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【摘要】器乐教学对人得生理器官具备很好得协调作用。器乐训练通常和手指连在一起，在传统音乐教学形式得基础上，增加双手得动作，并且是符合音乐表现所须要得或快或慢、或强或弱得动作，这将进一步强化对左右大脑神经中枢得刺激和锻炼，从而充分匆匆进大脑得平衡开展，使潜能最高效益得发挥。
【关键词】器乐教学；情商提升；音乐文化；能力提升
《音乐课程标准》中指出：“每个学生以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，来表达和促进个人的情智的提升”。近代心理学家曾作过大量钻研，得出得论断是：天才得重大特性不是智商，而是形象思想和创造能力。笔者为了有效提高小学生的综合能力，在器乐教学中努力寻找突破，组建器乐社团：“乐器进课堂”，如：口风琴社团、竖笛社团、笛子社团等。兴趣社团，如：古筝社团、电子琴社团、钢琴社团、铜管乐社团等。在多年的音乐器乐教学实践中，使我深深得体会到，通过器乐教学，可以提高学生更好审美情趣、珍惜美并创造美，在无声无息中使学生得综合能力得到造就和锻炼。
1、器乐教学能有效促进学生音乐外能力的提升
音乐外能力就是除音乐艺术之外智能、情感等能力。
1.1 智能发展：智能即为智力，通常叫智慧。是人们认识客观事物并运用知识解决实际问题的能力。智力包括多个方面，如观察力、记忆力、想象力、分析判断能力、思维能力、应变能力等。
通过研究表明，接受过器乐教学的学生，在学习乐器后会产生浓厚的兴趣，往往会将这种兴趣迁移到其他学科上来，进而推动学生多向思维发展。有的学生原来注意力容易分散，通过器乐学习后注意品质和思维品质得到了提高，他们变得专心致志了；有的学生逐步改变粗枝大叶的坏习惯，变的细致、沉着了，思考问题有条有理，学生的成绩明显进步。
下面是我校五（3）班开展器乐教学实验前后语文、数学、英语成绩对比列表如表1：
（1）器乐教学使记忆力增强：良好的记忆力，需要通过艰苦的脑力劳动才能获得。在反复的读谱和器乐练习中无形的培养了学生的记忆力。记忆力是大脑对过去的经验的反映、再现，是在脑力劳动中培养锻炼出来的。诸如钢琴教学，有其独特性，它是人的大腦、眼、手脚、耳、上下肢体肌肉、神经系统协调活动的结果，是开发学生的智力与右半脑的最佳途径。实践证明，弹奏钢琴能培养、锻炼记忆力。人的大脑分为左右2个半球，控制人身体右半部的是左脑，控制左半部的是右脑。左脑善于归纳、加工信息，是语言表达的中枢；右脑擅长演绎、形象思维。人的聪明与否，记忆力的好坏，关键在于右脑的开发。弹钢琴时，左右两手都要练习，既有同向进行，也有反向进行，这就是要求双手密切配合，使左右脑受到平均刺激，协调发展，有助于对右脑的开发。
（2）器乐教学有助于想象力的发挥：无论是吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器还是键盘乐器，都能锻炼出一双灵巧的手。学生在欣赏和演奏乐曲的同时，必须借助抽象思维。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。奥地利诺贝尔物理学奖获得者薛定谔在科研中碰到难题时，就去听人弹奏名曲，在音乐欣赏中得到启迪，解脱困惑和疑难。
如：竖笛吹奏《雪绒花》，运用启发性的语言：“闭上眼睛，想象自己变成雪花，身体越来越轻，往天上飘去……”引导学生运用想象进入身临其境的雪海之中，让学生选用轻细缓慢的气吸来表现不同情景下的云，一位学生用轻柔的气吸由弱渐强吹出一个八度的音阶来表现飘扬的雪花。有同学说，阳光下的雪花亮晶晶，用明亮、流畅的气吸在高音区吹奏比较好；有同学赞成表现融化的雪花应该用短促、有弹力的“吐吐”吹奏法在低音区吹奏……他们充分发挥自己的想象力，分享着创新的喜悦，带来无比快乐的心情。
