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[摘要]教师在新理念下的音乐教学实践中，必须从知识、技能传授者的身份转变为学生的音乐活动指导者、活动伙伴，营造一种“民主和谐，自由宽松”的气氛，与学生在生机盎然、乐趣无穷、极富个性的音乐活动中，进行心与心的交流。让学生无拘无束地展开思维、想象、表现，有效地培养创新意识、创新精神和创新能力。
[关键词]主体；兴趣；个性发展；创新；评价
随着音乐教育的发展，在新的历史条件下，现行音乐的教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。新教改的启动、深入、极富创造性的随着音乐教材，以崭新的教育理念，传递着新的信息：现代艺术教育在不断更新，不断发展。音乐教育现代化首先必须从思想理念的现代化开始实施。音乐学科是创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面，所表现出来的最大优势是培养人的创新精神。而音乐学科的实践性特征，教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了教学方法的多样性和课堂活动形成的多变性。教师在新理念下的音乐教学实践中，必须从知识、技能传授者的身份转变为学生的音乐活动指导者、活动伙伴，营造一种“民主和谐，自由宽松”的气氛，与学生在生机盎然、乐趣无穷、极富个性的音乐活动中。进行心与心的交流。让学生无拘无束地展开思维、想象、表现，有效地培养创新意识、创新精神和创新能力。
新版小学音乐教材，采用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证了义务教育音乐新课程批准，关注学生发展，实践了教育部基础教育课程改革的要求。为了更好地实现课程改革，首先我们必须先把握教材。大家一打开书就能看出，书中每一页设计精美，每一幅图片都是那样细腻、优美、色彩鲜明、活泼生动。图片设计大胆、夸张、有趣。这些图片都是小朋友最喜欢看的，设计非常符合儿童的年龄特征和认知规律。在教学活动中，教师要把握教材的这一特点，利用教材图片创设情景组织教学，激趣、引发思维想象。教材注重表演，强化综合性的艺术，使得音乐艺术和其它艺术很好地融合为一体。各种艺术形成相互补充，几相互渗透。如：“音乐游戏”、“集体舞”、“音乐童话”、“歌表演”等。新教材打破了以往教材中对音乐知识的严格教学常规，大胆尝试，标新立异，一切音乐知识都不做严格的要求，寓教于乐。学习音乐知识主要通过音乐游戏来进行，新教材给学生留下足够的想象和随意发挥的空间，使学生得到自主发展，为学生提供了表现的舞台。
我校在改革实验中，不断提高对音乐教育的认识，并把加强音乐教育作为深化整体改革，减轻学生负担，提高学生素质。经过努力，学校取得了可喜的成绩，音乐教育的作用，得到了教师的认同，形成了全校上下重视音乐教育的氛围。学生的兴趣特长得到了发展，艺术表现力得到较大的提高，学校的红扇操、合唱队、鼓管乐队，分别在市、区级获奖。学生中有二百多人分别在国家、省、市、区级的各种比赛中获奖。下面就一些细节谈谈自己不成熟的做法，恳请专家及同行们批评指正。
1 以学生为主体，角色转换，实施互动
新课程标准强调学生的主体作用，强调以学生学为主，师生互动，将学生音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。以培养学生能力，我便在教学中注意角色转换，实施互动飞在《火车开了》这课的教学中，我一开始就用多媒体屏幕展现一辆开动的火车，让孩子们自己去想象有关火车的种种现象。这下孩子们乐极了，展开丰富的想象：有学火车叫的、学车轮滚动声的、学火车前进做踏步动作的、学火车进出站的声音、还有的学生两人合作相对搭着双手做火车站、有的自发排队开火车，让老师当火车头……好一幅活拨热闹、师生互动、令人欣喜的画面。这时我抓住时机，采用接力轮读儿歌的形式学习歌词，师生轮读、生生轮读、边开火车边读、以车轮滚动的节奏轮读。孩子们在玩中乐、乐中学、动中读的活动中轻松自如地记住歌词。使本来很枯燥乏味、难以理解的词句，通过游戏变成生活中的体验，很简单地感受到了。同一想象多种表达是来自欢乐情境，角色转换，师生互动的课堂氛围。在音乐新教材的运用中，总结出只有在轻松、愉快中产生“乐学”，才能使学生表现出一种高涨的、激昂的学习情绪，主动大胆地参与教学过程获得知识，在学习中意识和感觉自己的智慧，体验到成功之乐，从而实现情感意志的转化，取得较好效果。
