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【摘要】：新常态下，我国社会主义发展走上了一个新的阶段，经济发展及政治发展、文化发展都发生了翻天覆地的改变。名族音乐在我国文化发展过程中起到了不可替代的重要作用，在当前时代的发展模式下，民族音乐需要大胆摒弃传统的发展模式，结合文化发展需求不断革新，开辟一条更好的发展道路，不断推动民族音乐的可持续发展，为我国文化复兴奠定扎实的基础。该文主要是在新常态下的民族音乐发展模式下，研究分析了民族音乐的发展现状及面临的发展问题，然后结合发展需求提出了革新方案，希望能够实现民族音乐的可持续发展，并最终为我国社会主义文化的发展奠定基础。
【关键词】：新常态 民族音乐 发展方向 革新
一、新时代民族音乐发展问题分析
中国民族音乐有着深厚的文化底蕴和悠久的发展历程，包含了众多民族的音乐元素。发展至今，民族音乐已然形成一个具有极强包容性、内容繁杂、音乐元素繁多的一个集合体，不仅包含民族民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐，还包括流传于地域民族和民间的器乐以及戏曲音乐等。民族音乐作为一棵枝繁叶茂的文化艺术之樹，一直以民族和民间音乐元素为给养。但是随着社会的快速发展、文化的深度融合，多元文化和流行音乐对民族音乐的发展造成很大冲击，同时民族音乐本身具有一定的发展局限性，导致民族音乐这个内容庞杂、元素纷繁的音乐综合体在新时代的发展陷入窘境。民族音乐兼具传统民间艺术文化色彩和魅力，近年来在发展中遇到的困难颇多，集中概括起来，可以归整为两大类：一类是内生性问题；另一类是来自外部的挑战和威胁。内生性问题是指民族音乐本身所具有的局限性，影响其发展。首先，民族音乐包含了众多地方民间音乐和少数民族音乐，这一部分音乐大多采用区域性方言或者民族语言进行填词、歌唱，其视听受众必定是小群体范围内的。其次，民族音乐体系过于庞大，包含器乐、舞曲、说唱等，这一定程度上也造成其发展和传承上的困难。最后，很多民族音乐的表演方式和内容，难于符合当今人们的审美趣味，比如戏曲，其在演唱前需要长时间化妆，音乐故事大多是历史故事，再加之抑扬顿挫的唱腔和晦涩的唱词，导致新时代视听群体越来越少。
二、新时代民族音乐发展方向探讨
新时代下，民族音乐将会面对更多的挑战和更严重的冲击。要想在新时代迎难而上，实现跨越发展，就需要寻找适合民族音乐发展的正确方向；并且在正确方向的指引下，创新民族音乐发展的具体路径，使其发展、传承和创新有章可循。
民族音乐打破发展僵局的一个发展方向是实现外向型发展。外向型发展是指民族音乐要主动突破自身的局限性，跟随时代音乐的发展，保留民族音乐中积极的元素和成分，改变不适合时代发展需求的晦涩难懂的元素和成分。当然，外向型的发展并不是全部否定民族音乐，更不是将民族音乐全部外化，而是实现“本体他用”式的融合，借鉴吸收流行音乐中的可用元素，从而让民族音乐的创作发展跟随时代发展和群体视听的需要，增强民族音乐在新时代的文化竞争力。
三、新时代民族音乐发展的路径
要想实现民族音乐的长久发展，需要在正确的方向下，采用合适的发展路径。正确的发展方向加之科学的发展路径，才是民族音乐在新时代取得跨越发展的保障。
（一）借鉴融合，科学拿来
“借鉴融合，科学拿来”是针对民族音乐外向型发展方向而提出的。在社会发展、文化融合的背景之下，流行音乐的崛起并非偶然，而是因为流行音乐受很多受听众喜爱，可以满足听众的精神和情感需求。相比之下，民族音乐中依然保留着传统、晦涩的音乐元素，难以满足新时代听众的需求。因此，要想减少流行音乐对民族音乐的冲击，就需要改变民族音乐中艰涩的部分，留其精华，同时借鉴学习流行音乐中优秀积极的元素，将流行音乐中受观众喜爱的成分融合于民族音乐创作之中，从而实现外向型发展方向中提到的“本体他用”，使民族音乐跟随时代发展，满足新时代听众的视听偏好，增强民族音乐在新时代的生存发展和竞争能力。
