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高中音乐鉴赏课作为新的高中艺术教育的一个重要模块,已经以一个全新的姿态呈现在我们面前。如何针对新的课改要求、高中学生的心理特点、知识积累及生活经验而探索出一套好的教学方法,已经成为我们高中音乐老师的当务之急。现就我在音乐鉴赏课中的实际教学情况谈谈自己的所做所感:
一、采用无声电影与有声电影对比、类比法
音乐在电影中的作用举足轻重,在这节课中我两次采用无声画面与有声画面对比,收到了事半功倍的效果。
1、导入新课的环节,我节选了一段电影《勇敢的心》的片段,这一场景是:在主人公华兰斯很小的时候,他的父亲因抗暴被杀害。在安葬父亲时,华兰斯非常伤心,一位小女孩十分同情华兰斯,采了一朵蓝色的野花送给他。这是一个极富情感、画面质朴的场景,我用三种不同的方式播放给学生:第一遍是无声的,第二遍是配了一段与画面极不和谐的爵士音乐,第三遍是电影的原声画面通过三遍的对比和类比,学生很容易地注意到音乐在电影中的重要性,很自然的引入到本课的课题----《音乐在电影中的作用》。
2、感受电影音乐的背景气氛,在这一教学环节,我先给学生播放了一段无声的电影,看看能否只通过观看这段电影画面而准确判断出是哪个国家或地区。看完这段无声电影,学生一脸茫然,然后,我给他们播放了这段电影的原声,音乐是用苏格兰风笛演奏的旋律。听到音乐后,学生马上判断出这个电影故事是发生在苏格兰的故事。通过无声与有声的对比,非常直观地凸显了音乐的功能,让学生非常容易地感受到了音乐在电影中的作用。
二、创造性运用“听”的教学方法
“音乐是一种听觉的艺术。离开听觉,音乐在很大程度上就会失去其存在的价值。”所以作为音乐教师,在音乐鉴赏课中我们应该引导学生积极参与听觉体验,发展他们的音乐听觉能力,并且学会如何创造性的去“听”。在以往的教学中,教师往往先把音乐作品的背景内容、特点等抽象知识讲给学生,然后再听、再欣赏。这样,学生本身的想象力、创造力便被局限在了一个小框框里。而创造性的“听”通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵,使学生不仅能听、会听,而且可以创造性地听:
1、“听”出音乐作品的情感。在进行“音乐作品的个人风格”一课教学时,同学们在欣赏莫扎特的“第四十交响曲”第一乐章后,一致感觉作品的旋律优美、感情丰富、活泼乐观。再经过启发引导和反复欣赏,同学们又听出音乐中包括的不仅是欢乐,而且还有痛苦和困惑。在此基础上,我又从音乐的内涵和表现手法上进行深入的分析,通过指出在作品中半音节下行音调表现了悲哀的情感,进而指出在莫扎特的音乐中,人们听不到命运的叩门,也看不到人生苦难的烙印,是因为他把生活的辛酸置之度外,而以乐观的态度使自己的作品永保安详和温柔的面貌,不让眼泪把它打湿。通过教学,同学们既体会了音乐的美妙,又认识到莫扎特的“含着眼泪的欢笑”的艺术魅力;既开阔了思路,又提高了审美情趣。
2、“听”出音乐作品的民族性。音乐作品的个性根植于民族文化之中,民族文化是个性发展的源泉,是创作的基础。人民音乐家冼星海创作的“黄河大合唱”是五四以来中华民族大型声乐作品的经典之作,是民族性和时代性结合的典范。对于黄河与中华文明的关系,近代史上悲壮的抗日战争,同学们了解较多。因此,在欣赏这部作品时,我充分调动学生的主动性和创造性,让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素,让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。他们听出了黄河的苦难,听出了黄河的咆哮,更听出了中华民族的英雄气概。通过教学,使他们既从音乐的视角重温了历史,又从历史的视角创造性地“听”出了《黄河》的音乐特点,受到爱国主义思想的启迪。另外,在欣赏教学中,为了强化作品的民族性,我选择了古今中外具有鲜明民族特色的音乐作品,编成教学单元,按类归纳,分类比较,通过个性与共性的辨证关系,使学生们认识“只有民族的才是世界的”深刻道理,激励他们热爱中华民族的音乐文化,发扬民族精神。
三、帮助学生学会创造性的“想”
创造性的音乐想象不是凭空乱想,应遵循音乐创作的规律和特点。教师应帮助学生通过感受音乐的风格、调性、旋律、节奏、力度变化等特点地基础上,发展音乐想象能力。具体如下:
1、选择风格特点明显,有助于发展想象的音乐作品。比如以下三类作品:(1)描述性音乐,如二胡独奏曲“空山鸟语”、笛子二重奏“顶嘴”等;(2)情节性音乐,如“彼得与狼”、“动物狂欢节”等;(3)抒情性音乐,如“蝴蝶夫人”。
2、启发学生自由想象。以一定的教学目的为前提,让学生充分发挥主观能动性,通过模糊性思维和感受,把自己对生活的认识和理解融进作品中,去展开想象。这种想象不受作品定位解析的束缚,在音乐标题给定的空间内自由展开,是灵活和随机的,“亦此亦彼”的。由于音乐是无形的,人的感受也具有不确定性,应该允许同学进行创造性的思考和想象,在创造的心理活动中提高欣赏能力,并获得一定的审美享受