（3）器乐教学提高了学生的观察力、协调能力：学生通过器乐视谱演奏，可以促进音乐知识和技能的掌握，同时在这个过程中，有效促进大脑的发展。左脑靠右半身、右手、右手指牵动左脑神经思维，并靠左半身、左手、左手指牵动右脑神经。学生们在吹奏器乐过程中由于十指协调动作使左右大脑皆处于兴奋状态，通过复杂的思维活动过程（看、认、想、奏）得到综合的技能训练，潜移默化中培养了学生的自然观察能力，学生们在演奏时，当大脑接受到视觉神经从乐谱上传给的“信息”后，必须马上作出判断再发出“信号”指挥手指作出准确的反应并要求协调，若稍一迟钝则会错过“良机”，影响到作品的表现，正是音乐的这种“时问感”、“紧迫感”锻炼发展学生的反应的敏捷性开发了学生的动觉智能，提高协调能力。
1.2 情商提升
（1）器乐教学增强了学生的心理素质和自我调节能力：在教学中，我们经常会碰到这样一类学生，说话小声、内心胆怯，大声说话时都会脸红心跳加速，不敢轻易表现自己的看法，不热衷课外文体活动。针对这类学生，笔者积极鼓动他们参与器乐社团，并通过加强在不同场合的表现：在课间给同伴听奏，在家给父母吹奏，课堂上给全体同学演奏，来积极锻炼其自身的心理承受能力。如此循环反复，后来发现这一部分同学的心理承受能力有了很大的提升，变得活动开朗、积极主动、善表现了。
随着学习实践的深入，学生课间疯赶打闹的现象减少，换来的是多了一阵阵动听的乐声。有一名学生曾在日记中这样写到：“我们学生本来学习任务就大，各式各样的习题压得我们喘不过气来，可器乐带来的美好，驱使我们忙里偷闲，追逐随风飘动的风铃，在优美的器乐声中陶冶自己的情操。为此，我们没有了互相嘻闹的时间，没有了漫无目的闲暇，但我们是快乐的、是幸福的（原文）。”学生以往总是被“爱的死去活来”的流行歌曲冲昏了头，但在器乐教学过程中，通过对国内外优秀民族音乐的演奏、欣赏，学生明白了美妙的乐声能够净化心灵。音乐课也比过去充实、好上多了。学生思想在改变，学校良好的音乐氛围在形成，这说明器乐社团不仅丰富了学生的情感，同时也培养了学生的审美情趣。 （2）器乐教学提高了学生们的自信心：器乐合奏的学习和演奏，能使学生得到一种自我满足，即获得自尊感和成功感，使他们对自己有了正确的认识，增强了自信心。在器乐合奏中，因有“随众”效应，学生们就会克服胆小自卑心理，大胆吹奏，这样技巧会得到显著地提高。而当学生们回到家中摆弄乐器时，无疑会是家中的焦点。当周围的人向他们投来的是羡慕、嫉妒的目光，一种优越感油然而生。记得有位男生刚加入乐团时，家庭离异，特内向胆小，说话声小的像蚊子，甚至可以说自卑。但自从加入乐团后，我惊喜的发现他变了，平时和别人交流多了，上课能看到他高举的手主动发言了，他后来在日记中写到“是笛子给了我自信，我爱笛子，更爱这个乐团！”
（3）学习器乐后合作、交往能力得到了提高：器乐演奏，通过齐奏、合奏、轮奏等训练，让同学们学会互相团结、配合，明白良好的声音是靠大家共同创造出来的，培养同学们的集体主义观念和团结协作精神，为高尚情操的形成创造有利条件。
在器乐社团群体交往中，它的要求就是个体的创造和群体的合作紧密地连成一体，不但要尊重个体的发展，而且要注重群体交往合作。学生能认识自我，能根据别人的态度和评价来认识自己：有时是根据自己在活动中成功和失败来认识自己，有时是在与同伴的比较中认识自己。在器乐合奏时声音要和谐、统一，需要学生在吹奏时将自己的笛聲与同伴的声音相互靠拢，必须在演奏会自己声部的前提下学会倾听、密切配合，保持旋律、力度、速度方面的配合一致，也就是不断自我调节，长此以往，学生们合奏中形成一种相互提醒、自我调整、默契配合的精神，提高了学生的自制能力、协调能力、合作能力。
