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[摘 要]：民间艺术是我国传统艺术的重要组成部分，为我国现代艺术的发展提供了优良的基础和不断前进的动力，传统年画作为我国民间艺术的一部分，不仅具有自己独特的表现方式，还具有深刻的文化韵味和独特的语言魅力，对于现代的平面设计而言，它离不开对民间年画中积极的、有意义部分的艺术的继承。如何更好的将民间年画中的内涵运用到现代的平面设计中，是本篇文章的出发点。
[关键词]：民间年画 平面设计 启示
民间年画与平面设计看似不相关的两种艺术表现形式，其实在内涵与灵魂方面还是存在许多相通之处的。民间年画作为中国土生土长的艺术表现形式，它涵盖中国许多语言符号，也是中国漫长的发展过程中，最具有独特性的艺术瑰宝之一，而现代平面设计风格的理性化和高功能化对其与民间年画的融合提出了更高的要求，如何在吸收民间年画的基础之上，发展平面设计。本文就年画的发展创新、 平面设计中对年画色彩的和年画文化的运用等几个方面分析阐释了现代平面设计的运用理念。
一、我国民间年画的发展与创新
民间年画的发展可以追溯到千年之前，那时候，虽然没有系统的年画理论，但是，年画却是客观存在的，由早期用来崇拜神灵到后来逐渐发展成欢快喜庆地装饰生活环境的境地。在汉代时期，就已经存在关于“贴门神”的记载了。民间年画的产生和发展都离不开人们日常生活的衣食住行，在不同时期，对于年画的解释也各不相同，王树村先生将年画从不同的角度来加以定义，因为主要是在新年之际来张贴，因此被称为年画。而各个地区和各种民间艺人用来反应民间生活的绘画作品都能被称为年画。先秦两汉时期，信仰宗教的有祭祀的习俗，而很多艺人或者老百姓将神荼与郁垒兄弟二人画在木板之上用来驱逐鬼魅，因此，神荼郁垒也是最早的年画对象。东汉时期的蔡伦发明的造纸术对年画中的人物流传至后代起到了极大的推动作用。到了隋代后期，木板年画由于受到木刻书籍技术的冲击，应运而生。到了唐代时期，画目开始繁多，年画中的人物画也开始获得发展。年画已经不再仅是宗教的附属品，而是成为用来反应百姓生活的民间艺术品了。辛亥革命对于民间年画的发展来说是个打击，由于受到战乱等其他时代因素的影响，在上海起源的石印年画很快就发展到了天津等地。在此期间，以上海的老月份牌作为代表的年画在大江南北广为流传，一大批名家也由此而产生，因为月份牌本身具有纸张成本价格低廉等特点，因此发展得很迅速，符合当时农民的消费水平，在很大程度上冲击了木板年画的发展。因为它具有流传范围广和成本低廉等特点，很快就成为商用广告宣传品。这也是民间年画第一次和商业相交融。抗战时期的年画大都反映抗日和劳苦大众这两个主题。新中国成立后，年画艺术在继承传统艺术的基础之上，继续革故鼎新，创造了一大批反应新社会种种风貌和新思想的作品。为了适应时代的发展，民间年画逐渐表现出了多元化、多层次的特点，也逐渐与其他外来艺术相互交融，材料和创作手法上都有了全新的突破和进步。旅游和各种集会都让年画在吸收先进社会发展成果的基础上，逐步完成创新。年画的产生、发展、创新并不是单一和停滞不前的。它与各个时期的社会发展离不开，更与广大百姓和民间艺术家分不开，是他们的共同努力才创造了我国民间年画的一个个传奇。
二、民间年画的色彩艺术在平面设计中的应用
年画的色彩艺术作为主要的一个领域，有着鲜明和大胆泼辣等表现特点，不但有着极其丰富的内涵和寓意，还大大冲击了装饰性的视觉。山东潍县和平度的年画多喜欢采用大绿大红的主要基调，强烈的表现出极大的对比，而杨柳青之类的年画在年画群组中则有几分胭脂粉的气息，在所选用的色彩上大都清淡、典雅，用草绿、粉红等色彩穿插其中，能够起到协调画面的效果，这种有着民间特点的色彩运用技巧，对现代平面设计在色彩方面的使用有着参考作用。朱仙镇的木板年画采用了刚柔并济的色彩搭配方式，不仅仅表现出了朴实的民风，还将欢乐的旋律也无意间的表露了出来，这种表现手法对于现代的平面设计来说，无论是在标识设计，还是广告招贴方面采用这类色彩对比的方式，都是一种大胆有意义的创新。现代平面设计的发展，只要能够在清晰分析民间年画在色彩运用上的种种技巧和规律之后，再经过平面设计系统理论的知识指导后，一定能将色彩方面的知识恰到好处地运用的。
