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一、艺术是什么
关于艺术，希腊语作teche，拉丁语作ars，都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科（Liberal Arts）之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术（Fine Arts）的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。
二、设计是什么
设计（Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思;作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义;作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。在磨制石器时代，经过磨制的精制石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。原始社会时期制出的精致的片状石器，并不仅仅是因为悦目而生产出来的，而是本身在使用中被证明是有效的。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。关于设计的定义，其含义非常宽泛，定义是多种多样，国内学者杨砾、徐立新著的《人类理性与设计科学》一书中，列举了关于艺术设计的11条定义，其中，有一条认为：设计是“使人造物产生变化的活动”。这个最终定义，不仅适用于工程师、建筑师及其他专业设计人员的工作，而且适用于经济计划者、立法者、管理者、社会活动家、应用研究者、抗议者和政治家的活动，适用于形式上和内容上从事改变产品、市场、城市、服务机构、公众舆论、法律等等，而经受压力的集团的活动。
三、艺术对设计的影响
考察现代设计发生和发展的历史背景，我们看见艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域。现代设计的美学原理正是以20世纪初艺术运动的思想为基础;艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。事实上，各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。在同一时代背景的作用下，艺术批评与设计批评所使用的概念与艺术术语常常惊人的相似。维多利亚时代的设计与艺术表现出共同的趣味;20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍;立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等一系列艺术运动，都试图规定工业文明条件下的美学形式与功能。艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能体现时代精神实质的理想形式。20世纪初，艺术的抽象形式尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学。包豪斯学院的努力典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。该校在设计教育上，力图打破艺术与设计的一切界限，从而创造他们追求的“总体艺术品”。艺術家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代设计之父”威廉·莫里斯是个典型的例子。19世纪的英国，工业革命取得成功，机器生产淘汰了手工业作坊，社会来不及为工业产品准备设计师，涌进市场的工业品粗糙、丑陋，附加着累赘的装饰，身为艺术家的莫里斯决心克服这个弊端。他组织了一批艺术家兴办工厂，开设商店，投入设计实践，发起了一场影响深远的艺术与工艺运动，设计出一批清新自然、美丽动人的家具、挂毯、壁纸、瓷器和书籍。他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。
四、艺术与设计关系中 应避免的问题
我们观察到，艺术理论和实践都推动着设计的发展但是在设计与艺术的关系上，也存在一些误区。误区之一是为艺术而设计。否认设计的功利目的，否认涉及的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。这样一来，设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物，科学技术生产，流通消费等均成为无关的概念。1925年巴黎国际装饰艺术及工业博览会的设计变音奢华而不切实际招致对整个博览会的批评。误区之二是为技术而设计。否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。这就非常明显的导致涉及教育的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成课程都成了摆设;艺术思想，艺术技巧，艺术风格和艺术风格都变成了无聊的言辞。误区之三是孤立静止地看待设计与艺术的关系，二战以后，艺术和设计都有了很大的变化和发展，这就要求中国设计师和设计教育家对艺术与设计的变化有相当的敏感，对艺术之矛设计的作用有充分的体察，在充分注意艺术的整体及其发展变化的同时，根据我国设计的基础建设，整体发展与实际需要，积极研究勇敢探索，并在这个基础上确定艺术追求的具体目标。
关于艺术，希腊语作teche，拉丁语作ars，都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科（Liberal Arts）之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术（Fine Arts）的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。
二、设计是什么
设计（Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思;作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义;作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。在磨制石器时代，经过磨制的精制石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。原始社会时期制出的精致的片状石器，并不仅仅是因为悦目而生产出来的，而是本身在使用中被证明是有效的。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。关于设计的定义，其含义非常宽泛，定义是多种多样，国内学者杨砾、徐立新著的《人类理性与设计科学》一书中，列举了关于艺术设计的11条定义，其中，有一条认为：设计是“使人造物产生变化的活动”。这个最终定义，不仅适用于工程师、建筑师及其他专业设计人员的工作，而且适用于经济计划者、立法者、管理者、社会活动家、应用研究者、抗议者和政治家的活动，适用于形式上和内容上从事改变产品、市场、城市、服务机构、公众舆论、法律等等，而经受压力的集团的活动。
三、艺术对设计的影响
考察现代设计发生和发展的历史背景，我们看见艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域。现代设计的美学原理正是以20世纪初艺术运动的思想为基础;艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。事实上，各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。在同一时代背景的作用下，艺术批评与设计批评所使用的概念与艺术术语常常惊人的相似。维多利亚时代的设计与艺术表现出共同的趣味;20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍;立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等一系列艺术运动，都试图规定工业文明条件下的美学形式与功能。艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能体现时代精神实质的理想形式。20世纪初，艺术的抽象形式尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学。包豪斯学院的努力典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。该校在设计教育上，力图打破艺术与设计的一切界限，从而创造他们追求的“总体艺术品”。艺術家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代设计之父”威廉·莫里斯是个典型的例子。19世纪的英国，工业革命取得成功，机器生产淘汰了手工业作坊，社会来不及为工业产品准备设计师，涌进市场的工业品粗糙、丑陋，附加着累赘的装饰，身为艺术家的莫里斯决心克服这个弊端。他组织了一批艺术家兴办工厂，开设商店，投入设计实践，发起了一场影响深远的艺术与工艺运动，设计出一批清新自然、美丽动人的家具、挂毯、壁纸、瓷器和书籍。他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。
四、艺术与设计关系中 应避免的问题
我们观察到，艺术理论和实践都推动着设计的发展但是在设计与艺术的关系上，也存在一些误区。误区之一是为艺术而设计。否认设计的功利目的，否认涉及的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。这样一来，设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物，科学技术生产，流通消费等均成为无关的概念。1925年巴黎国际装饰艺术及工业博览会的设计变音奢华而不切实际招致对整个博览会的批评。误区之二是为技术而设计。否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。这就非常明显的导致涉及教育的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成课程都成了摆设;艺术思想，艺术技巧，艺术风格和艺术风格都变成了无聊的言辞。误区之三是孤立静止地看待设计与艺术的关系，二战以后，艺术和设计都有了很大的变化和发展，这就要求中国设计师和设计教育家对艺术与设计的变化有相当的敏感，对艺术之矛设计的作用有充分的体察，在充分注意艺术的整体及其发展变化的同时，根据我国设计的基础建设，整体发展与实际需要，积极研究勇敢探索，并在这个基础上确定艺术追求的具体目标。