3、指导学生初步掌握开展音乐想象的方法。诸如,(1)整体感受法。通过旋律的起伏、快慢、节奏、强弱等,综合感受音乐是怎样开始的,有几个音乐主题,音乐的整体布局如何,各段之间的关系是怎样的,等等;(2)情感体验法,引导学生和作者的思想情感相统一,把自己融到作品的主题中去体验作者所要表达的思想情感;(3)直观想象法,让学生结合音乐画面展开想象;(4)听画结合法,音乐作品也可以表现色彩,让学生边欣赏作品边想象五彩缤纷的画面,融音乐与绘画为一体。
四、创造性的“互动”教学
“互动”,就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来,不是消极被动地去听,而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来,亲自实践和感受,培养学生的创新精神和实践能力:
1、情景模仿:让学生通过自己对音乐的的理解,用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如:在欣赏《黄水瑶》后,可以让学生通过不同角色的扮演,把日本鬼子奸淫掳掠,老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。
2、边听边舞:当学生在听不同民族、风格的音乐作品时,让他用舞蹈动作表现出来可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。如在欣赏藏族民歌“酒歌”时,要求同学边唱边表演藏族舞蹈的动作。
3、模拟演奏:在课堂上,让学生按交响乐队的位次坐好,每人胸前贴上乐器名称,配合指挥,当从音乐中听到自己的乐器演奏时,就要按自己代表的乐器作模仿表演。
4、歌曲接龙:每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字,如此循环往复。通过这种活动,激发了同学们收集学唱歌曲的积极性,扩大了他们学习和欣赏的范围,丰富了课余生活。
具备良好的音乐鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义。随着社会的发展,新课程改革的深入,更应该注重上好高中音乐鉴赏课对学生的特殊意义。我们只有通过不断的教学实践才能把高中新课程的新理念、新思想内化为自身的教学理念与思想,尽快适应“新课改”,成为“新课改”的有效执行者和积极建设者。
一、采用无声电影与有声电影对比、类比法
音乐在电影中的作用举足轻重,在这节课中我两次采用无声画面与有声画面对比,收到了事半功倍的效果。
1、导入新课的环节,我节选了一段电影《勇敢的心》的片段,这一场景是:在主人公华兰斯很小的时候,他的父亲因抗暴被杀害。在安葬父亲时,华兰斯非常伤心,一位小女孩十分同情华兰斯,采了一朵蓝色的野花送给他。这是一个极富情感、画面质朴的场景,我用三种不同的方式播放给学生:第一遍是无声的,第二遍是配了一段与画面极不和谐的爵士音乐,第三遍是电影的原声画面通过三遍的对比和类比,学生很容易地注意到音乐在电影中的重要性,很自然的引入到本课的课题----《音乐在电影中的作用》。
2、感受电影音乐的背景气氛,在这一教学环节,我先给学生播放了一段无声的电影,看看能否只通过观看这段电影画面而准确判断出是哪个国家或地区。看完这段无声电影,学生一脸茫然,然后,我给他们播放了这段电影的原声,音乐是用苏格兰风笛演奏的旋律。听到音乐后,学生马上判断出这个电影故事是发生在苏格兰的故事。通过无声与有声的对比,非常直观地凸显了音乐的功能,让学生非常容易地感受到了音乐在电影中的作用。
二、创造性运用“听”的教学方法
“音乐是一种听觉的艺术。离开听觉,音乐在很大程度上就会失去其存在的价值。”所以作为音乐教师,在音乐鉴赏课中我们应该引导学生积极参与听觉体验,发展他们的音乐听觉能力,并且学会如何创造性的去“听”。在以往的教学中,教师往往先把音乐作品的背景内容、特点等抽象知识讲给学生,然后再听、再欣赏。这样,学生本身的想象力、创造力便被局限在了一个小框框里。而创造性的“听”通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵,使学生不仅能听、会听,而且可以创造性地听:
1、“听”出音乐作品的情感。在进行“音乐作品的个人风格”一课教学时,同学们在欣赏莫扎特的“第四十交响曲”第一乐章后,一致感觉作品的旋律优美、感情丰富、活泼乐观。再经过启发引导和反复欣赏,同学们又听出音乐中包括的不仅是欢乐,而且还有痛苦和困惑。在此基础上,我又从音乐的内涵和表现手法上进行深入的分析,通过指出在作品中半音节下行音调表现了悲哀的情感,进而指出在莫扎特的音乐中,人们听不到命运的叩门,也看不到人生苦难的烙印,是因为他把生活的辛酸置之度外,而以乐观的态度使自己的作品永保安详和温柔的面貌,不让眼泪把它打湿。通过教学,同学们既体会了音乐的美妙,又认识到莫扎特的“含着眼泪的欢笑”的艺术魅力;既开阔了思路,又提高了审美情趣。
