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摘 要：梅兰芳先生所创立的“梅派”艺术作为最重要京剧旦行流派之一，充分反映了京剧流派及京剧舞台表演的规程，通过解析《宇宙锋》还原“梅派”的舞台创作理念、舞台人物塑造、舞台唱腔设计，最终达到综合的展现“梅派”舞台表演艺术的目的。
关键词：“梅派”；《宇宙锋》；创作理念；人物塑造；唱腔设计
京剧作为中国戏曲近现代集大成者继承了中国传统的文化审美内涵和艺术表现气质，发展了中国戏曲的程式表现手段、舞台体验实践、审美意象扩散，特别是流派的产生、发展、成熟、完善使京剧艺术踏入了一个百花齐放、异彩纷呈的舞台实践阶段。“梅派”以推陈出新的创作理念、循序渐进的舞台实践、雍容华贵的表演风格、珠圆玉润的唱腔特色成为京剧流派里极具代表性的旦行流派。《宇宙锋》这出戏是梅兰芳从青年到晚年最具代表性的剧目之一，也是下功夫最深的一出戏，能够全面体现“梅派”艺术的特质。下面就以京剧《宇宙锋》为例具体分析之。
一、“梅派”的舞台创作理念
中国戏曲表演的特点之一就是将生活化的场景、语言及动作上升到程式的高度来表现戏曲的艺术灵魂和故事精髓，来实现戏曲的程式美和意象美。京剧表演是离不开程式的，任何一个对程式的非理性突破都会造成对京剧舞台表演美感的破坏。梅兰芳在运用程式上既遵循了传统又根据自身的情况进行了适当的革新，以使自己在舞台表演中充分的发挥自己的特长而又不破坏程式的美感。
在梅兰芳之前的京剧表演中，《宇宙锋》因其故事情节简单、难度技艺不高、演出时间较短而成为冷门剧目。梅兰芳把程式性因素溶入到生活化的现实审美环境中对《宇宙锋》进行了悉心加工整理。
戏曲艺术由于自身的程式化特色，很难把生活的真实还原在舞台的特定时空内。在处理赵艳容与哑奴交流的戏时，梅兰芳用眼神和哑奴来进行交流，在生活中这种交流是转瞬即逝的，在舞台上为了让观众看清而进行了合理的夸大，不但没有破坏生活的真实反而因为梅眼神功夫的表现力成为一种艺术特色。
梅兰芳把生活化的真实感化作戏曲的节奏感，追求戏曲表现的意象美。看梅在舞台上装疯的准备，双抛袖，右转身向里掏左袖反举肩后，快步跑进上场门，这就给了观众极大地心理期待。再看出来后的表现，钗落鬓乱，掖右披袖，袒露内衬青褶右袖，右手拈左袖遮面，颤动，到小边台口转身，过门开唱。这样的装束和表演一下子把舞台氛围引向了“疯”的节奏中，实现了情节的感情跳跃。梅的每一个动作都是秉承传统的京剧程式规范的，只是在程式组合和表演幅度上迎合了情节的真实，却无时无刻不体现出舞台表演的美，使观众不是只欣赏某一种技艺，而是体验同演员情感相同的综合的艺术享受。从而使经过大师探究而凝结在戏曲舞台上的精华浓缩成戏曲的意象美，完成了从生活化到戏剧化的质的超越。
“梅派”的雍容华贵是超越程式的一种美。他追求的不是演的像哪一个人，也不是单纯的演员装扮的摸样，更不是定型的艺术标准，而是一种抽象的艺术表现，一种无时无刻不体现的美感，和针对不同剧目所迸发出的各异的表演程式统一于舞台真实的表演风格。梅兰芳在《宇宙锋·金殿》中第二次装疯，在小边面朝前台摘下凤冠，扔给大边太监；面朝里面脱下红蟒，扔给小边太监，过门接唱。那气势是盖得住满台风光的，没有刻意的夸张，完全符合剧情的需要，观众看着也解气。可见，“梅派”的表演在生活化的同时也十分重视舞台创作的美，这种美是来自生活的程式化了的意象美。