2、器乐教学能积极推动学生音乐内能力的掌握
音乐内能力就是实施音乐教学涵盖的课程目标所要达成的能力。
2.1 掌握音乐基本能力：音乐课上的视唱、节奏等各项练习及乐理知识的讲解，通常是一个乏味的过程，学生常常不感兴趣、反感。在这种情况下教学，学生的学习往往是被动接受的。但通过器乐的学习，学生的学习就会变被动为主动，他们在进行器乐学习的过程中，能形成音乐的“联觉”即音乐的听觉（音的听辨）、音乐视觉（有效读谱）和音乐触觉（乐器指法——演奏）的“三觉联一”的音乐联觉，于是他们读谱、听音、演奏等多方面素养在潜移默化中得到提高。通过平时大量的器乐吹奏练习，学生的音准、节奏等各个方面已有了全面的提高。我们对学校器乐社团成员实验前实验后学生的听音、视唱、节奏等10个方面进行考查，并进行了对比分析。如表2（实验前后人数均为56人）
从上面对比表格可以看出，经过乐器合奏的训练后，学生的视唱能力、听音能力、唱歌表现能力、和声、和弦分辨能力、欣赏表现能力、合奏、合作能力、创造性思维都得到提高。
2.2 了解多元音乐文化：了解多元音乐文化是对学生音乐素养更高层面的要求。开展器乐教学，不仅让学生拥有了一技之长，而且，在整个教学过程中，学生可以接触到中外古今各种不同风格流派的音乐作品，可以了解和学习不同民族的音乐文化、音乐史，感受的不同音乐审美评价，开阔了学生的音乐文化视野。
齐易和张文川《音乐艺术教育》一文中指出：“器乐艺术是人类在音乐方面的创造性的充分体现，众多的乐器种类、多样的演奏手法、丰富的音响色彩，将人类的音乐思维发展到远比声乐艺术复杂多的境地。”器乐教学可以使学习者摆脱声乐艺术对人的某些局限，人的演唱所达不到的音域，乐器演奏能达到；人所不能唱出的音响效果，乐器能做到。有了器乐艺术，音乐世界才变得这样繁花似锦、丰富多彩。器乐教学对学生能力建设方面来说，起到非常积极的作用。
【关键词】器乐教学；情商提升；音乐文化；能力提升
《音乐课程标准》中指出：“每个学生以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，来表达和促进个人的情智的提升”。近代心理学家曾作过大量钻研，得出得论断是：天才得重大特性不是智商，而是形象思想和创造能力。笔者为了有效提高小学生的综合能力，在器乐教学中努力寻找突破，组建器乐社团：“乐器进课堂”，如：口风琴社团、竖笛社团、笛子社团等。兴趣社团，如：古筝社团、电子琴社团、钢琴社团、铜管乐社团等。在多年的音乐器乐教学实践中，使我深深得体会到，通过器乐教学，可以提高学生更好审美情趣、珍惜美并创造美，在无声无息中使学生得综合能力得到造就和锻炼。
1、器乐教学能有效促进学生音乐外能力的提升
音乐外能力就是除音乐艺术之外智能、情感等能力。
1.1 智能发展：智能即为智力，通常叫智慧。是人们认识客观事物并运用知识解决实际问题的能力。智力包括多个方面，如观察力、记忆力、想象力、分析判断能力、思维能力、应变能力等。
通过研究表明，接受过器乐教学的学生，在学习乐器后会产生浓厚的兴趣，往往会将这种兴趣迁移到其他学科上来，进而推动学生多向思维发展。有的学生原来注意力容易分散，通过器乐学习后注意品质和思维品质得到了提高，他们变得专心致志了；有的学生逐步改变粗枝大叶的坏习惯，变的细致、沉着了，思考问题有条有理，学生的成绩明显进步。
下面是我校五（3）班开展器乐教学实验前后语文、数学、英语成绩对比列表如表1：