（二）内生动力，创新发展
除了“拿来”流行音乐中积极的元素和成分之外，还要实现融合发展，使民族音乐迎合时代发展的需要这一路径，更重要的是寻找民族音乐的内生动力，实现可持续发展。民族音乐的内生发展动力，离不开民族音乐的创新。民族音乐是一个集合体，包含了众多的民族、民间音乐，厚实的基础和极强的文化包容性为民族音乐的创新发展提供了有力的支撑，这也是民族音乐内生的源源不断的发展动力。当前我们需要做的就是将民族音乐中既有的元素进行重新排列和组合，创作出新的切合时代发展和听众需要的音乐作品。
（三）培养人才，保护传承
“培养人才，保护传承”这一路径是配合遗产化发展方向而提出的，是“借鉴融合，科学拿来”和“内生动力，创新发展”这两个外向化路径的辅助，同时也是民族音乐实现外向化发展的前提。培养民族音乐的相关人才，要以高校为依托，以音乐专业为抓手，从学生的兴趣出发，以保护传承音乐遗产为责，让民族音乐的保护和传承渗透在新时代音乐艺术的教学当中。比如民族音乐也包含器乐，而中国最为传统的器乐之一便是编钟打击乐，在近期中央电视台一档文博探索节目《国家宝藏》中，湖北省博物馆曾展出一套“曾侯乙编钟”，并且由武汉音乐学院青年编钟乐团当场演奏民歌《茉莉花》，这是培养新时代民族音乐传承人才的重要体现，更是对民族音乐传承保护的重要实践。在新时代，我们无比清楚地认识到中国民族文化的重要性，民族音乐未来的发展，需要保护，需要传承，更需要人才的培养。
结语
民族音乐在新时代的发展充满了机遇和挑战，无论面对何种境遇，首先需要做的便是在新时代、新环境下寻找一个正确的发展方向，然后采取合适的发展路径。只有这样，才可以打破民族音乐的发展窘境，实现创新跨越式发展，满足新时代听众的需要，从而进一步推动民族音乐的发展、传承、创新和繁荣，促进民族文化的复兴。
【参考文献】
【1】姜玥.全球化背景下中国民族音乐的传承与发展[J].艺术研究，2017（3）.
【2】王雯.民族民间音乐文化的传承与发展[J].黑河学院学报，2017（7）.
【关键词】：新常态 民族音乐 发展方向 革新
一、新时代民族音乐发展问题分析
中国民族音乐有着深厚的文化底蕴和悠久的发展历程，包含了众多民族的音乐元素。发展至今，民族音乐已然形成一个具有极强包容性、内容繁杂、音乐元素繁多的一个集合体，不仅包含民族民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐，还包括流传于地域民族和民间的器乐以及戏曲音乐等。民族音乐作为一棵枝繁叶茂的文化艺术之樹，一直以民族和民间音乐元素为给养。但是随着社会的快速发展、文化的深度融合，多元文化和流行音乐对民族音乐的发展造成很大冲击，同时民族音乐本身具有一定的发展局限性，导致民族音乐这个内容庞杂、元素纷繁的音乐综合体在新时代的发展陷入窘境。民族音乐兼具传统民间艺术文化色彩和魅力，近年来在发展中遇到的困难颇多，集中概括起来，可以归整为两大类：一类是内生性问题；另一类是来自外部的挑战和威胁。内生性问题是指民族音乐本身所具有的局限性，影响其发展。首先，民族音乐包含了众多地方民间音乐和少数民族音乐，这一部分音乐大多采用区域性方言或者民族语言进行填词、歌唱，其视听受众必定是小群体范围内的。其次，民族音乐体系过于庞大，包含器乐、舞曲、说唱等，这一定程度上也造成其发展和传承上的困难。最后，很多民族音乐的表演方式和内容，难于符合当今人们的审美趣味，比如戏曲，其在演唱前需要长时间化妆，音乐故事大多是历史故事，再加之抑扬顿挫的唱腔和晦涩的唱词，导致新时代视听群体越来越少。