2 激发兴趣，引导积极参与
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。学生是充满活力的，学生内部有一种自我发展的“创造冲力，”，就是靠这种冲力，学生机体得以发展，首先要在艺术教育中最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生感到艺术学习的愉快。音乐课充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。—课堂上学生积极参与，留给学生充分动脑、动手、动口的时间和空间。使课堂气氛变的和谐、活跃。美国心理学家布鲁纳指出：“学习的最好刺激乃是对所学知识的兴趣，一个人一旦对某一问题发生兴趣，那么他做出努力达到惊人的程度”。一节课的成败，与学生产生获取知识的兴奋状态，即学生积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动密切相关的。我在每排练一个舞蹈之前，先把音乐一遍遍播放给学生听，让学生根据音乐谈谈自己对音乐的理解，构思出舞蹈情境，让每个孩子都编排自己设计的动作，最后我再把这些零散的动作总结起来，根据音乐编排一个完整的舞蹈。由于动作是学生们自己设计的，所以表现出来很形象，很逼真。自己跳自己编的动作，激发了学生的表现欲，因此取得了良好的效果。
3 打破传统观念，注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。在过去的学习中拘泥于书本，迷信权威，墨守成规，采用灌输式教学，不允许学生有不同的观点，禁锢和束缚了学生的思维。老师居高临下的姿态，使学生惟命是从的那种师道尊严，让学生不敢说，不敢讲。我注重做到：①鼓励学生大胆表现各种艺术才能，允许学生出错，培养学生自信。②利用课下时间丰富学生业余生活，个性发展。有的同学喜欢古筝，有的同学喜欢钢琴、有的同学喜欢唱歌……大家各有各的特长，我采用分时指导。星期一下午放学是乐器活动时间，星期二是舞蹈活动时间，星期三是声乐活动时间，每个时间每位教师各负其责，乐器活动有古筝、钢琴、二胡、小提琴、电子琴等。由固定教师进行专门性辅导，既注重学生个性化发展，又注重普及与提高：既讲究形式又注重效果。由于我们活动有纪律、有规律，没有特殊情况，不得随意改动。严格的训练取得了丰硕的成果，这些学生在参加比赛活动均获得了好成绩。博得了家长和社会的好评。
4 培养创新精神与审美能力
所谓音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开 发学生的创造性潜质。活动中教师启发、诱导、暗示，让学生主动地、独立地、进攻地去探索，寻找发现知识，增强智慧。给学生看条件、想的时间、说的机会、练的空间。去营造和谐民主的竞争氛围，让学生在民主和谐的竞争中形成比学赶帮的学习风气。良好的竞争机制可以促进学生积极地去探索、进取、开求异和质疑，从而提高创新能力，逐步形成自强不息的坚强品格。音乐审美情趣是在音乐实践的基础上，逐渐培养和发展起来的。包括对音乐的感知、理解各种情感的体验、儿童离不开对美的事物的探索与追求；离不开对生活中、艺术作品中美与丑、善与恶的判断与评价。如当前一些不健康、格调不高的流行歌曲到处传唱时，不少学生正因为缺乏这种审美能力，才分不清艺术作品中的香花与毒草。我们在教学中重视培养学生审美能力，实际上是教会儿童掌握捍卫自己精神世界的武器。学生在儿童时期求知欲强可塑性大，正处在长知识、长身体和形成良好道德品质的时期，他们是非美丑的分辨也正处在萌芽状态，我们要加以引导。