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摘要：随着我国经济和科技水平的发展，电视剧、电影等已经成为人们休闲娱乐的主要组成部分。现阶段，我国的影视行业不但要面对国内的竞争，也要面对国际上的竞争，这就要求影视编导提高创新能力。在新时期，影视编导是影视作品的直接参与者和创作者，这就要求影视编导在影视作品的创作中拥有创新思维和创新能力。
关键词：影视编导;创新思维;新时期
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言
随着信息的过剩，人们对影视作品的质量和更新速度要求越来越高。这一方面要求影视编导不断提高工作效率，要不断有新的影视作品呈现;另一方面要求影视编导不断提高影视作品的质量，以达到吸引观众和提高市场竞争力的目的。
一、在影视编剧中创新思维的重要作用
创新思维的本质是在影视创作中将生活中的感性思维用一种形象的形式表现出来并且以影视作品的形式呈现出来。创新思维的特点是非常多的，深刻、富有哲理和耐人寻味是影视作品创作过程中创新思維的核心。影视作品编导在进行作品创作中一定要从多方向、多层次以及多角度进行思考，这对于影视作品质量和艺术效果的提升有很大的意义。影视行业的诞生依托现代科学技术的进步，并且随着技术的不断发展在持续改进。
作为一门新兴的娱乐性的行业，影视行业的发展除了依靠技术之外，创新思维也是推动其不断发展进步的动力。在当前的影视行业的发展中，影视导演的创新思维能力直接决定了作品的质量和受欢迎的程度。创新思维不仅能够让影视作品反映时代的发展变迁，还能更加生动形象的反映影视作品的主题和内涵，是社会发展进步的表现。影视作品的创作需要编剧的专业知识和对社会发展脉搏的把控，丰富的生活和工作经验以及最重要的创新思维能力，只有共同具备了以上的技能和条件才能创作出优秀的影视作品。影视作品不仅是反映生活和娱乐大众，更重要的是将相关的内容通过一种艺术形式展现出来，将实际内容与艺术 融 合 在 一 起，才是影视作品创作与发展的目标。
二、新时期影视编导的创新思维维形成基础
1.工业化的生产方式与大众的思维意识
影视编剧行业的持续稳定发展离不开社会生产力的不断推进，现代社会中正是由于工业化的不断发展推动经济的增长从而促进了影视行业的蓬勃发展。在当前影视剧行业的发展中，很多影视作品在创作中为了经济利益进行抄袭，出现了很多雷同和类似的作品。这种情况不仅严重浪费了影响资源，而且也扰乱了影视作品市场的发展秩序，同时给观众带来了非常不好的心理感受和体验。影视创作作为一种与科技发展紧密联系的一种视觉艺术形式在创作中不仅需要强大的技术支持，还需要影视编剧在创作过程中的创新思维能力。影视作品的受众基本都是广大的人民群众，因此在创作中一定要迎合大众的审美需求，大众对影视作品内容和艺术效果上的需求决定了影视作品的创作思路。因此，编剧在进行影视作品的创作中一方面要考虑当前的技术发展水平，另一方面还要以大众的审美需求为基础，而不能仅仅建立在经济效益提升的基础上。只有这样才能真正创造出既符合时代发展的需求，又能迎合大众审美的优秀的影视作品。
2.编剧丰富的实践经验
作为一种科技创新的艺术形式，影视作品的创作不仅需要技术还需要丰富的生活经验和创作思维和灵感。所有的艺术都是来源于生活而又高于生活，影视作品的创作也不例外，影视编剧在进行创作中需要有丰富的实践经验，在经验的基础上从生活发现创作的灵感并进行提炼，从而创作出更加优秀的影视作品。影视作品的创作并不是简单依靠技术就能够完成的，需要编导在实践中结合自己的实际经验进行内容的揣摩和提炼，这个过程需要编剧利用自己的创新思维进行内容的创造。在内容确定好之后整个拍摄过程也是非常重要的，编剧要从艺术的表现手法上进行细节的打磨。这个过程也对工作人员的实践经验有更高的要求，只有经验丰富的编剧和工作人员才能在每一个环节都能从细节处提高对影视作品创作的要求，从而提高影视作品整体的质量。
3.群体思维和个性化思想的发展