三、民间年画的文化表现在平面设计中的应用
民间年画在表现技巧和所选题材上具有艺术的审美效果，就其本身所选内容而言，还有这强大的文化功能，视觉语言的运用将社会和自然混为一体。中华民族特有的人生态度和审美心理造就了年画语言的独特艺术思维。我们所熟悉的中国银行标志，它就是将中国古钱币文化活生生地运用事例，图形采用的是圆与“中”字的完美结合，寓意为天圆地方，不仅有着浓厚的含义还具有中国独特的年画风格。而平面设计中的年画文化不仅只是在形态上对其模仿和刻画。在著名的《丰收图》中，美术家黄妙发还用独特的表现手法将一片丰收祥和情景展现在人们眼前，更重要的是该作品中的女子怀抱鲤鱼和水果篮中的蜜桃都是传承了民间年画中的“年年有余”等深刻文化韵味。设计师在这幅作品中，没有对年画中的形象直接引用，而是将现代平面设计的相关知识与民间年画中的文化表现技巧相结合，才创作出了这一佳作。
结语：
民间年画独特的发展历史让其本身带着浓厚的中国印记，这在一定程度上给现代平面设计在对民间年画的学习过程中提供了浓烈的文化内涵，平面设计作为一个同时具有创造性、功能性、艺术性等特点的设计艺术形式，为我们重新审视自己的传统文化也提供了更多的思考点。西方的平面设计理论的介入，让许多平面设计师在技法的使用上高过对传统文化的继承，中国年画中的图文形式能够让我们寻找到属于自己的记忆，也让我们平面设计的位置得到了重新的确立，如果一个设计师不能从自身的语言或者文化角度来进行设计和创新，只一味的接受新的理念，那么他的作品必将只是空穴来风，毫无基础，毫无深度。现代的平面设计只有在吸收了中国传统年画中积极有益的部分后，结合自身特点进一步发展和创新，才能具有更加持久的生命力。
参考文献：
[1]晁佳.传统年画对现代平面设计中色彩的影响[J].文艺生活·文艺理论，2010（1）
[2]陈隶静.中国民间年画与传统艺术的渊源关系——以山东潍县杨家埠木版年画为例[J].飞天，2010（12）
[3]孔俊峰.浅谈中国民间年画[J].青年文学家，2010（20）
[关键词]：民间年画 平面设计 启示
民间年画与平面设计看似不相关的两种艺术表现形式，其实在内涵与灵魂方面还是存在许多相通之处的。民间年画作为中国土生土长的艺术表现形式，它涵盖中国许多语言符号，也是中国漫长的发展过程中，最具有独特性的艺术瑰宝之一，而现代平面设计风格的理性化和高功能化对其与民间年画的融合提出了更高的要求，如何在吸收民间年画的基础之上，发展平面设计。本文就年画的发展创新、 平面设计中对年画色彩的和年画文化的运用等几个方面分析阐释了现代平面设计的运用理念。
一、我国民间年画的发展与创新
民间年画的发展可以追溯到千年之前，那时候，虽然没有系统的年画理论，但是，年画却是客观存在的，由早期用来崇拜神灵到后来逐渐发展成欢快喜庆地装饰生活环境的境地。在汉代时期，就已经存在关于“贴门神”的记载了。民间年画的产生和发展都离不开人们日常生活的衣食住行，在不同时期，对于年画的解释也各不相同，王树村先生将年画从不同的角度来加以定义，因为主要是在新年之际来张贴，因此被称为年画。而各个地区和各种民间艺人用来反应民间生活的绘画作品都能被称为年画。先秦两汉时期，信仰宗教的有祭祀的习俗，而很多艺人或者老百姓将神荼与郁垒兄弟二人画在木板之上用来驱逐鬼魅，因此，神荼郁垒也是最早的年画对象。东汉时期的蔡伦发明的造纸术对年画中的人物流传至后代起到了极大的推动作用。到了隋代后期，木板年画由于受到木刻书籍技术的冲击，应运而生。到了唐代时期，画目开始繁多，年画中的人物画也开始获得发展。年画已经不再仅是宗教的附属品，而是成为用来反应百姓生活的民间艺术品了。辛亥革命对于民间年画的发展来说是个打击，由于受到战乱等其他时代因素的影响，在上海起源的石印年画很快就发展到了天津等地。