一个眼神的传递、一个水袖的挥舞、一个唱腔的流传，让人感受到的是生活的真实、舞台表演艺术的精湛和艺术家无穷的人格魅力。“梅派”创作正是因为坚持了这种程式美和意象美的统一而受到了大家广泛的认可和推崇。
二、“梅派”的舞台人物塑造
在戏曲表演过程中，戏曲演员的人物塑造就是通过唱腔和形体动作的综合运用，把体验到的所扮演角色的复杂情感恰当的再现在舞台上，以使观众看到比生活更强烈、更富有美感、更具有感染力的艺术形象和艺术作品。
戏曲演员的表演并不是像话剧、影视演员那样越生活越自然越好。由于戏曲人物的性格、经历、处境和对待事物的反映不同，戏曲演员需要用细腻的神情表演把人物的内心情感表现出来。因此，戏曲演员在塑造人物时，投入的情感必须是有节制的、有限度的。
梅兰芳在《宇宙锋·修本》一折中把赵艳容从上场到赵高提本修书的情感变化巧妙的处理为：“悲”—→“恨”—→“惊”—→“静”—→“喜”。她因凄凉的处境和迷茫的前途为己而悲；因其父谈及匡家触动心事而满脸怨恨；因其父疑丈夫未死而心中一惊；为保守秘密而失口否认故作镇静；在其父答应修本启请万岁赦罪时又化悲为喜。这样不但在戏曲舞台上把人物的内在情感呈现在观众面前，而且准确的把握了情节的表演节奏，控制着观众融入故事善与恶较量之后所期待的表演速度与进程。
“艳容装疯”是该剧的高潮也是最经典之处，梅兰芳成功的使赵艳容在面对赵高、哑奴、自己三个不同的对象时表现出迥异的心态。赵艳容在父权与皇权的逼迫下一反大家闺秀的身份而不得已做出“我这里假意儿懒睁杏眼，摇摇摆摆摆摇扭捏向前”的种种丑态装疯，这种自我心理落差不但伴随着巨大的身份痛苦，而且是对自己人格和尊严的摧残，所以面对爹爹要表现出疯态是一种无言的抗争。在面对哑奴暗示时她必须心领神会而又不能让父亲觉察，之中有无助中的感激亦有反抗下去的动力，展现了她的聪明机智的一面。在面对观众即自己的真实面目时，才真实的嗟叹出身不由己而又无可奈何的凄惨，这种痛苦的情感宣泄反衬出了她反抗到底的坚定意志。
“梅派”对于舞台人物的塑造做到了有戏、有情、有度，从而使创造出的每一个角色都是鲜活的、有思想的、有个性的，也是为广大观众所喜爱的，是“梅派”舞台表演的重要特色之一。
三、“梅派”的舞台唱腔设计
京剧唱腔是各个流派所相互区别的重要标志之一，“梅派”唱腔高宽清亮、圆润甜脆、刚柔相济、收放自如、中和中正、恰倒好处，为表达和抒发人物的思想感情、揭示人物内心思维活动、表现戏剧矛盾冲突、展现故事情节、刻画人物性格、塑造人物形象提供了最强有力的“武器”。
梅兰芳用气、发声方法科学合理并善于博采众长，对京剧的唱腔速度、力度和节度有着深刻的理解。他的唱腔变化频繁甚至于每一拍的音符之间都有变化，却做到了快而不落、慢而不瘟，越快越使人感到唱得稳健，而慢了也不叫人感到拖沓沉闷，尽显大师风范。