二、新时代民族音乐发展方向探讨
新时代下，民族音乐将会面对更多的挑战和更严重的冲击。要想在新时代迎难而上，实现跨越发展，就需要寻找适合民族音乐发展的正确方向；并且在正确方向的指引下，创新民族音乐发展的具体路径，使其发展、传承和创新有章可循。
民族音乐打破发展僵局的一个发展方向是实现外向型发展。外向型发展是指民族音乐要主动突破自身的局限性，跟随时代音乐的发展，保留民族音乐中积极的元素和成分，改变不适合时代发展需求的晦涩难懂的元素和成分。当然，外向型的发展并不是全部否定民族音乐，更不是将民族音乐全部外化，而是实现“本体他用”式的融合，借鉴吸收流行音乐中的可用元素，从而让民族音乐的创作发展跟随时代发展和群体视听的需要，增强民族音乐在新时代的文化竞争力。
三、新时代民族音乐发展的路径
要想实现民族音乐的长久发展，需要在正确的方向下，采用合适的发展路径。正确的发展方向加之科学的发展路径，才是民族音乐在新时代取得跨越发展的保障。
（一）借鉴融合，科学拿来
“借鉴融合，科学拿来”是针对民族音乐外向型发展方向而提出的。在社会发展、文化融合的背景之下，流行音乐的崛起并非偶然，而是因为流行音乐受很多受听众喜爱，可以满足听众的精神和情感需求。相比之下，民族音乐中依然保留着传统、晦涩的音乐元素，难以满足新时代听众的需求。因此，要想减少流行音乐对民族音乐的冲击，就需要改变民族音乐中艰涩的部分，留其精华，同时借鉴学习流行音乐中优秀积极的元素，将流行音乐中受观众喜爱的成分融合于民族音乐创作之中，从而实现外向型发展方向中提到的“本体他用”，使民族音乐跟随时代发展，满足新时代听众的视听偏好，增强民族音乐在新时代的生存发展和竞争能力。
（二）内生动力，创新发展
除了“拿来”流行音乐中积极的元素和成分之外，还要实现融合发展，使民族音乐迎合时代发展的需要这一路径，更重要的是寻找民族音乐的内生动力，实现可持续发展。民族音乐的内生发展动力，离不开民族音乐的创新。民族音乐是一个集合体，包含了众多的民族、民间音乐，厚实的基础和极强的文化包容性为民族音乐的创新发展提供了有力的支撑，这也是民族音乐内生的源源不断的发展动力。当前我们需要做的就是将民族音乐中既有的元素进行重新排列和组合，创作出新的切合时代发展和听众需要的音乐作品。
（三）培养人才，保护传承
“培养人才，保护传承”这一路径是配合遗产化发展方向而提出的，是“借鉴融合，科学拿来”和“内生动力，创新发展”这两个外向化路径的辅助，同时也是民族音乐实现外向化发展的前提。培养民族音乐的相关人才，要以高校为依托，以音乐专业为抓手，从学生的兴趣出发，以保护传承音乐遗产为责，让民族音乐的保护和传承渗透在新时代音乐艺术的教学当中。比如民族音乐也包含器乐，而中国最为传统的器乐之一便是编钟打击乐，在近期中央电视台一档文博探索节目《国家宝藏》中，湖北省博物馆曾展出一套“曾侯乙编钟”，并且由武汉音乐学院青年编钟乐团当场演奏民歌《茉莉花》，这是培养新时代民族音乐传承人才的重要体现，更是对民族音乐传承保护的重要实践。在新时代，我们无比清楚地认识到中国民族文化的重要性，民族音乐未来的发展，需要保护，需要传承，更需要人才的培养。
结语
民族音乐在新时代的发展充满了机遇和挑战，无论面对何种境遇，首先需要做的便是在新时代、新环境下寻找一个正确的发展方向，然后采取合适的发展路径。只有这样，才可以打破民族音乐的发展窘境，实现创新跨越式发展，满足新时代听众的需要，从而进一步推动民族音乐的发展、传承、创新和繁荣，促进民族文化的复兴。
【参考文献】
【1】姜玥.全球化背景下中国民族音乐的传承与发展[J].艺术研究，2017（3）.
【2】王雯.民族民间音乐文化的传承与发展[J].黑河学院学报，2017（7）.