由于他们的知识面和生活体验少，很难真正理解一首歌曲，只能简单地说“好听”或“不好听”。但我们不能忽视，因为这是儿童最初产生对美的评价，也是儿童审美能力的起点。有比较才有鉴别。运用比较与鉴别的方法，是培养儿童审美能力的有效土金途径。我在欣赏课的教学中，选用适合儿童水平的中外名曲同不健康的流行歌曲作对比，从作品的旋律、色彩、节奏和声等方面进行比较就鉴别出了作品的好坏、优劣，这样对儿童起了很好的教育作用。有的学生很有体会地说：“通过比较握主见懂得了真正的音乐不是那些流行歌曲，而是真正有生命的音乐，它虽然不能激起一时的狂热，但却象一朵永不凋谢的花朵，永不开放。”
5 正确的鼓励式评价
音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展；正确的评价学生学习具有激励作用，能增强学生的自信心，激发学生的创造欲望。教师的评价对学生的创新也起着至关重要的作用。鼓励创新的评价能够激发学生的创新潜能，培养提高创新素质和创新人才。对于学生回答或提出的问题，不论多么离谱、多么荒谬，我都不批评他们，反而表扬他们爱动脑筋，敢于提出问题，敢于回答问题的精神。对学生的肯定与表扬的形式是多种多样的，一个微笑、一个点头、一个手势、一个符号、一次创新记录；也可以是一句表扬的话语、一句赞扬的感叹、一次鼓励的掌声，“好”、“你真行”、“有进步”、“想的好”、“这个更新颖”等等。话语对学生都有很大的鼓励作用，有一个学生叫田睿佳，平时少言寡语，总是紧锁着眉头，从不主动参加活动，就是在依次勉强参加了表演后，开始改变的。在那次活动中我个别辅导，注重发挥她的有优势，并不失时机的提出表扬，鼓励她，渐渐的她防开了，脸上也露出了笑。后来她找到了自信，变的积极主动了，像换了一个人似的。
通过在教学活动中探索研究新课程标准，我深深感到新课程促进了教师教学观念和教学的转变及自身发展，我们要从自己的教学实践出发，从理论与实践相结合的层面审视自己的教学行为，不断提高，不断学习。只要我们不懈努力，定能在教学实践研究中探索出新的教学方法、新的教学手段、新的教学形式，更有效地培养学生的创新意识，创新精神和创新能力，开场新世纪艺术教育的新天地。
[关键词]主体；兴趣；个性发展；创新；评价
随着音乐教育的发展，在新的历史条件下，现行音乐的教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。新教改的启动、深入、极富创造性的随着音乐教材，以崭新的教育理念，传递着新的信息：现代艺术教育在不断更新，不断发展。音乐教育现代化首先必须从思想理念的现代化开始实施。音乐学科是创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面，所表现出来的最大优势是培养人的创新精神。而音乐学科的实践性特征，教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了教学方法的多样性和课堂活动形成的多变性。教师在新理念下的音乐教学实践中，必须从知识、技能传授者的身份转变为学生的音乐活动指导者、活动伙伴，营造一种“民主和谐，自由宽松”的气氛，与学生在生机盎然、乐趣无穷、极富个性的音乐活动中。进行心与心的交流。让学生无拘无束地展开思维、想象、表现，有效地培养创新意识、创新精神和创新能力。
新版小学音乐教材，采用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证了义务教育音乐新课程批准，关注学生发展，实践了教育部基础教育课程改革的要求。为了更好地实现课程改革，首先我们必须先把握教材。大家一打开书就能看出，书中每一页设计精美，每一幅图片都是那样细腻、优美、色彩鲜明、活泼生动。图片设计大胆、夸张、有趣。这些图片都是小朋友最喜欢看的，设计非常符合儿童的年龄特征和认知规律。在教学活动中，教师要把握教材的这一特点，利用教材图片创设情景组织教学，激趣、引发思维想象。教材注重表演，强化综合性的艺术，使得音乐艺术和其它艺术很好地融合为一体。各种艺术形成相互补充，几相互渗透。如：“音乐游戏”、“集体舞”、“音乐童话”、“歌表演”等。新教材打破了以往教材中对音乐知识的严格教学常规，大胆尝试，标新立异，一切音乐知识都不做严格的要求，寓教于乐。学习音乐知识主要通过音乐游戏来进行，新教材给学生留下足够的想象和随意发挥的空间，使学生得到自主发展，为学生提供了表现的舞台。