《宇宙锋》中[反二黄慢板]是这出戏的核心唱腔。这段唱腔的速度、力度和节度就很难准确把握和表现。短短的六句却有三句用了既长而又相互不同的拖腔，每一处拖腔是演唱技巧最繁难也是最为传情的地方。如果仅仅强调“疯”的演唱，并根据唱词的字面含义作过分的夸张，难免过于轻佻；而如果过分渲染内心隐痛的一面去刻意宣泄而毫无保留，则又不免过于肤浅。梅兰芳的演唱却处理的很有分寸，情感表现的丰富而又十分含蓄，这些拖腔不但没有束缚其手足，反而成为其充足发挥人物情感的手段，成为发挥艺术家创造智慧的最好时机。我们可以从梅兰芳的唱腔中体验到无限丰富、无限深刻的情感，这里面包含着疯癫、温存、羞耻、悲哀等各种复杂的内心独白。
梅兰芳在表演上强调点到即止，特别是到了晚年他追求和谐的综合美而反对形式上的炫技，技艺必须恰如其分的服务于剧情。因此，梅兰芳在安腔的时候，总是把剧情放在第一位的。我们来看《宇宙锋》中大段反二黄的情境，赵艳容要装疯，要表现各种与正常人思维背道而驰的的行为，需要在一个节奏缓慢有利于形体表演而又配合演唱的板式，反二黄慢板无疑正合适。从形式上来讲，在西皮丛中冒出一段二黄，一方面暗示了“装疯”的反常，迎合观众的情感变化；另一方面利用了唱腔的多样化的特点，丰富了唱腔的表现力。
可见，“梅派”的舞台唱腔设计既保持了展示声腔技艺的特色又重视与剧情的适应，做到了润物细无声。梅兰芳的演唱艺术是京剧演唱艺术中的一份精华，也是民族声乐的宝贵财富。
四、结论
诚然，就“梅派”艺术的博大精深而言，我们通过《宇宙锋》只是管中窥豹略见一斑，其舞台表现手段诸如剧作革新演变、舞台程式历史沿革、服装制式演进、乐队伴奏扩充等其它方面内容在本文中尚未涉及。不过，《宇宙锋》充分调动丰富的戏曲舞台元素，用充沛的创作感情、逼真的舞台形象和深厚的唱腔功底传递给观众综合的审美享受的实例，一定程度上展示了“梅派” 在运用京剧舞台语言的过程中，对中国戏曲的程式美、意象美和综合美游刃有余的予以诠释的能力。
关键词：“梅派”；《宇宙锋》；创作理念；人物塑造；唱腔设计
京剧作为中国戏曲近现代集大成者继承了中国传统的文化审美内涵和艺术表现气质，发展了中国戏曲的程式表现手段、舞台体验实践、审美意象扩散，特别是流派的产生、发展、成熟、完善使京剧艺术踏入了一个百花齐放、异彩纷呈的舞台实践阶段。“梅派”以推陈出新的创作理念、循序渐进的舞台实践、雍容华贵的表演风格、珠圆玉润的唱腔特色成为京剧流派里极具代表性的旦行流派。《宇宙锋》这出戏是梅兰芳从青年到晚年最具代表性的剧目之一，也是下功夫最深的一出戏，能够全面体现“梅派”艺术的特质。下面就以京剧《宇宙锋》为例具体分析之。
一、“梅派”的舞台创作理念
中国戏曲表演的特点之一就是将生活化的场景、语言及动作上升到程式的高度来表现戏曲的艺术灵魂和故事精髓，来实现戏曲的程式美和意象美。京剧表演是离不开程式的，任何一个对程式的非理性突破都会造成对京剧舞台表演美感的破坏。梅兰芳在运用程式上既遵循了传统又根据自身的情况进行了适当的革新，以使自己在舞台表演中充分的发挥自己的特长而又不破坏程式的美感。
在梅兰芳之前的京剧表演中，《宇宙锋》因其故事情节简单、难度技艺不高、演出时间较短而成为冷门剧目。梅兰芳把程式性因素溶入到生活化的现实审美环境中对《宇宙锋》进行了悉心加工整理。
