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前言
“波普”（POP）一词源自英文单词“Popular”，意为大众化的、流行的。波普运动是一场风格前卫而又面向大众的文化艺术和设计运动，在20世纪50年代兴起于英美等国，是这一时期的现代艺术、设计文化、青年运动和民主文化中的一个重要组成部分，反映了战后时期在西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反叛传统的意识和审美品位。在整个波普运动中，波普设计（POP Design）和波普艺术（POP Art）是密不可分的。当“POP"一词与20世纪50年代至20世纪60年代的文化艺术、思想观念和设计建主起密切的联系以后它就成为了广泛社会斗争的一种形式，被年轻大众所共享、传播和发展。
它最开始衍生与英国，因体现出的独特艺术感而受到广大亲睐，因为人们都会觉得波普风格是一种会说话的风格。从装饰者内心到最后装修出的风格都是内心想法的一种演练。从二战以后出生新一代对于风格的单调、冷漠缺乏人人情味的现代主义是十分反感的，这个不用多说也会知道，在战争年代，现代主义和国际主义的设计给人反感感受，人们都会普遍认为是摆脱不了的过去，那些陈旧已老的过去。在这个时候就希望出现新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，挖掘新的领域，给自己换上新装，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动，波普运动是受美国大众文化的影响，但是波普风格的中心还是英国。
起源：
从本质上讲，英国波普设计运动的思想根源有二：
（一）大众流行文化
20世纪50年代后期，受到美国摇滚乐艺术的感染，“ The Beatles"（甲壳虫乐队，也译作“披头士”或“披头四”）乐队在利物浦组建。他们是英国摇滚乐史上最成功和最重要的一支乐队，也是当时英国流行乐坛的表率。甲壳虫乐队对于流行音乐的革命性发展与影响力几乎无人能及，其四名成员不但在歌曲原创领域获得了巨大成功，就连他们的发型、服饰、生活方式也都引发了英国年轻人的竞相模仿。到了20世纪60年代，这种以青年为主导、以美国为权威的流行文化进而变为了一种国际现象。在媒体的宣传和鼓励下，当时的英国青少年从美国大众文化如好菜坞电影、音乐、消费文化等中得到启发，认为美国的消费文化和大众文化更符合自己的胃口。英国设计师们也注意到了他们的这种需求，设计出与当时主流的国际主义风格、理性主义和减少主义风格特征背道而驰的新产品，从而推动了“波普”设计的全面流行。
（二）波普艺术
在20世纪60年代初，促成英国波普设计诞生和发展的另个重要因素，是产生于20世纪50年代的英国，鼎盛F20世纪60年代的美国的波普艺术。可以说，英国的波普设计运动主要是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。因此，这两者在名称上也具有定的延续性。波普艺术运动最早出现在一些独立组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家，建筑家和设计师，主要集中在纯艺术创作领城。英国最早具有“波普”色彩的艺术组织，大约形成于20世纪50年代上半叶。1946年，英国当代艺术学院在伦敦成立，旨在为战后英国艺术的发展提供机会和支持。1952年，一小批学员在学院内成了一个 名为“独立小组”（IndependentGroup）的艺术团体，公开标榜其与传统艺术。主流艺术和高雅艺术的脱离。其成员包括理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton，1922-）、爱德华多保罗兹（Eduardo Paolozzi，1924～2005）、彼得·史密森（PeterSmithson，1923 -2003）、艾莉森史密森（AlisonSmithson，1928 -1993） 和劳伦斯·艾洛维（Lawrence Alloway，1926-1990）等人。他们通过会议、讲座或展览等形式，研究美国的大众文化现象一美国广告 电影、汽车式样等一对英国大众文化面貌所产生的影响。在“独立小组”的第一季展览 上，保罗兹向人们展示了他自20世纪40年代中期以来利用从图书和大众杂志上剪取的消费品、技术和文化图像所制作的拼贴画。之后，该小组又组织了一场名为“艺术与生活的平行”的展览，将各种大众文化元素如机器设备、X光照片、运动员照片、飞行员照片挂在空中，以展示现代文化生活的方方面面。到了第二季和第三季展览上，小组开始针对流行的图案元素进行创作，并开始使用“波普”一词。1956年，汉密尔顿利用美国大众文化中的一些经典元素，如电影明星、电视、录音机、通俗海报、起居室、家具、健美先生和网球拍的照片，拼合成-幅名为《到底是什么使今日的家庭变得如此不同，如此富有魅力 》的作品，把美国大众文化的内涵淋漓尽致地表现出来。这种通俗的新艺术形式，对英国年轻一代的艺 术家和设计师们产生了强烈震撼。