我校在改革实验中，不断提高对音乐教育的认识，并把加强音乐教育作为深化整体改革，减轻学生负担，提高学生素质。经过努力，学校取得了可喜的成绩，音乐教育的作用，得到了教师的认同，形成了全校上下重视音乐教育的氛围。学生的兴趣特长得到了发展，艺术表现力得到较大的提高，学校的红扇操、合唱队、鼓管乐队，分别在市、区级获奖。学生中有二百多人分别在国家、省、市、区级的各种比赛中获奖。下面就一些细节谈谈自己不成熟的做法，恳请专家及同行们批评指正。
1 以学生为主体，角色转换，实施互动
新课程标准强调学生的主体作用，强调以学生学为主，师生互动，将学生音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。以培养学生能力，我便在教学中注意角色转换，实施互动飞在《火车开了》这课的教学中，我一开始就用多媒体屏幕展现一辆开动的火车，让孩子们自己去想象有关火车的种种现象。这下孩子们乐极了，展开丰富的想象：有学火车叫的、学车轮滚动声的、学火车前进做踏步动作的、学火车进出站的声音、还有的学生两人合作相对搭着双手做火车站、有的自发排队开火车，让老师当火车头……好一幅活拨热闹、师生互动、令人欣喜的画面。这时我抓住时机，采用接力轮读儿歌的形式学习歌词，师生轮读、生生轮读、边开火车边读、以车轮滚动的节奏轮读。孩子们在玩中乐、乐中学、动中读的活动中轻松自如地记住歌词。使本来很枯燥乏味、难以理解的词句，通过游戏变成生活中的体验，很简单地感受到了。同一想象多种表达是来自欢乐情境，角色转换，师生互动的课堂氛围。在音乐新教材的运用中，总结出只有在轻松、愉快中产生“乐学”，才能使学生表现出一种高涨的、激昂的学习情绪，主动大胆地参与教学过程获得知识，在学习中意识和感觉自己的智慧，体验到成功之乐，从而实现情感意志的转化，取得较好效果。
2 激发兴趣，引导积极参与
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。学生是充满活力的，学生内部有一种自我发展的“创造冲力，”，就是靠这种冲力，学生机体得以发展，首先要在艺术教育中最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生感到艺术学习的愉快。音乐课充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。—课堂上学生积极参与，留给学生充分动脑、动手、动口的时间和空间。使课堂气氛变的和谐、活跃。美国心理学家布鲁纳指出：“学习的最好刺激乃是对所学知识的兴趣，一个人一旦对某一问题发生兴趣，那么他做出努力达到惊人的程度”。一节课的成败，与学生产生获取知识的兴奋状态，即学生积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动密切相关的。我在每排练一个舞蹈之前，先把音乐一遍遍播放给学生听，让学生根据音乐谈谈自己对音乐的理解，构思出舞蹈情境，让每个孩子都编排自己设计的动作，最后我再把这些零散的动作总结起来，根据音乐编排一个完整的舞蹈。由于动作是学生们自己设计的，所以表现出来很形象，很逼真。自己跳自己编的动作，激发了学生的表现欲，因此取得了良好的效果。