在此期间，以上海的老月份牌作为代表的年画在大江南北广为流传，一大批名家也由此而产生，因为月份牌本身具有纸张成本价格低廉等特点，因此发展得很迅速，符合当时农民的消费水平，在很大程度上冲击了木板年画的发展。因为它具有流传范围广和成本低廉等特点，很快就成为商用广告宣传品。这也是民间年画第一次和商业相交融。抗战时期的年画大都反映抗日和劳苦大众这两个主题。新中国成立后，年画艺术在继承传统艺术的基础之上，继续革故鼎新，创造了一大批反应新社会种种风貌和新思想的作品。为了适应时代的发展，民间年画逐渐表现出了多元化、多层次的特点，也逐渐与其他外来艺术相互交融，材料和创作手法上都有了全新的突破和进步。旅游和各种集会都让年画在吸收先进社会发展成果的基础上，逐步完成创新。年画的产生、发展、创新并不是单一和停滞不前的。它与各个时期的社会发展离不开，更与广大百姓和民间艺术家分不开，是他们的共同努力才创造了我国民间年画的一个个传奇。
二、民间年画的色彩艺术在平面设计中的应用
年画的色彩艺术作为主要的一个领域，有着鲜明和大胆泼辣等表现特点，不但有着极其丰富的内涵和寓意，还大大冲击了装饰性的视觉。山东潍县和平度的年画多喜欢采用大绿大红的主要基调，强烈的表现出极大的对比，而杨柳青之类的年画在年画群组中则有几分胭脂粉的气息，在所选用的色彩上大都清淡、典雅，用草绿、粉红等色彩穿插其中，能够起到协调画面的效果，这种有着民间特点的色彩运用技巧，对现代平面设计在色彩方面的使用有着参考作用。朱仙镇的木板年画采用了刚柔并济的色彩搭配方式，不仅仅表现出了朴实的民风，还将欢乐的旋律也无意间的表露了出来，这种表现手法对于现代的平面设计来说，无论是在标识设计，还是广告招贴方面采用这类色彩对比的方式，都是一种大胆有意义的创新。现代平面设计的发展，只要能够在清晰分析民间年画在色彩运用上的种种技巧和规律之后，再经过平面设计系统理论的知识指导后，一定能将色彩方面的知识恰到好处地运用的。
三、民间年画的文化表现在平面设计中的应用
民间年画在表现技巧和所选题材上具有艺术的审美效果，就其本身所选内容而言，还有这强大的文化功能，视觉语言的运用将社会和自然混为一体。中华民族特有的人生态度和审美心理造就了年画语言的独特艺术思维。我们所熟悉的中国银行标志，它就是将中国古钱币文化活生生地运用事例，图形采用的是圆与“中”字的完美结合，寓意为天圆地方，不仅有着浓厚的含义还具有中国独特的年画风格。而平面设计中的年画文化不仅只是在形态上对其模仿和刻画。在著名的《丰收图》中，美术家黄妙发还用独特的表现手法将一片丰收祥和情景展现在人们眼前，更重要的是该作品中的女子怀抱鲤鱼和水果篮中的蜜桃都是传承了民间年画中的“年年有余”等深刻文化韵味。设计师在这幅作品中，没有对年画中的形象直接引用，而是将现代平面设计的相关知识与民间年画中的文化表现技巧相结合，才创作出了这一佳作。
结语：
民间年画独特的发展历史让其本身带着浓厚的中国印记，这在一定程度上给现代平面设计在对民间年画的学习过程中提供了浓烈的文化内涵，平面设计作为一个同时具有创造性、功能性、艺术性等特点的设计艺术形式，为我们重新审视自己的传统文化也提供了更多的思考点。西方的平面设计理论的介入，让许多平面设计师在技法的使用上高过对传统文化的继承，中国年画中的图文形式能够让我们寻找到属于自己的记忆，也让我们平面设计的位置得到了重新的确立，如果一个设计师不能从自身的语言或者文化角度来进行设计和创新，只一味的接受新的理念，那么他的作品必将只是空穴来风，毫无基础，毫无深度。现代的平面设计只有在吸收了中国传统年画中积极有益的部分后，结合自身特点进一步发展和创新，才能具有更加持久的生命力。
参考文献：
[1]晁佳.传统年画对现代平面设计中色彩的影响[J].文艺生活·文艺理论，2010（1）
[2]陈隶静.中国民间年画与传统艺术的渊源关系——以山东潍县杨家埠木版年画为例[J].飞天，2010（12）
[3]孔俊峰.浅谈中国民间年画[J].青年文学家，2010（20）