练琴的过程是一个不断战自我的过程。练琴就是练人，而首先要练的，就是心与脑，其次才是手。
　　 练琴是为了演奏，这是不言而喻的，演奏本身也是一种挑战，但它却不同于体育竞赛，常常要根据对手的变化制定应战措施，以求取胜。演奏尽管也受伴奏、场所、温度、音响等诸多因素影响，但真正的问题却来自自身，在于自身水平的高低。可以这样说，演奏得好，主要是平日练得好，平日练得好，主要是心与脑练得好。
　　 曾有一位年轻人拜一位老拳师学拳，练了好长时间不得进展，老拳师拍着他的肩说：“小伙子，要想练好拳，靠的不是拳，而是心！”
　　 这句话告诉我们，任何一门技艺，要想达到高的境界，就必须在用心用脑上下功夫，既不用心，也不用脑是什么也练不好的。
　　练琴的心态
　　 练琴不是玩琴，是暴露问题、解决问题，而不是掩盖问题欺骗自己。它是一项艰苦、严格的艺术劳动。对音乐不负责任，对自己不负责任，坐在那里挨钟点混时间，貌似勤奋，自认为练了琴而心安理得的人，实际是浪费时间，永远不会成为一名优秀的演奏者。
　　练琴的计划
　　 练琴必须订出自己的计划。每天的小计划非常重要，今天有多少时间练琴？怎样分配？重点练什么？哪些方面需要巩固保持，哪些方面要有突破进展？每天练琴的目的要非常明确，牢牢抓住每一天每一时，这就叫“脚印学习法”。一步一个脚印，日积月累，每一步计划的落实，最终就保证了大计划的完成。
　　练琴的过程
　　基本练习
　　 所有大小调音阶、琶音、双音、各种连弓、分弓、跳弓等等，这一切都属于基本功，都是技术中的筋骨，把这些练好了，很多技术问题就可以迎刃而解。
　　 基本功每天必练，但这种练习不是过一遍，更不是为了活动手指，每次练习都要有所提高。
　　视谱与背谱
　　 在练一个新作品时，视谱一定要慎重，先入为主，第一印象非常重要。一开始就拉对了，有了正确的第一印象，再加之不断反复练习，上台出错的可能性就很小了。
　　 视谱时不能急于求成，要慢，要细心。拿到谱子首先要注意的是谱号，包括它在谱中的变化。其次是调号，然后再注意拍号，到什么地方开始转换节奏？这些问题清楚了，就可以开始视奏。视奏的同时注意弓法和指法，弓法和指法在练习中可能因不同的音乐处理会做一些调整和变化，但在合理的音乐处理前，要按谱上标记去做。随着对乐谱的不断熟悉，逐渐做到按音符上的标记，强弱标记，以及速度、表情述语等要求演奏。
　　 背谱。认真细致地视谱，已经为背谱打下良好的基础，随着不断练习，背谱就越来越容易了。但是，我主张主动背谱，尽早背谱。主动背谱印象深刻；早背谱可以早从视奏的束缚中解脱出来，可以把注意力放在指法、弓法及其互相配合上，放在音乐表现上，提高效率。
　　 在练琴中经常会遇到一些难点，粗心的练琴者常会毛毛糙糙一遍又一遍地拼命练，发像这样练就会好，就会进步，其实这种练习欲速则不达，事倍而功半。
　　 慢练就是解剖、分析、就是检查、修理，弄清楚是什么障碍物阻绕着，是音准、节奏问题？还是弓法、换把或两手配合等问题？找出问题所在配之以高质量的一遍遍慢练，一点点加速，这种练习才会有效，慢练不是某一时某一天做了就行的，而是要经常反复地做，不断地自我反省。慢练也是加固，使正确的信号不断清晰地输入大脑了，大脑又指挥双手，再不断地练……，美妙的乐曲（这时已不再是难点了），才会牢牢地留在脑海里，汩汩地从琴上、指间流淌出来。
　　 在慢练的过程中一定要专注。有的练琴者也慢练了，效果却不好，为什么呢？主要原因是不专注，慢练时相对简单了，如果思想也随之松懈，注意力分散，处于休息状态，这不是真正的慢练。
　　 综合所述，一切教学的目标，首先是要教会学生自己学习，通过自己的理解、消化，将老师教的东西变成自己的东西，形成主动学习的局面。在演奏中通过大脑的思考，最好地表达他的内心情感，打动听众，使演奏达到一种完美。
　　总之，用头脑去思考，用心灵去演奏，心脑合一，才是练好琴的不二法门。