进人20世纪60年代之后，英国的波普艺术蔚然成风，出现了-批新的波普艺术家，他们包括大卫，霍克尼（David Hockney，1937～）、阿兰琼斯（llen Jones，1937～）、理查德，史密斯（Richard Smith，1931～）、德里克·波西尔（Derek Boshier，1937～）和罗纳德·基塔依（Ronald Brooks Kitaj，1932- -2007）等人。他们组成了第二个英国的“独立组织”，同样致力于波普艺术的创作，只是动机来源有所不同。他们从美国大众文化的另外一些更具视觉影响力的方面如连环画、科幻小说、广告等中，选取所需要的内容进行组合，真正反映出了大众文化的基本面貌。与此同时，美国西海岸地区的波普艺术也正处于轰轰烈烈的发展高潮之中。
家具设计：
近代以来，英国的家具设计极富特色，但并没有完全摆脱传统家具式样的影响和束缚。直到20世纪50年代，英国家具设计也没能偏离现代主义或者传统折衷的发展道路。但20世纪60年代中期的波普家具风格，却完全打破了传统，同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。（一）康兰集团与哈比塔特英国波普家具设计的推广和发展，主要是通过特伦斯·科兰（Terence Conran，1931～今）的家具零售店“哈比塔特”（Habitat）实现的1964年，哈比塔特在伦敦开设了第一家店，后来由于生意成功，逐渐发展成一个 专门推销廉价、色彩鲜艳、设计新潮的国际家具与家居用品的销售中心，并在法国、德国和西班牙等地都相继开设了分店。哈比塔特的家具和用品色彩丰富纯粹，造型也十分简练，迎合了青少年消费者的审美品位。此外，哈比塔特也出售物美价廉的陶瓷用品、首饰和纺织品，其中有不少是从斯堪的纳维亚国家进口的，波普风格十分鲜明。在促销手段上，哈比塔特学习瑞典宜家公司（IKEA）的做法，将产品按照时下流行的方式组合摆放在一个特定的展示间中，并将展示间和单件产品的照片、名称印在手册上发给消费者，便于他们在购买时阅读和查找。直到2009年为止，哈比塔特已在全球开设了71间分店，拥有超过1500名员工。
服装设计：
时装设计是“波普”文化最集中的体现。服装设计师们通过设计赋子服装以新的含义。无论在材料上还是图案上，都强烈表达出他们希望强调的时代特征和文化立场。英国波普服装的最大的特点是打破了服装设计墨守成规的面貌，将目标市场对准普通消费大众。代表设计师包括玛丽·昆特、玛里安·佛利（MarionFoale，1939～）、薇薇安·维斯特伍德、萨利·图芬（Sally Turrin）和奥西·克拉克（Raymond"Ossie" Clark，1942～ 1996）英国的波普服装设计十分重视图案装饰。不少图案都是从一些当时著 名的波普艺术中直接借鉴过来的，如从布里吉特·菜利（BridgetLouise Riley，1931～）、贾斯柏·琼斯（JasperJonse，1930～）和维克多·瓦萨里（Victo1Vasarely，1908 ～ 1997）的绘画中提炼出的图案装饰（图17-11）。女性时装也会被设计成小女孩的服装式样，如玛丽，昆特的超短裙;或者从朋克招滚乐文化中汲取灵感，如薇薇安·维斯特伍德的设计。她们通过自己的设计作品，反映出这个丰裕时代的文化品味。
到了20世纪60年代后期，不少波普服装设计师开始采用维多利亚风格的图案设计，最后形成了一个历史风格的大杂烩，也预示着这场运动行将走到尽头。
平面设计：
在英国波普设计运动中，海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他平面设计领域都出现了比较集中的复古现象。1967年，甲壳虫乐队委托英国著名的波普艺术家彼得·布莱克（Peter Blake，1932～）和让娜·豪沃斯（Janna Howarth）为其1967年的唱片集《胡椒粉警官的孤独心灵俱乐部乐队》（Sgt· Pepper'sLonely Hearts Club Band）设计封面。他们采用绘画与摄影结合的方式，将过去与现实的人物并置在同一-幅画面中，呈现出达达主义和超现实主义的拼贴风格，营造出一种视觉迷幻效果。翌年，甲壳虫乐队又委托理查德·汉密尔顿为其在同年发行的“白色唱片集”（TheBeatles“White Album”）設计封面和内封。此外，在20世纪60年代，罗杰· 狄恩也参与了些音乐专辑的封面设计，主题多为充满异域风情的梦幻风景。