（1）器乐教学使记忆力增强：良好的记忆力，需要通过艰苦的脑力劳动才能获得。在反复的读谱和器乐练习中无形的培养了学生的记忆力。记忆力是大脑对过去的经验的反映、再现，是在脑力劳动中培养锻炼出来的。诸如钢琴教学，有其独特性，它是人的大腦、眼、手脚、耳、上下肢体肌肉、神经系统协调活动的结果，是开发学生的智力与右半脑的最佳途径。实践证明，弹奏钢琴能培养、锻炼记忆力。人的大脑分为左右2个半球，控制人身体右半部的是左脑，控制左半部的是右脑。左脑善于归纳、加工信息，是语言表达的中枢；右脑擅长演绎、形象思维。人的聪明与否，记忆力的好坏，关键在于右脑的开发。弹钢琴时，左右两手都要练习，既有同向进行，也有反向进行，这就是要求双手密切配合，使左右脑受到平均刺激，协调发展，有助于对右脑的开发。
（2）器乐教学有助于想象力的发挥：无论是吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器还是键盘乐器，都能锻炼出一双灵巧的手。学生在欣赏和演奏乐曲的同时，必须借助抽象思维。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。奥地利诺贝尔物理学奖获得者薛定谔在科研中碰到难题时，就去听人弹奏名曲，在音乐欣赏中得到启迪，解脱困惑和疑难。
如：竖笛吹奏《雪绒花》，运用启发性的语言：“闭上眼睛，想象自己变成雪花，身体越来越轻，往天上飘去……”引导学生运用想象进入身临其境的雪海之中，让学生选用轻细缓慢的气吸来表现不同情景下的云，一位学生用轻柔的气吸由弱渐强吹出一个八度的音阶来表现飘扬的雪花。有同学说，阳光下的雪花亮晶晶，用明亮、流畅的气吸在高音区吹奏比较好；有同学赞成表现融化的雪花应该用短促、有弹力的“吐吐”吹奏法在低音区吹奏……他们充分发挥自己的想象力，分享着创新的喜悦，带来无比快乐的心情。
（3）器乐教学提高了学生的观察力、协调能力：学生通过器乐视谱演奏，可以促进音乐知识和技能的掌握，同时在这个过程中，有效促进大脑的发展。左脑靠右半身、右手、右手指牵动左脑神经思维，并靠左半身、左手、左手指牵动右脑神经。学生们在吹奏器乐过程中由于十指协调动作使左右大脑皆处于兴奋状态，通过复杂的思维活动过程（看、认、想、奏）得到综合的技能训练，潜移默化中培养了学生的自然观察能力，学生们在演奏时，当大脑接受到视觉神经从乐谱上传给的“信息”后，必须马上作出判断再发出“信号”指挥手指作出准确的反应并要求协调，若稍一迟钝则会错过“良机”，影响到作品的表现，正是音乐的这种“时问感”、“紧迫感”锻炼发展学生的反应的敏捷性开发了学生的动觉智能，提高协调能力。
1.2 情商提升
（1）器乐教学增强了学生的心理素质和自我调节能力：在教学中，我们经常会碰到这样一类学生，说话小声、内心胆怯，大声说话时都会脸红心跳加速，不敢轻易表现自己的看法，不热衷课外文体活动。针对这类学生，笔者积极鼓动他们参与器乐社团，并通过加强在不同场合的表现：在课间给同伴听奏，在家给父母吹奏，课堂上给全体同学演奏，来积极锻炼其自身的心理承受能力。如此循环反复，后来发现这一部分同学的心理承受能力有了很大的提升，变得活动开朗、积极主动、善表现了。
