论文部分内容阅读
[摘 要]就艺术本身,从古至今没有什么神秘之处,到处都有它的存在,它是人类精神生活的本质部分。艺术家之所以受到人们的尊重,在于他们不同寻常的对人类生存常态的问询、探索及改变。
[关键词]张天星 版画艺术
中图分类号:J 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2015)33-0251-01
2015年4月12日下午,由苏州大学艺术学院主办的“艺以载道——教师作品展”在艺术学院的展厅开幕。纵观本次展览,题材风格丰富多样,作者以广阔的视角反映了当代丰富多彩的社会生活和气象万千的自然景象,以多样化的艺术手法表现出绘画语言的探索与研究的新风貌。在学术品位上达到了较高的水准,为苏州大学艺术学院绘画创作水平的提高打下了更为坚实的基础。
走进张天星的版画艺术世界,一种莫名的亲切感和对生命的思考便油然而生。那种单纯、素朴、沉静而又神秘的艺术境界深深地感染着我。在张天星的艺术生涯中,一直是讷于言,敏于行的艺术家。从他的这种状态中,我感受到他内心的定力。正是他那种沉静而又深厚的内在禀赋,使他的艺术达到了一个很高的境界。正如他的朋友、同事所说:他是一个纯粹的人,是一个埋头砖研艺术事业、两耳不闻窗外事的人。他的勤劳与痴迷换得了他渴望的硕果。
张天星从20世纪70年代开始从事美术创作活动,凭借对艺术的不断追求和磨炼,创作出了许多的获奖作品。版画作品《夫妻车》参加85年全国青年美展。《夕阳》参加89年第七届全国美术作品展览。《夏风》参加89年香港中国艺术大展。《丝绸春秋》参加98年第十四届全国版画展览并获铜奖。《丝绸春秋》参加99年第九届全国美术作品展览。《春来秋往》参加2000年第十五届全国版画展。《大师系列》参加2005年第十七届全国版画展,《纵横天地》入选金陵百家版意义及影响画展和十二届全国美展。多帧版画藏书票作品参加一至五届全国书票展。十多件作品获省、部级优秀作品奖和创作奖,近三十多件作品赴美国、日本、加拿大、澳大利亚、法国、巴西等国家和地区展出并收藏。多件作品编入《中国当代版画》、《中国新兴版画六十年选集》、《中国优秀版画家作品选》、《中国当代美术》等大型画册。99年荣获中国版画家协会颁发的八、九十年代中国优秀版画家“鲁迅版画奖” 。回顾多年来的创作历程,他以独特的艺术视角、思维方式和表现手法,用版画的形式和语言记载并诠释了那段辉煌的历史。
画展中,作品《纵横天地》也是入选第十二届全国美展的作品。他运用横竖撇捺等视觉元素,组合成脚手架等物件,展现了城市发展建设中的场景。张天星说,由于水印版画对印刷的要求很高,要天气适宜、水墨重叠才能产生特殊韵味。所以这张作品的制版虽然两年前就完成了,但第一次尝试印刷的时候还是失败了。一年前,他选择黄梅天再次尝试时才成功。在参加全国美展时又重新调整印刷,在不断的尝试后,才达到这样水印感觉更好的画面。张天星说,之所以想到创作这个题材的作品,是因为苏通大桥建造的场景以及在张家港码头上吊车、起重机热闹繁忙的场景对自己触动很大,他想用创新的手法把这种场景表现在画面中,让观众感受到时代的变化。作为美术创作者,他坚持把社会主义核心价值观生动活泼地体现在创作中,引导受众树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观。
在我看来,张天星是属于像卡夫卡那种负责内心的艺术家。他的作品都是不断地在被历史、社会、文化、政治、经济所建构,立足于现实,却充溢着强烈的神秘和对天道的感悟。他拒绝表层和时尚的艺术效果,坚持在艺术中实现自己的精神价值,注重内心体验、生存境遇与艺术的关系,使得他的作品能够超越表层,呈现出一种深度感。他认为,艺术研究不能是狭隘的专门研究,而应放在广阔的人文与世界艺术的框架中进行研究,这一关切使他比其他任何人都投入更多的精力去思考两种探索取向的价值,去寻求将两者融合的道路。