影视创作需要团队共同的思想和智慧，同时影视作品的整个制作过程也需要群体合作才能完成。因此，在影视作品创作的过程中需要不同的部门之间进行协调，进行思想和技术的交流与融合。在实际的创作中难免会出现群体思维和个性化思想之间的冲突，为了避免这种问题的出现首先在创作之前对影视作品有一个清晰的定位，使群体思维和个性化思维都能为影视作品的创作贡献力量，最终实现群体化思维和个性化思维之间的平衡发展。
群体化思维指的是整个创作团队在进行影视作品创作中的思想，都是为了使同一个影视作品呈现出更好的艺术效果，从而引起观众在思想和审美方面的共鸣，在群体思维方面主要体现各个不同部门之间的沟通协调以及合作。而个性化思想主要表现在不同的部门以及在影视作品创作中可能会从内容、艺术表现形式、创作技术等方面进行思考的部分，从而提高影视作品的艺术效果。比如在内容方面通过某一个细节强化作品的主题，或者通过背景音乐的渲染和技术方面的改进等。总之，不同的部门和不同的人员会在影视作品创作中，从自己的角度对艺术形式进行优化，从而提高影视作品整体的质量。
4.新时代影视编导人才培养的创新
社会经验是影视作品创作灵感的基础，只有拥有丰富的社会经验，影视编导才能创作出满足观众需求的影视作品。影视编导专业的大学生由于社会经验的匮乏，创作的影视作品大多局限于校园爱情。当影视编导专业的大学生创作社会题材的影视作品时，其文笔就会显得稚嫩，寓意就会显得浅薄，这样的影视作品很难得到观众的认可。因此，新时代，相关院校要对影视编导人才的培养方式进行创新。
结论
新时代，影视编导必须顺应时代的发展，不断对影视编导内容、选题策划、技术进行创新，以制作出更多更好的影视作品，从而满足新时代下观众的需求，提高影视作品的影响力，进而提高影视作品的社会效益和经济效益。
参考文献
[1]韩佳政，黄裕成，郐颖波.视听思维训练与影视编导类人才培养——从影像叙事聚焦的维度谈[J].教书育人（高教论坛），2015（03）：18-19.
[2]韩月娇.影视编导的创新思维[J].西部广播电视，2014（07）：78.
[3]张青.分析知识类影视编导的创新思维[J].戏剧之家（上半月），2013（05）：106-107.
[4]张兴动.影视编导艺术的人才培养与教学改革[J].艺术探索，2012，26（03）：87-88.
关键词：影视编导;创新思维;新时期
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言
随着信息的过剩，人们对影视作品的质量和更新速度要求越来越高。这一方面要求影视编导不断提高工作效率，要不断有新的影视作品呈现;另一方面要求影视编导不断提高影视作品的质量，以达到吸引观众和提高市场竞争力的目的。
一、在影视编剧中创新思维的重要作用
创新思维的本质是在影视创作中将生活中的感性思维用一种形象的形式表现出来并且以影视作品的形式呈现出来。创新思维的特点是非常多的，深刻、富有哲理和耐人寻味是影视作品创作过程中创新思維的核心。影视作品编导在进行作品创作中一定要从多方向、多层次以及多角度进行思考，这对于影视作品质量和艺术效果的提升有很大的意义。影视行业的诞生依托现代科学技术的进步，并且随着技术的不断发展在持续改进。
作为一门新兴的娱乐性的行业，影视行业的发展除了依靠技术之外，创新思维也是推动其不断发展进步的动力。在当前的影视行业的发展中，影视导演的创新思维能力直接决定了作品的质量和受欢迎的程度。创新思维不仅能够让影视作品反映时代的发展变迁，还能更加生动形象的反映影视作品的主题和内涵，是社会发展进步的表现。影视作品的创作需要编剧的专业知识和对社会发展脉搏的把控，丰富的生活和工作经验以及最重要的创新思维能力，只有共同具备了以上的技能和条件才能创作出优秀的影视作品。影视作品不仅是反映生活和娱乐大众，更重要的是将相关的内容通过一种艺术形式展现出来，将实际内容与艺术 融 合 在 一 起，才是影视作品创作与发展的目标。
二、新时期影视编导的创新思维维形成基础
1.工业化的生产方式与大众的思维意识