2、“听”出音乐作品的民族性。音乐作品的个性根植于民族文化之中,民族文化是个性发展的源泉,是创作的基础。人民音乐家冼星海创作的“黄河大合唱”是五四以来中华民族大型声乐作品的经典之作,是民族性和时代性结合的典范。对于黄河与中华文明的关系,近代史上悲壮的抗日战争,同学们了解较多。因此,在欣赏这部作品时,我充分调动学生的主动性和创造性,让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素,让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。他们听出了黄河的苦难,听出了黄河的咆哮,更听出了中华民族的英雄气概。通过教学,使他们既从音乐的视角重温了历史,又从历史的视角创造性地“听”出了《黄河》的音乐特点,受到爱国主义思想的启迪。另外,在欣赏教学中,为了强化作品的民族性,我选择了古今中外具有鲜明民族特色的音乐作品,编成教学单元,按类归纳,分类比较,通过个性与共性的辨证关系,使学生们认识“只有民族的才是世界的”深刻道理,激励他们热爱中华民族的音乐文化,发扬民族精神。
三、帮助学生学会创造性的“想”
创造性的音乐想象不是凭空乱想,应遵循音乐创作的规律和特点。教师应帮助学生通过感受音乐的风格、调性、旋律、节奏、力度变化等特点地基础上,发展音乐想象能力。具体如下:
1、选择风格特点明显,有助于发展想象的音乐作品。比如以下三类作品:(1)描述性音乐,如二胡独奏曲“空山鸟语”、笛子二重奏“顶嘴”等;(2)情节性音乐,如“彼得与狼”、“动物狂欢节”等;(3)抒情性音乐,如“蝴蝶夫人”。
2、启发学生自由想象。以一定的教学目的为前提,让学生充分发挥主观能动性,通过模糊性思维和感受,把自己对生活的认识和理解融进作品中,去展开想象。这种想象不受作品定位解析的束缚,在音乐标题给定的空间内自由展开,是灵活和随机的,“亦此亦彼”的。由于音乐是无形的,人的感受也具有不确定性,应该允许同学进行创造性的思考和想象,在创造的心理活动中提高欣赏能力,并获得一定的审美享受
3、指导学生初步掌握开展音乐想象的方法。诸如,(1)整体感受法。通过旋律的起伏、快慢、节奏、强弱等,综合感受音乐是怎样开始的,有几个音乐主题,音乐的整体布局如何,各段之间的关系是怎样的,等等;(2)情感体验法,引导学生和作者的思想情感相统一,把自己融到作品的主题中去体验作者所要表达的思想情感;(3)直观想象法,让学生结合音乐画面展开想象;(4)听画结合法,音乐作品也可以表现色彩,让学生边欣赏作品边想象五彩缤纷的画面,融音乐与绘画为一体。
四、创造性的“互动”教学
“互动”,就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来,不是消极被动地去听,而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来,亲自实践和感受,培养学生的创新精神和实践能力:
1、情景模仿:让学生通过自己对音乐的的理解,用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如:在欣赏《黄水瑶》后,可以让学生通过不同角色的扮演,把日本鬼子奸淫掳掠,老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。
2、边听边舞:当学生在听不同民族、风格的音乐作品时,让他用舞蹈动作表现出来可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。如在欣赏藏族民歌“酒歌”时,要求同学边唱边表演藏族舞蹈的动作。
3、模拟演奏:在课堂上,让学生按交响乐队的位次坐好,每人胸前贴上乐器名称,配合指挥,当从音乐中听到自己的乐器演奏时,就要按自己代表的乐器作模仿表演。
4、歌曲接龙:每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字,如此循环往复。通过这种活动,激发了同学们收集学唱歌曲的积极性,扩大了他们学习和欣赏的范围,丰富了课余生活。
具备良好的音乐鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义。随着社会的发展,新课程改革的深入,更应该注重上好高中音乐鉴赏课对学生的特殊意义。我们只有通过不断的教学实践才能把高中新课程的新理念、新思想内化为自身的教学理念与思想,尽快适应“新课改”,成为“新课改”的有效执行者和积极建设者。