“波普”（POP）一词源自英文单词“Popular”，意为大众化的、流行的。波普运动是一场风格前卫而又面向大众的文化艺术和设计运动，在20世纪50年代兴起于英美等国，是这一时期的现代艺术、设计文化、青年运动和民主文化中的一个重要组成部分，反映了战后时期在西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反叛传统的意识和审美品位。在整个波普运动中，波普设计（POP Design）和波普艺术（POP Art）是密不可分的。当“POP"一词与20世纪50年代至20世纪60年代的文化艺术、思想观念和设计建主起密切的联系以后它就成为了广泛社会斗争的一种形式，被年轻大众所共享、传播和发展。
它最开始衍生与英国，因体现出的独特艺术感而受到广大亲睐，因为人们都会觉得波普风格是一种会说话的风格。从装饰者内心到最后装修出的风格都是内心想法的一种演练。从二战以后出生新一代对于风格的单调、冷漠缺乏人人情味的现代主义是十分反感的，这个不用多说也会知道，在战争年代，现代主义和国际主义的设计给人反感感受，人们都会普遍认为是摆脱不了的过去，那些陈旧已老的过去。在这个时候就希望出现新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，挖掘新的领域，给自己换上新装，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动，波普运动是受美国大众文化的影响，但是波普风格的中心还是英国。
起源：
从本质上讲，英国波普设计运动的思想根源有二：
（一）大众流行文化
20世纪50年代后期，受到美国摇滚乐艺术的感染，“ The Beatles"（甲壳虫乐队，也译作“披头士”或“披头四”）乐队在利物浦组建。他们是英国摇滚乐史上最成功和最重要的一支乐队，也是当时英国流行乐坛的表率。甲壳虫乐队对于流行音乐的革命性发展与影响力几乎无人能及，其四名成员不但在歌曲原创领域获得了巨大成功，就连他们的发型、服饰、生活方式也都引发了英国年轻人的竞相模仿。到了20世纪60年代，这种以青年为主导、以美国为权威的流行文化进而变为了一种国际现象。在媒体的宣传和鼓励下，当时的英国青少年从美国大众文化如好菜坞电影、音乐、消费文化等中得到启发，认为美国的消费文化和大众文化更符合自己的胃口。英国设计师们也注意到了他们的这种需求，设计出与当时主流的国际主义风格、理性主义和减少主义风格特征背道而驰的新产品，从而推动了“波普”设计的全面流行。
（二）波普艺术
在20世纪60年代初，促成英国波普设计诞生和发展的另个重要因素，是产生于20世纪50年代的英国，鼎盛F20世纪60年代的美国的波普艺术。可以说，英国的波普设计运动主要是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。因此，这两者在名称上也具有定的延续性。波普艺术运动最早出现在一些独立组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家，建筑家和设计师，主要集中在纯艺术创作领城。英国最早具有“波普”色彩的艺术组织，大约形成于20世纪50年代上半叶。1946年，英国当代艺术学院在伦敦成立，旨在为战后英国艺术的发展提供机会和支持。1952年，一小批学员在学院内成了一个 名为“独立小组”（IndependentGroup）的艺术团体，公开标榜其与传统艺术。主流艺术和高雅艺术的脱离。其成员包括理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton，1922-）、爱德华多保罗兹（Eduardo Paolozzi，1924～2005）、彼得·史密森（PeterSmithson，1923 -2003）、艾莉森史密森（AlisonSmithson，1928 -1993） 和劳伦斯·艾洛维（Lawrence Alloway，1926-1990）等人。他们通过会议、讲座或展览等形式，研究美国的大众文化现象一美国广告 电影、汽车式样等一对英国大众文化面貌所产生的影响。在“独立小组”的第一季展览 上，保罗兹向人们展示了他自20世纪40年代中期以来利用从图书和大众杂志上剪取的消费品、技术和文化图像所制作的拼贴画。之后，该小组又组织了一场名为“艺术与生活的平行”的展览，将各种大众文化元素如机器设备、X光照片、运动员照片、飞行员照片挂在空中，以展示现代文化生活的方方面面。到了第二季和第三季展览上，小组开始针对流行的图案元素进行创作，并开始使用“波普”一词。1956年，汉密尔顿利用美国大众文化中的一些经典元素，如电影明星、电视、录音机、通俗海报、起居室、家具、健美先生和网球拍的照片，拼合成-幅名为《到底是什么使今日的家庭变得如此不同，如此富有魅力 》的作品，把美国大众文化的内涵淋漓尽致地表现出来。这种通俗的新艺术形式，对英国年轻一代的艺 术家和设计师们产生了强烈震撼。
