言
芭比娃娃创造与上世纪50年代末美泰公司创办人露丝，其设计初衷也是供人娱乐，与木偶一样，同样木偶在戏剧中具有更加丰富的肢体语言，芭比娃娃则取胜于精巧的外观更符合大众的审美要求，芭比娃娃和木偶都比较强调于服饰装扮，最大的不同点则是彼此影响范围差异较大 。
（二）汲取芭比娃娃的面部创造设计
芭比娃娃是一项来源甚久的玩具，现在来看其较为普通、真实，但是芭比娃娃从审美设计上符合了当代人的审美要求，可揭示人物的精神面貌和内心世界。木偶在这人物性格方面是要靠人为演绎，凭借以高超的技艺赋予木偶更大的灵活性，经过长时间的沉淀，四川大木偶融入了川剧特有的韵味，其余木偶也融入了不同地域的文化元素，可对人物所处的年代背景、内心世界进行完美的勾勒。所以如果融入芭比娃娃的面部创造设计会使传统木偶造型艺术发生较为明显的改观。木偶本就是为戏剧雕刻的角色，受演员操控，以专业的偶头艺人和作坊进行创作设计，像四川大木偶李家第三代李泗元由擅丑行，演绎的角色粗狂而又准确地将神韵勾勒，四川木偶应从芭比娃娃应汲取关于人物形象塑造的创意，但又不矢传统文化的韵味。因此现代木偶可汲取在川剧人物或汲其余中国传统戏剧人物的精华，川剧脸谱面部造型秉承了古代戏剧夸张、象形的传承，这是在中国戏剧演出长时间的沉淀，取决于古代人审美观，脸谱的固定化可让观众更好的区分人物性格角色，较为大众熟知的白脸曹操、黑脸包公等，这些颜色都代表了固定的意义，因此从古代传统曲目汲取经典人物形象，可以向传统戏剧一样以绿色代表行侠仗义的侠客，以黑色代表忠义果敢的将军等正面角色，以此汲取川剧特有的脸谱化特征丰富四川木偶的内涵，可以推动传统文化的宣传。
（三）木偶服饰设计
想起芭比娃娃精致的面庞，大众都会想起芭比娃娃的小洋裙等不同风格的服饰装扮，通过不断以符合当下审美观的服装设计赋予芭比娃娃新的造型，甚至可以从芭比娃娃的服装设计中窥得当下时代流行的装扮。而四川木偶文武兼善，武戏和文戏的装扮都不同，根据中国古代不同阶级、不同行业设计出不同的繁复服饰，文戏注重给观众儒雅的感官，武戏注重杀伐凌厉、华丽飘逸的感官，这已成了一种固定模式，也是为了让古代观众辨别人物角色，从不同朝代汲取的样本。四川木偶可以从服饰上汲取蜀绣的传统技艺，在保留原有文化的基础上进行大胆创兴，以大众审美观为基点，采用蜀绣对文戏武戏的木偶服饰进行丰富，针对不同的时代特征做出不一样的服饰类型，富含民族性的往往在营销模式上不占优势，所以从服饰上作出改观也是必须的。
（四）结合现代科技设计木偶机关
像古代北齐时水动的““机关木人”就已经开始技艺上的创新，在传承历史上也是繁衍出了布袋木偶、提线木偶等，再看芭比娃娃利用了科技材料做出了真人肌肤，给予购买者良好的接触感，并利用现代技艺制作出了能歌善舞的芭比娃娃，还有一些表演技能较为突出的高级仿真玩具。四川木偶传承上百年但在近代并没有与现代科技结合，这也是因为过近些年才取得突出发展，也是因为人们的对传统思想观念尚未完全完全转变，并未利用现代科技与木偶进行结合，木偶表演者以一般舞蹈、演员不同，为了熟练表演需要進行“硬举功”“手指功”等进行大量练习，以十年磨一剑的功夫进行传统技艺的雕琢，这也不利于木偶戏的发展。
小结
在芭比娃娃背景下对木偶进行创新可以从现代科技、木偶服饰设计以及木偶面部构造方面入手，通过结合蜀绣、川剧等经典元素和现代科技进行综合创新，以新的木偶设计创新理念融入中国传统文化，使四川木偶真正可以走进寻常百姓家，发扬中国传统文化。
参考文献：
[1] 吴树松. 谁冷落了木偶戏？——浅谈木偶艺术在市场经济下的出路[J]. 艺术教育， 2005（2）：79-79.
[2] 柯永超. 木偶讲国学——浅谈布袋木偶的少儿电视教育功能[J]. 南国红豆， 2009（4）：86-87.
[3] 罗福林. 浅谈我国木偶艺术的传承与发展[J]. 经济与社会发展， 2010， 08（5）：123-125.
[4] 梁广程. 漳州布袋木偶戏的前世今生——浅谈国家非物质文化遗产布袋木偶戏和木偶头雕刻[J]. 音乐时空， 2016（7）：6-10.