随着学习实践的深入，学生课间疯赶打闹的现象减少，换来的是多了一阵阵动听的乐声。有一名学生曾在日记中这样写到：“我们学生本来学习任务就大，各式各样的习题压得我们喘不过气来，可器乐带来的美好，驱使我们忙里偷闲，追逐随风飘动的风铃，在优美的器乐声中陶冶自己的情操。为此，我们没有了互相嘻闹的时间，没有了漫无目的闲暇，但我们是快乐的、是幸福的（原文）。”学生以往总是被“爱的死去活来”的流行歌曲冲昏了头，但在器乐教学过程中，通过对国内外优秀民族音乐的演奏、欣赏，学生明白了美妙的乐声能够净化心灵。音乐课也比过去充实、好上多了。学生思想在改变，学校良好的音乐氛围在形成，这说明器乐社团不仅丰富了学生的情感，同时也培养了学生的审美情趣。 （2）器乐教学提高了学生们的自信心：器乐合奏的学习和演奏，能使学生得到一种自我满足，即获得自尊感和成功感，使他们对自己有了正确的认识，增强了自信心。在器乐合奏中，因有“随众”效应，学生们就会克服胆小自卑心理，大胆吹奏，这样技巧会得到显著地提高。而当学生们回到家中摆弄乐器时，无疑会是家中的焦点。当周围的人向他们投来的是羡慕、嫉妒的目光，一种优越感油然而生。记得有位男生刚加入乐团时，家庭离异，特内向胆小，说话声小的像蚊子，甚至可以说自卑。但自从加入乐团后，我惊喜的发现他变了，平时和别人交流多了，上课能看到他高举的手主动发言了，他后来在日记中写到“是笛子给了我自信，我爱笛子，更爱这个乐团！”
（3）学习器乐后合作、交往能力得到了提高：器乐演奏，通过齐奏、合奏、轮奏等训练，让同学们学会互相团结、配合，明白良好的声音是靠大家共同创造出来的，培养同学们的集体主义观念和团结协作精神，为高尚情操的形成创造有利条件。
在器乐社团群体交往中，它的要求就是个体的创造和群体的合作紧密地连成一体，不但要尊重个体的发展，而且要注重群体交往合作。学生能认识自我，能根据别人的态度和评价来认识自己：有时是根据自己在活动中成功和失败来认识自己，有时是在与同伴的比较中认识自己。在器乐合奏时声音要和谐、统一，需要学生在吹奏时将自己的笛聲与同伴的声音相互靠拢，必须在演奏会自己声部的前提下学会倾听、密切配合，保持旋律、力度、速度方面的配合一致，也就是不断自我调节，长此以往，学生们合奏中形成一种相互提醒、自我调整、默契配合的精神，提高了学生的自制能力、协调能力、合作能力。
2、器乐教学能积极推动学生音乐内能力的掌握
音乐内能力就是实施音乐教学涵盖的课程目标所要达成的能力。
2.1 掌握音乐基本能力：音乐课上的视唱、节奏等各项练习及乐理知识的讲解，通常是一个乏味的过程，学生常常不感兴趣、反感。在这种情况下教学，学生的学习往往是被动接受的。但通过器乐的学习，学生的学习就会变被动为主动，他们在进行器乐学习的过程中，能形成音乐的“联觉”即音乐的听觉（音的听辨）、音乐视觉（有效读谱）和音乐触觉（乐器指法——演奏）的“三觉联一”的音乐联觉，于是他们读谱、听音、演奏等多方面素养在潜移默化中得到提高。通过平时大量的器乐吹奏练习，学生的音准、节奏等各个方面已有了全面的提高。我们对学校器乐社团成员实验前实验后学生的听音、视唱、节奏等10个方面进行考查，并进行了对比分析。如表2（实验前后人数均为56人）
从上面对比表格可以看出，经过乐器合奏的训练后，学生的视唱能力、听音能力、唱歌表现能力、和声、和弦分辨能力、欣赏表现能力、合奏、合作能力、创造性思维都得到提高。
2.2 了解多元音乐文化：了解多元音乐文化是对学生音乐素养更高层面的要求。开展器乐教学，不仅让学生拥有了一技之长，而且，在整个教学过程中，学生可以接触到中外古今各种不同风格流派的音乐作品，可以了解和学习不同民族的音乐文化、音乐史，感受的不同音乐审美评价，开阔了学生的音乐文化视野。
齐易和张文川《音乐艺术教育》一文中指出：“器乐艺术是人类在音乐方面的创造性的充分体现，众多的乐器种类、多样的演奏手法、丰富的音响色彩，将人类的音乐思维发展到远比声乐艺术复杂多的境地。”器乐教学可以使学习者摆脱声乐艺术对人的某些局限，人的演唱所达不到的音域，乐器演奏能达到；人所不能唱出的音响效果，乐器能做到。有了器乐艺术，音乐世界才变得这样繁花似锦、丰富多彩。器乐教学对学生能力建设方面来说，起到非常积极的作用。