构建在跨界形式上的交汇审美r——以《早餐时刻》为例

来源 :艺术评鉴 | 被引量 : 0次 | 上传用户:gymc2009
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
跨界舞蹈已经成为当今世界创作、表演的主流艺术形式.随着社会的进步及科技的发展,编舞家不再仅拘泥于传统的手法进行舞蹈创作,而是与新媒体、声音以及影视等其它艺术家们共同合作,从而实现舞蹈艺术创作多样化、丰富化的发展格局.在本文中,笔者首先对20世纪60年代后的西方舞蹈发展,进行梳理、探索跨界舞蹈创作之根源.其次,笔者将探讨跨界舞蹈与传统舞蹈形式构成之异同,并探索二者间审美之差异.最后,笔者以跨界舞作《早餐时刻》为分析个案,从其创作、表演的视角出发,着重深究其给观众带来的多重形式交汇之审美与感受.
其他文献
一般来说,舞剧作品的内容是由题材、主题、人物、事件(情节)和环境五大因素组成.本文在五大因素中抉精提髓,以笔者创作的舞剧《回家》为例,以人物、事件、主题为三足鼎立架构,论述其在舞剧创作中的重要性.三足同行,没有先后,力求创新思维,凸显舞蹈艺术专业特征,让其在舞剧编创中有效地传递一些专业知识和编创者的艺术追求.
摘要:二胡作为我国的民族乐器,具有浓郁的地方特色。在发展过程当中,二胡演奏艺术融合了我国的传统音乐文化和现代审美文化,顺应了时代发展潮流,形成了鲜明的地方特色。当前,我国二胡演奏艺术虽然已经进入到了发展鼎盛的时期,曲目建设方面已经形成了完整的体系。但是由于我国各个地区在地理与人文环境上的差异,二胡演奏艺术呈现出了鲜明的地域特色,而地方性胡琴技法也开始受到了人们的关注。基于此,本文运用文献分析法、归
摘要:新形势下,合唱指挥课在学前教育专业中属于音乐必修的科目之一,需要将理论和实践相互结合起来,不断积累经验才可以达到满意的教学效果。合唱指挥课主要是培养学前教育专业学生的艺术情操,引导学生的实际审美取向。学生不仅需要参与合唱训练,还需要掌握合唱指挥的训练方式。因此,本文首先提出了需要探究的主要问题,之后结合当前的时代现状,把握合唱指挥课程的重要地位。最后,引导学生从被动的教学向着主动学习开启智慧
摘要:在我国茶生产过程中,诞生了丰富的茶文化,茶歌是以歌曲为载体的茶文化,是茶和音乐艺术整合的成果,具有独特的艺术特征及审美价值。基于此,本文从茶歌的发展历程入手,以语言、结构与曲调为切入点,分析茶歌的音乐艺术特征,并总结茶歌的表演审美价值,为茶歌音乐的传承弘扬提供帮助。  关键词:茶歌 音乐艺术 审美价值  中图分类号:J605 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)17-006
摘要:我国是多民族国家,民族民间舞是各民族的文化象征。中职院校开展舞蹈教学时,也要将地域文化特色融入舞蹈教学体系中,以便构建的民族民间舞教学体系富有地域文化特色。对此,本文基于地域民族文化背景,以创新观念和舞蹈文化为标准,促使中职舞蹈教学获得个性化发展,使得具有地域文化特征的民族民间舞能够继续传承下去,并且得到良好的保护。  关键词:地域民族文化 中职 民族民间舞  中图分类号:J70-05文献标
本文以中学歌唱课《雪绒花》为例,探索柯达伊首调唱名体系在中学音乐课堂中的实践与应用,解释此法在本国音乐课堂中的实践意义与理论意义,阐明其因何缘由传入中国以及教法本土化研究现状,比较“柯尔文手势”“首调唱名法”与“固定调唱名法”这三种柯达伊教学手段,并且得出结论,柯达伊首调唱名体系应用于国内音乐课堂实践中,可有效辅助教师完成教学目标,增强教学效果,提升学生学习兴趣,促进学生音乐水平能力发展,是适用于我国各年龄阶段音乐课堂的宝贵经验及合理方法.
摘要:音乐承载着“以美育人”的民族文化发展使命,因此,传承和弘扬中国文化,展现新时代的美,已然成为当今艺术人才培养的必然使命。声乐是高校音乐学专业的主干课程之一。声乐演唱者通过声乐表达艺术语言,歌者和听众之间能够产生心灵碰撞,相互有启发,有感悟,才能达到声乐作品需要呈现的艺术效果。在“新文科”背景下,声乐教学需要打破原有的传统教学模式,将声乐学与其他学科交叉融合,培养“具有审美和人文素养,全面自由
赣剧作为一种十分珍贵的非物质文化遗产,如何进行保护、继承以及创新已经成为社会关注的热点问题。通过对赣剧饶河戏弹腔的创新与传承,能够有效提升该剧种的艺术水平,推动赣剧的传播与发展。这种背景下相关从业人员需要对目前赣剧饶河戏传承与创新过程中暴露出的问题进行深入分析,同时结合实际情况,制定具有针对性的传承与创新模式,为推動赣剧的发展奠定坚实基础。一、赣剧饶河戏弹腔传承过程中暴露出的问题  尽管赣剧已经正
期刊
《小丑》(Clowns)是英籍以色列裔编舞家、作曲家赫法什·谢克特(Hofesh Shechter)与NDT舞团的一次癫狂表达,这位被媒体称为“一半编舞家,一半音乐家”的创作奇才,以一种摇滚式的人文关怀,借由“小丑”之名对现代社会的群体心理进行了探索与解读.本文将从人物形象的符号意义、舞蹈创作的特色以及身体语言的意指象征等方面,对作品进行剖析,并尝试结合马克思主义异化理论对《小丑》背后的心理表征进行分析.
摘要:革命历史题材作品一般被认定为是红色题材,在不同的历史时期,同一类型的革命历史题材作品创新,需要在保留原有革命精神基础上,赋予全新的时代意义和表达方式,进而为革命历史题材作品注入源源不断的动力。本文以《沂蒙那座——桥》为例,分析《沂蒙那座--桥》舞蹈道具的功能和美学价值,对《沂蒙那座——桥》进行评价,确保将此舞蹈作品中的价值观和审美观传达出来,为相关的舞蹈作品创作提供参考。  关键词:革命历史