戏曲艺术由于自身的程式化特色，很难把生活的真实还原在舞台的特定时空内。在处理赵艳容与哑奴交流的戏时，梅兰芳用眼神和哑奴来进行交流，在生活中这种交流是转瞬即逝的，在舞台上为了让观众看清而进行了合理的夸大，不但没有破坏生活的真实反而因为梅眼神功夫的表现力成为一种艺术特色。
梅兰芳把生活化的真实感化作戏曲的节奏感，追求戏曲表现的意象美。看梅在舞台上装疯的准备，双抛袖，右转身向里掏左袖反举肩后，快步跑进上场门，这就给了观众极大地心理期待。再看出来后的表现，钗落鬓乱，掖右披袖，袒露内衬青褶右袖，右手拈左袖遮面，颤动，到小边台口转身，过门开唱。这样的装束和表演一下子把舞台氛围引向了“疯”的节奏中，实现了情节的感情跳跃。梅的每一个动作都是秉承传统的京剧程式规范的，只是在程式组合和表演幅度上迎合了情节的真实，却无时无刻不体现出舞台表演的美，使观众不是只欣赏某一种技艺，而是体验同演员情感相同的综合的艺术享受。从而使经过大师探究而凝结在戏曲舞台上的精华浓缩成戏曲的意象美，完成了从生活化到戏剧化的质的超越。
“梅派”的雍容华贵是超越程式的一种美。他追求的不是演的像哪一个人，也不是单纯的演员装扮的摸样，更不是定型的艺术标准，而是一种抽象的艺术表现，一种无时无刻不体现的美感，和针对不同剧目所迸发出的各异的表演程式统一于舞台真实的表演风格。梅兰芳在《宇宙锋·金殿》中第二次装疯，在小边面朝前台摘下凤冠，扔给大边太监；面朝里面脱下红蟒，扔给小边太监，过门接唱。那气势是盖得住满台风光的，没有刻意的夸张，完全符合剧情的需要，观众看着也解气。可见，“梅派”的表演在生活化的同时也十分重视舞台创作的美，这种美是来自生活的程式化了的意象美。
一个眼神的传递、一个水袖的挥舞、一个唱腔的流传，让人感受到的是生活的真实、舞台表演艺术的精湛和艺术家无穷的人格魅力。“梅派”创作正是因为坚持了这种程式美和意象美的统一而受到了大家广泛的认可和推崇。
二、“梅派”的舞台人物塑造
在戏曲表演过程中，戏曲演员的人物塑造就是通过唱腔和形体动作的综合运用，把体验到的所扮演角色的复杂情感恰当的再现在舞台上，以使观众看到比生活更强烈、更富有美感、更具有感染力的艺术形象和艺术作品。
戏曲演员的表演并不是像话剧、影视演员那样越生活越自然越好。由于戏曲人物的性格、经历、处境和对待事物的反映不同，戏曲演员需要用细腻的神情表演把人物的内心情感表现出来。因此，戏曲演员在塑造人物时，投入的情感必须是有节制的、有限度的。
梅兰芳在《宇宙锋·修本》一折中把赵艳容从上场到赵高提本修书的情感变化巧妙的处理为：“悲”—→“恨”—→“惊”—→“静”—→“喜”。她因凄凉的处境和迷茫的前途为己而悲；因其父谈及匡家触动心事而满脸怨恨；因其父疑丈夫未死而心中一惊；为保守秘密而失口否认故作镇静；在其父答应修本启请万岁赦罪时又化悲为喜。这样不但在戏曲舞台上把人物的内在情感呈现在观众面前，而且准确的把握了情节的表演节奏，控制着观众融入故事善与恶较量之后所期待的表演速度与进程。