进人20世纪60年代之后，英国的波普艺术蔚然成风，出现了-批新的波普艺术家，他们包括大卫，霍克尼（David Hockney，1937～）、阿兰琼斯（llen Jones，1937～）、理查德，史密斯（Richard Smith，1931～）、德里克·波西尔（Derek Boshier，1937～）和罗纳德·基塔依（Ronald Brooks Kitaj，1932- -2007）等人。他们组成了第二个英国的“独立组织”，同样致力于波普艺术的创作，只是动机来源有所不同。他们从美国大众文化的另外一些更具视觉影响力的方面如连环画、科幻小说、广告等中，选取所需要的内容进行组合，真正反映出了大众文化的基本面貌。与此同时，美国西海岸地区的波普艺术也正处于轰轰烈烈的发展高潮之中。
家具设计：
近代以来，英国的家具设计极富特色，但并没有完全摆脱传统家具式样的影响和束缚。直到20世纪50年代，英国家具设计也没能偏离现代主义或者传统折衷的发展道路。但20世纪60年代中期的波普家具风格，却完全打破了传统，同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。（一）康兰集团与哈比塔特英国波普家具设计的推广和发展，主要是通过特伦斯·科兰（Terence Conran，1931～今）的家具零售店“哈比塔特”（Habitat）实现的1964年，哈比塔特在伦敦开设了第一家店，后来由于生意成功，逐渐发展成一个 专门推销廉价、色彩鲜艳、设计新潮的国际家具与家居用品的销售中心，并在法国、德国和西班牙等地都相继开设了分店。哈比塔特的家具和用品色彩丰富纯粹，造型也十分简练，迎合了青少年消费者的审美品位。此外，哈比塔特也出售物美价廉的陶瓷用品、首饰和纺织品，其中有不少是从斯堪的纳维亚国家进口的，波普风格十分鲜明。在促销手段上，哈比塔特学习瑞典宜家公司（IKEA）的做法，将产品按照时下流行的方式组合摆放在一个特定的展示间中，并将展示间和单件产品的照片、名称印在手册上发给消费者，便于他们在购买时阅读和查找。直到2009年为止，哈比塔特已在全球开设了71间分店，拥有超过1500名员工。
服装设计：
时装设计是“波普”文化最集中的体现。服装设计师们通过设计赋子服装以新的含义。无论在材料上还是图案上，都强烈表达出他们希望强调的时代特征和文化立场。英国波普服装的最大的特点是打破了服装设计墨守成规的面貌，将目标市场对准普通消费大众。代表设计师包括玛丽·昆特、玛里安·佛利（MarionFoale，1939～）、薇薇安·维斯特伍德、萨利·图芬（Sally Turrin）和奥西·克拉克（Raymond"Ossie" Clark，1942～ 1996）英国的波普服装设计十分重视图案装饰。不少图案都是从一些当时著 名的波普艺术中直接借鉴过来的，如从布里吉特·菜利（BridgetLouise Riley，1931～）、贾斯柏·琼斯（JasperJonse，1930～）和维克多·瓦萨里（Victo1Vasarely，1908 ～ 1997）的绘画中提炼出的图案装饰（图17-11）。女性时装也会被设计成小女孩的服装式样，如玛丽，昆特的超短裙;或者从朋克招滚乐文化中汲取灵感，如薇薇安·维斯特伍德的设计。她们通过自己的设计作品，反映出这个丰裕时代的文化品味。
到了20世纪60年代后期，不少波普服装设计师开始采用维多利亚风格的图案设计，最后形成了一个历史风格的大杂烩，也预示着这场运动行将走到尽头。
平面设计：
在英国波普设计运动中，海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他平面设计领域都出现了比较集中的复古现象。1967年，甲壳虫乐队委托英国著名的波普艺术家彼得·布莱克（Peter Blake，1932～）和让娜·豪沃斯（Janna Howarth）为其1967年的唱片集《胡椒粉警官的孤独心灵俱乐部乐队》（Sgt· Pepper'sLonely Hearts Club Band）设计封面。他们采用绘画与摄影结合的方式，将过去与现实的人物并置在同一-幅画面中，呈现出达达主义和超现实主义的拼贴风格，营造出一种视觉迷幻效果。翌年，甲壳虫乐队又委托理查德·汉密尔顿为其在同年发行的“白色唱片集”（TheBeatles“White Album”）設计封面和内封。此外，在20世纪60年代，罗杰· 狄恩也参与了些音乐专辑的封面设计，主题多为充满异域风情的梦幻风景。