另外一组作品木刻写生女人体《习作一》、《习作二》。画面是一种高度的提炼和综合,运用艺术手段和艺术手法,以一种最单纯的构图形式来表达,也是女人体的丰富性和多彩性最为集中表现,更是他的思想情感、思维方式在艺术上进行高度浓缩的最好体现;造型主体在画幅中占据中心位置也没有其他任何道具。他的刀法稳健而扎实,明快的用刀与细密的对比塑造了饱满厚实的人物形象。从画面可以感受到他感情的倾注和满溢,几乎每一刀刻下去都有感情的注入。通过黑白灰、点线面关系的处理形成画面的节奏和层次,再加上自由的线条使得整体和细节完美的统一在画面上。墨底的渗透显示出笔墨韵味:黑色滋润而厚重,局部的肌理丰富而细致。总的来说,这组木刻写生,不仅体现了他深厚的功力、娴熟的刀法,而且体现了他通过刀法的多变呈现出非同寻常的灰度变奏和极强的表现力。整个艺术创作始终贯穿着一种“唯美倾向”,女人的姿态美、线条的律动美、赏心悦目的韵味美等等。
大家更熟悉的是张天星的水印木刻作品,但是他并没有把自己限定在这一领域上,而是保持着对各种艺术种类的好奇和探索。一方面他继续锤炼绘画语言和技法,另一方面继续自身精神世界的探索,清晰自己的思路,寻找合适的艺术语言方式,把自己想法和体验表达出来。对于他来说,没有一种艺术材质、艺术媒介是边缘的、不能涉及的,保持一种艺术创作的自由和实验精神成为他面对艺术时的态度。在他的内心深处始终保持着一种对艺术单纯的热爱和尊敬。这种纯粹性成为他创作的动力和出发点,使得他能够不纠结于名利,保持内心的纯正,一心一意集中于艺术本身,探索艺术更加本质的内容,创作出真正具有深度的作品。
我忽然明白了,张天星的责任感源于自己的情感,他会为了一个理想去奉献自己的一生。当然,他还有一个重要的身份——苏州大学的教授,他总是热情的给学生提出很好的意见和帮助,接触多了,他不仅亲切还很随和,即使提出批评意见,也使人容易接受,他在教学中也是既严厉又轻松。教书育人的职业决定了他对责任的理解。作为一位优秀的版画家和版画理论上颇有建树的学者,张天星担任着中国美术家协会会员,中国版画家协会会员,江苏版画家协会理事,江苏版画院高级画师等职位,这也要求他对版画发展的方向有一种清醒的判断和积极的心态。
艺术最吸引人的部分,应是艺术家,他们有各种各样的本事、各种各样的脾气,读作品实际是读作者,像一种经历,借他人的经历让自己经历,像苏轼借枯树发了新芽,借容得荆棘之兰花,也是一种学习。在本次展览中我们有幸解读张天星的作品,也激发我们更为广泛地去品读版画艺术,从多角度探索这些艺术杰作中的宏大精神,以抓住作品中的深刻意义及影响。张天星以版画的方式观察世界、记录历史、表现个人,展示一种超凡的刀木之美、力量之美,他应该做得很好了。
[关键词]张天星 版画艺术
中图分类号:J 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2015)33-0251-01
2015年4月12日下午,由苏州大学艺术学院主办的“艺以载道——教师作品展”在艺术学院的展厅开幕。纵观本次展览,题材风格丰富多样,作者以广阔的视角反映了当代丰富多彩的社会生活和气象万千的自然景象,以多样化的艺术手法表现出绘画语言的探索与研究的新风貌。在学术品位上达到了较高的水准,为苏州大学艺术学院绘画创作水平的提高打下了更为坚实的基础。
走进张天星的版画艺术世界,一种莫名的亲切感和对生命的思考便油然而生。那种单纯、素朴、沉静而又神秘的艺术境界深深地感染着我。在张天星的艺术生涯中,一直是讷于言,敏于行的艺术家。从他的这种状态中,我感受到他内心的定力。正是他那种沉静而又深厚的内在禀赋,使他的艺术达到了一个很高的境界。正如他的朋友、同事所说:他是一个纯粹的人,是一个埋头砖研艺术事业、两耳不闻窗外事的人。他的勤劳与痴迷换得了他渴望的硕果。
张天星从20世纪70年代开始从事美术创作活动,凭借对艺术的不断追求和磨炼,创作出了许多的获奖作品。版画作品《夫妻车》参加85年全国青年美展。《夕阳》参加89年第七届全国美术作品展览。《夏风》参加89年香港中国艺术大展。《丝绸春秋》参加98年第十四届全国版画展览并获铜奖。《丝绸春秋》参加99年第九届全国美术作品展览。《春来秋往》参加2000年第十五届全国版画展。《大师系列》参加2005年第十七届全国版画展,《纵横天地》入选金陵百家版意义及影响画展和十二届全国美展。多帧版画藏书票作品参加一至五届全国书票展。十多件作品获省、部级优秀作品奖和创作奖,近三十多件作品赴美国、日本、加拿大、澳大利亚、法国、巴西等国家和地区展出并收藏。多件作品编入《中国当代版画》、《中国新兴版画六十年选集》、《中国优秀版画家作品选》、《中国当代美术》等大型画册。99年荣获中国版画家协会颁发的八、九十年代中国优秀版画家“鲁迅版画奖” 。回顾多年来的创作历程,他以独特的艺术视角、思维方式和表现手法,用版画的形式和语言记载并诠释了那段辉煌的历史。