“艳容装疯”是该剧的高潮也是最经典之处，梅兰芳成功的使赵艳容在面对赵高、哑奴、自己三个不同的对象时表现出迥异的心态。赵艳容在父权与皇权的逼迫下一反大家闺秀的身份而不得已做出“我这里假意儿懒睁杏眼，摇摇摆摆摆摇扭捏向前”的种种丑态装疯，这种自我心理落差不但伴随着巨大的身份痛苦，而且是对自己人格和尊严的摧残，所以面对爹爹要表现出疯态是一种无言的抗争。在面对哑奴暗示时她必须心领神会而又不能让父亲觉察，之中有无助中的感激亦有反抗下去的动力，展现了她的聪明机智的一面。在面对观众即自己的真实面目时，才真实的嗟叹出身不由己而又无可奈何的凄惨，这种痛苦的情感宣泄反衬出了她反抗到底的坚定意志。
“梅派”对于舞台人物的塑造做到了有戏、有情、有度，从而使创造出的每一个角色都是鲜活的、有思想的、有个性的，也是为广大观众所喜爱的，是“梅派”舞台表演的重要特色之一。
三、“梅派”的舞台唱腔设计
京剧唱腔是各个流派所相互区别的重要标志之一，“梅派”唱腔高宽清亮、圆润甜脆、刚柔相济、收放自如、中和中正、恰倒好处，为表达和抒发人物的思想感情、揭示人物内心思维活动、表现戏剧矛盾冲突、展现故事情节、刻画人物性格、塑造人物形象提供了最强有力的“武器”。
梅兰芳用气、发声方法科学合理并善于博采众长，对京剧的唱腔速度、力度和节度有着深刻的理解。他的唱腔变化频繁甚至于每一拍的音符之间都有变化，却做到了快而不落、慢而不瘟，越快越使人感到唱得稳健，而慢了也不叫人感到拖沓沉闷，尽显大师风范。
《宇宙锋》中[反二黄慢板]是这出戏的核心唱腔。这段唱腔的速度、力度和节度就很难准确把握和表现。短短的六句却有三句用了既长而又相互不同的拖腔，每一处拖腔是演唱技巧最繁难也是最为传情的地方。如果仅仅强调“疯”的演唱，并根据唱词的字面含义作过分的夸张，难免过于轻佻；而如果过分渲染内心隐痛的一面去刻意宣泄而毫无保留，则又不免过于肤浅。梅兰芳的演唱却处理的很有分寸，情感表现的丰富而又十分含蓄，这些拖腔不但没有束缚其手足，反而成为其充足发挥人物情感的手段，成为发挥艺术家创造智慧的最好时机。我们可以从梅兰芳的唱腔中体验到无限丰富、无限深刻的情感，这里面包含着疯癫、温存、羞耻、悲哀等各种复杂的内心独白。
梅兰芳在表演上强调点到即止，特别是到了晚年他追求和谐的综合美而反对形式上的炫技，技艺必须恰如其分的服务于剧情。因此，梅兰芳在安腔的时候，总是把剧情放在第一位的。我们来看《宇宙锋》中大段反二黄的情境，赵艳容要装疯，要表现各种与正常人思维背道而驰的的行为，需要在一个节奏缓慢有利于形体表演而又配合演唱的板式，反二黄慢板无疑正合适。从形式上来讲，在西皮丛中冒出一段二黄，一方面暗示了“装疯”的反常，迎合观众的情感变化；另一方面利用了唱腔的多样化的特点，丰富了唱腔的表现力。
可见，“梅派”的舞台唱腔设计既保持了展示声腔技艺的特色又重视与剧情的适应，做到了润物细无声。梅兰芳的演唱艺术是京剧演唱艺术中的一份精华，也是民族声乐的宝贵财富。
四、结论
诚然，就“梅派”艺术的博大精深而言，我们通过《宇宙锋》只是管中窥豹略见一斑，其舞台表现手段诸如剧作革新演变、舞台程式历史沿革、服装制式演进、乐队伴奏扩充等其它方面内容在本文中尚未涉及。不过，《宇宙锋》充分调动丰富的戏曲舞台元素，用充沛的创作感情、逼真的舞台形象和深厚的唱腔功底传递给观众综合的审美享受的实例，一定程度上展示了“梅派” 在运用京剧舞台语言的过程中，对中国戏曲的程式美、意象美和综合美游刃有余的予以诠释的能力。