3 打破传统观念，注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。在过去的学习中拘泥于书本，迷信权威，墨守成规，采用灌输式教学，不允许学生有不同的观点，禁锢和束缚了学生的思维。老师居高临下的姿态，使学生惟命是从的那种师道尊严，让学生不敢说，不敢讲。我注重做到：①鼓励学生大胆表现各种艺术才能，允许学生出错，培养学生自信。②利用课下时间丰富学生业余生活，个性发展。有的同学喜欢古筝，有的同学喜欢钢琴、有的同学喜欢唱歌……大家各有各的特长，我采用分时指导。星期一下午放学是乐器活动时间，星期二是舞蹈活动时间，星期三是声乐活动时间，每个时间每位教师各负其责，乐器活动有古筝、钢琴、二胡、小提琴、电子琴等。由固定教师进行专门性辅导，既注重学生个性化发展，又注重普及与提高：既讲究形式又注重效果。由于我们活动有纪律、有规律，没有特殊情况，不得随意改动。严格的训练取得了丰硕的成果，这些学生在参加比赛活动均获得了好成绩。博得了家长和社会的好评。
4 培养创新精神与审美能力
所谓音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开 发学生的创造性潜质。活动中教师启发、诱导、暗示，让学生主动地、独立地、进攻地去探索，寻找发现知识，增强智慧。给学生看条件、想的时间、说的机会、练的空间。去营造和谐民主的竞争氛围，让学生在民主和谐的竞争中形成比学赶帮的学习风气。良好的竞争机制可以促进学生积极地去探索、进取、开求异和质疑，从而提高创新能力，逐步形成自强不息的坚强品格。音乐审美情趣是在音乐实践的基础上，逐渐培养和发展起来的。包括对音乐的感知、理解各种情感的体验、儿童离不开对美的事物的探索与追求；离不开对生活中、艺术作品中美与丑、善与恶的判断与评价。如当前一些不健康、格调不高的流行歌曲到处传唱时，不少学生正因为缺乏这种审美能力，才分不清艺术作品中的香花与毒草。我们在教学中重视培养学生审美能力，实际上是教会儿童掌握捍卫自己精神世界的武器。学生在儿童时期求知欲强可塑性大，正处在长知识、长身体和形成良好道德品质的时期，他们是非美丑的分辨也正处在萌芽状态，我们要加以引导。由于他们的知识面和生活体验少，很难真正理解一首歌曲，只能简单地说“好听”或“不好听”。但我们不能忽视，因为这是儿童最初产生对美的评价，也是儿童审美能力的起点。有比较才有鉴别。运用比较与鉴别的方法，是培养儿童审美能力的有效土金途径。我在欣赏课的教学中，选用适合儿童水平的中外名曲同不健康的流行歌曲作对比，从作品的旋律、色彩、节奏和声等方面进行比较就鉴别出了作品的好坏、优劣，这样对儿童起了很好的教育作用。有的学生很有体会地说：“通过比较握主见懂得了真正的音乐不是那些流行歌曲，而是真正有生命的音乐，它虽然不能激起一时的狂热，但却象一朵永不凋谢的花朵，永不开放。”
5 正确的鼓励式评价
音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展；正确的评价学生学习具有激励作用，能增强学生的自信心，激发学生的创造欲望。教师的评价对学生的创新也起着至关重要的作用。鼓励创新的评价能够激发学生的创新潜能，培养提高创新素质和创新人才。对于学生回答或提出的问题，不论多么离谱、多么荒谬，我都不批评他们，反而表扬他们爱动脑筋，敢于提出问题，敢于回答问题的精神。对学生的肯定与表扬的形式是多种多样的，一个微笑、一个点头、一个手势、一个符号、一次创新记录；也可以是一句表扬的话语、一句赞扬的感叹、一次鼓励的掌声，“好”、“你真行”、“有进步”、“想的好”、“这个更新颖”等等。话语对学生都有很大的鼓励作用，有一个学生叫田睿佳，平时少言寡语，总是紧锁着眉头，从不主动参加活动，就是在依次勉强参加了表演后，开始改变的。在那次活动中我个别辅导，注重发挥她的有优势，并不失时机的提出表扬，鼓励她，渐渐的她防开了，脸上也露出了笑。后来她找到了自信，变的积极主动了，像换了一个人似的。
通过在教学活动中探索研究新课程标准，我深深感到新课程促进了教师教学观念和教学的转变及自身发展，我们要从自己的教学实践出发，从理论与实践相结合的层面审视自己的教学行为，不断提高，不断学习。只要我们不懈努力，定能在教学实践研究中探索出新的教学方法、新的教学手段、新的教学形式，更有效地培养学生的创新意识，创新精神和创新能力，开场新世纪艺术教育的新天地。