画展中,作品《纵横天地》也是入选第十二届全国美展的作品。他运用横竖撇捺等视觉元素,组合成脚手架等物件,展现了城市发展建设中的场景。张天星说,由于水印版画对印刷的要求很高,要天气适宜、水墨重叠才能产生特殊韵味。所以这张作品的制版虽然两年前就完成了,但第一次尝试印刷的时候还是失败了。一年前,他选择黄梅天再次尝试时才成功。在参加全国美展时又重新调整印刷,在不断的尝试后,才达到这样水印感觉更好的画面。张天星说,之所以想到创作这个题材的作品,是因为苏通大桥建造的场景以及在张家港码头上吊车、起重机热闹繁忙的场景对自己触动很大,他想用创新的手法把这种场景表现在画面中,让观众感受到时代的变化。作为美术创作者,他坚持把社会主义核心价值观生动活泼地体现在创作中,引导受众树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观。
在我看来,张天星是属于像卡夫卡那种负责内心的艺术家。他的作品都是不断地在被历史、社会、文化、政治、经济所建构,立足于现实,却充溢着强烈的神秘和对天道的感悟。他拒绝表层和时尚的艺术效果,坚持在艺术中实现自己的精神价值,注重内心体验、生存境遇与艺术的关系,使得他的作品能够超越表层,呈现出一种深度感。他认为,艺术研究不能是狭隘的专门研究,而应放在广阔的人文与世界艺术的框架中进行研究,这一关切使他比其他任何人都投入更多的精力去思考两种探索取向的价值,去寻求将两者融合的道路。
另外一组作品木刻写生女人体《习作一》、《习作二》。画面是一种高度的提炼和综合,运用艺术手段和艺术手法,以一种最单纯的构图形式来表达,也是女人体的丰富性和多彩性最为集中表现,更是他的思想情感、思维方式在艺术上进行高度浓缩的最好体现;造型主体在画幅中占据中心位置也没有其他任何道具。他的刀法稳健而扎实,明快的用刀与细密的对比塑造了饱满厚实的人物形象。从画面可以感受到他感情的倾注和满溢,几乎每一刀刻下去都有感情的注入。通过黑白灰、点线面关系的处理形成画面的节奏和层次,再加上自由的线条使得整体和细节完美的统一在画面上。墨底的渗透显示出笔墨韵味:黑色滋润而厚重,局部的肌理丰富而细致。总的来说,这组木刻写生,不仅体现了他深厚的功力、娴熟的刀法,而且体现了他通过刀法的多变呈现出非同寻常的灰度变奏和极强的表现力。整个艺术创作始终贯穿着一种“唯美倾向”,女人的姿态美、线条的律动美、赏心悦目的韵味美等等。
大家更熟悉的是张天星的水印木刻作品,但是他并没有把自己限定在这一领域上,而是保持着对各种艺术种类的好奇和探索。一方面他继续锤炼绘画语言和技法,另一方面继续自身精神世界的探索,清晰自己的思路,寻找合适的艺术语言方式,把自己想法和体验表达出来。对于他来说,没有一种艺术材质、艺术媒介是边缘的、不能涉及的,保持一种艺术创作的自由和实验精神成为他面对艺术时的态度。在他的内心深处始终保持着一种对艺术单纯的热爱和尊敬。这种纯粹性成为他创作的动力和出发点,使得他能够不纠结于名利,保持内心的纯正,一心一意集中于艺术本身,探索艺术更加本质的内容,创作出真正具有深度的作品。
我忽然明白了,张天星的责任感源于自己的情感,他会为了一个理想去奉献自己的一生。当然,他还有一个重要的身份——苏州大学的教授,他总是热情的给学生提出很好的意见和帮助,接触多了,他不仅亲切还很随和,即使提出批评意见,也使人容易接受,他在教学中也是既严厉又轻松。教书育人的职业决定了他对责任的理解。作为一位优秀的版画家和版画理论上颇有建树的学者,张天星担任着中国美术家协会会员,中国版画家协会会员,江苏版画家协会理事,江苏版画院高级画师等职位,这也要求他对版画发展的方向有一种清醒的判断和积极的心态。
艺术最吸引人的部分,应是艺术家,他们有各种各样的本事、各种各样的脾气,读作品实际是读作者,像一种经历,借他人的经历让自己经历,像苏轼借枯树发了新芽,借容得荆棘之兰花,也是一种学习。在本次展览中我们有幸解读张天星的作品,也激发我们更为广泛地去品读版画艺术,从多角度探索这些艺术杰作中的宏大精神,以抓住作品中的深刻意义及影响。张天星以版画的方式观察世界、记录历史、表现个人,展示一种超凡的刀木之美、力量之美,他应该做得很好了。