影视编剧行业的持续稳定发展离不开社会生产力的不断推进，现代社会中正是由于工业化的不断发展推动经济的增长从而促进了影视行业的蓬勃发展。在当前影视剧行业的发展中，很多影视作品在创作中为了经济利益进行抄袭，出现了很多雷同和类似的作品。这种情况不仅严重浪费了影响资源，而且也扰乱了影视作品市场的发展秩序，同时给观众带来了非常不好的心理感受和体验。影视创作作为一种与科技发展紧密联系的一种视觉艺术形式在创作中不仅需要强大的技术支持，还需要影视编剧在创作过程中的创新思维能力。影视作品的受众基本都是广大的人民群众，因此在创作中一定要迎合大众的审美需求，大众对影视作品内容和艺术效果上的需求决定了影视作品的创作思路。因此，编剧在进行影视作品的创作中一方面要考虑当前的技术发展水平，另一方面还要以大众的审美需求为基础，而不能仅仅建立在经济效益提升的基础上。只有这样才能真正创造出既符合时代发展的需求，又能迎合大众审美的优秀的影视作品。
2.编剧丰富的实践经验
作为一种科技创新的艺术形式，影视作品的创作不仅需要技术还需要丰富的生活经验和创作思维和灵感。所有的艺术都是来源于生活而又高于生活，影视作品的创作也不例外，影视编剧在进行创作中需要有丰富的实践经验，在经验的基础上从生活发现创作的灵感并进行提炼，从而创作出更加优秀的影视作品。影视作品的创作并不是简单依靠技术就能够完成的，需要编导在实践中结合自己的实际经验进行内容的揣摩和提炼，这个过程需要编剧利用自己的创新思维进行内容的创造。在内容确定好之后整个拍摄过程也是非常重要的，编剧要从艺术的表现手法上进行细节的打磨。这个过程也对工作人员的实践经验有更高的要求，只有经验丰富的编剧和工作人员才能在每一个环节都能从细节处提高对影视作品创作的要求，从而提高影视作品整体的质量。
3.群体思维和个性化思想的发展
影视创作需要团队共同的思想和智慧，同时影视作品的整个制作过程也需要群体合作才能完成。因此，在影视作品创作的过程中需要不同的部门之间进行协调，进行思想和技术的交流与融合。在实际的创作中难免会出现群体思维和个性化思想之间的冲突，为了避免这种问题的出现首先在创作之前对影视作品有一个清晰的定位，使群体思维和个性化思维都能为影视作品的创作贡献力量，最终实现群体化思维和个性化思维之间的平衡发展。
群体化思维指的是整个创作团队在进行影视作品创作中的思想，都是为了使同一个影视作品呈现出更好的艺术效果，从而引起观众在思想和审美方面的共鸣，在群体思维方面主要体现各个不同部门之间的沟通协调以及合作。而个性化思想主要表现在不同的部门以及在影视作品创作中可能会从内容、艺术表现形式、创作技术等方面进行思考的部分，从而提高影视作品的艺术效果。比如在内容方面通过某一个细节强化作品的主题，或者通过背景音乐的渲染和技术方面的改进等。总之，不同的部门和不同的人员会在影视作品创作中，从自己的角度对艺术形式进行优化，从而提高影视作品整体的质量。
4.新时代影视编导人才培养的创新
社会经验是影视作品创作灵感的基础，只有拥有丰富的社会经验，影视编导才能创作出满足观众需求的影视作品。影视编导专业的大学生由于社会经验的匮乏，创作的影视作品大多局限于校园爱情。当影视编导专业的大学生创作社会题材的影视作品时，其文笔就会显得稚嫩，寓意就会显得浅薄，这样的影视作品很难得到观众的认可。因此，新时代，相关院校要对影视编导人才的培养方式进行创新。
结论
新时代，影视编导必须顺应时代的发展，不断对影视编导内容、选题策划、技术进行创新，以制作出更多更好的影视作品，从而满足新时代下观众的需求，提高影视作品的影响力，进而提高影视作品的社会效益和经济效益。
参考文献
[1]韩佳政，黄裕成，郐颖波.视听思维训练与影视编导类人才培养——从影像叙事聚焦的维度谈[J].教书育人（高教论坛），2015（03）：18-19.
[2]韩月娇.影视编导的创新思维[J].西部广播电视，2014（07）：78.
[3]张青.分析知识类影视编导的创新思维[J].戏剧之家（上半月），2013（05）：106-107.
[4]张兴动.影视编导艺术的人才培养与教学改革[J].艺术探索，2012，26（03）：87-88.