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【摘要】：让·德西雷·居斯塔夫·库尔贝是十九世纪法国现实主义画派的代表人物。直接描画现实中的人物，是他现实主义风格的特点。库尔贝认为，绘画本来就是一门具体有形的艺术，抽象、不可见、不可触的物像决不可作为绘画的材料。《采石工》来源于平凡的现实生活，是他这种风格的代表作。
【关键词】：库尔贝;现实主义;采石工
真正昂起头来，公然打出“现实主义旗帜”，坚决地捍卫现实主义原则，成为法国现实主义美术代表的是库尔贝。让·德西雷·居斯塔夫·库尔贝1819年6月生于法国临近瑞士国境的小城奥尔南。12岁的库尔贝进入奥尔南的一所教会学习神学，之后进入皇家美术学院跟随大卫的学生学习古典主义绘画。在这里库尔贝为布熊的《诗论》做插画，随着他启蒙老师的去世，库尔贝来到了巴黎。他模仿伦勃朗、哈尔斯、凡·代克、委拉斯贵支等大师的作品，他把这成为你“仿效画”。
他最初的作品《带黑狗的库尔贝》（作于1842），这也是他第一件1844年在沙龙中展出的作品。在后来的《乡间情侣》、《吊床》、《奥尔南的葡萄丰收》等这些作品都受到大家的一致认同，此时库尔贝渐渐成为法国艺术界举足轻重的人物，被大家所关注。1850年围绕库尔贝展开了一场轩然大波，他在沙龙里展出了他的一些肖像画和风景画。其中画幅最大，耗费时间最多的《釆石工》和《奥尔南的葬礼》震惊了舆论界，受到大家的诋毁和一些批评家的激烈争论。在这两幅画中他没有美化人物的形象，也不像浪漫主义那样把整个气氛渲染的很有情调，他只是如实的再现了生活中发生的情景，这却不被当时所有的人接受。而如实的反应现实生活的面貌才是库尔贝的目的。天生脾气孤傲的库尔贝在展览会旁边搭了一间大棚，举办了名为“现实主义，库尔贝的四十幅作品展”的个人画展并发表现实主义宣言，以示抗议。自此现实主义成为一种流派。这是真正艺术大家的风范，因此得到了艺术家们广泛的赞赏和自由的敬意。
“受与识，先受而后识，识然而受，非受也，古今至明之士，借其识而发其受，知其受而发所识……（《石涛画语录》）”1848年革命以后的一段时间里，库尔贝回到故乡奥尔南，创作了一批作品，最有名的就是《釆石工》。这幅画是库尔贝的所见，也是他一生绘画的转折点。在一次回家的路上，他看到一老一小、衣衫褴褛的石工，在烈日下吃力的劳作。库尔贝感慨万千。他把他们请到了画室，让他们依着原来的姿势摆，就有了现在的《釆石工》。
《釆石工》这幅画的构图独具匠心，为了增加画面的气势，用了巨大的尺幅，缩小了劳动场景来突出主题人物。画面描绘了两个和真人一样大小的人物形象，一老一少，贫困潦倒。画幅的左边是一个少年，短短的头发，面容瘦小、苍白，动作迟缓。搬着一块巨大的石头铺路。衣衫褴褛的少年，承受着和年龄不相符的压力。让人觉得可怜可悲。这是库尔贝对现实生活的景象没有加工没有美化，直接的搬上了画面，画面的悲剧气氛似乎更加的浓烈。画幅的右边是那个年老的釆石工，穿着一双修补过的旧木鞋，戴着一顶由于日晒雨淋，遍布灰尘的破帽子，他举着一把锤子，动作缓慢的砸着石头。虽然很累，但是他的面容却很平静、祥和、谦顺，好像这些生活的磨难和痛苦，不是他在承受。在这么悲惨的生活中，这就是他们的一切啊……贫苦和不幸是这样毫无遗漏的表现出来，一年的365天，不停的敲打石头铺路。他们劳动着、生活着、痛苦着、衰老着。
这幅画在色彩的处理上，追求写实的方法，还原现实中的色彩，不像浪漫主义那样绚丽、动荡、夸张。在色彩上的独到之处吻合了“写实主义”。穿着白色衬衣的老人，和他的带有红色条纹的背衫不但丰富了色彩，而且与年轻人的衣服拉开了距离。年轻人的裤子采用条纹处理，和老人色彩相近的裤子有所区分。淡黄色的地面强烈刺眼，说明中午烈日炎炎，突出了生活的艰苦。写实的颜色如实的重叠了现实中的一切，体现了现实主义的绘画风格。
库尔贝的《釆石工》正是现实中被关注的对象，贯穿了现实主义的创作典范。艺术来源于现实生活，现实生活是艺术创作的源泉和动力。库尔贝用现实主义的手法，对现实生活的景象未加任何的提炼和加工如实的反应出来，受到了当时的上层阶级和官员的反对和嘲讽。然而这却是现实主义绘画的思想精髓。
库尔贝说“美的东西是在自然中，而它以多种多样的形式呈现出来，一旦它被找到，它就属于艺术，或者可称是属于发现它的那个艺术家，只要美的东西是真实可见的它就具有它自己的艺术表现，而艺术家无权对这种表现增添些东西。”这是库尔贝的美学观，也是现实主义的艺术主张。作品《采石工》突出表现了现实主义的美学思想，作品不做任何的修饰，添加，真实、自然，让人身临其境。
库尔贝是现实主义的第一人，开启了与官方品味决裂的先河，对后世流派产生了深刻的影响。现实主义在社会主义国家开始有意的与浪漫主义融合创作一些历史性的绘画作品，成为社会主义国家独有的主旋律。库尔贝用绘画发表的宣言，包含着对真实生活的反应和自己人生情感的表达，再加上他在技巧方面的创新，对艺术家和艺术提出了新的沉思。但无论是现实主义的真实，还是自然主义的率真，或者写实主义的不加修饰，库尔贝作为西方艺术史上的巨人，以及其前无古人的勇气，挑战世俗的精神，值得我们去学习。
参考文献：
[1]孫乃树.平凡无奇的艺术革命——十九世纪欧洲现实主义美术研究[M].上海：上海文化出版社，2007：74-84.
[2]李倍雷.论《采石工》与库尔贝现实主义的风格和形成[J]，大连大学学报，2006，1：61-64.
[3]王子明.理念的先行者---库尔贝[J]美术大观，2012，9：006-013.
【关键词】：库尔贝;现实主义;采石工
真正昂起头来，公然打出“现实主义旗帜”，坚决地捍卫现实主义原则，成为法国现实主义美术代表的是库尔贝。让·德西雷·居斯塔夫·库尔贝1819年6月生于法国临近瑞士国境的小城奥尔南。12岁的库尔贝进入奥尔南的一所教会学习神学，之后进入皇家美术学院跟随大卫的学生学习古典主义绘画。在这里库尔贝为布熊的《诗论》做插画，随着他启蒙老师的去世，库尔贝来到了巴黎。他模仿伦勃朗、哈尔斯、凡·代克、委拉斯贵支等大师的作品，他把这成为你“仿效画”。
他最初的作品《带黑狗的库尔贝》（作于1842），这也是他第一件1844年在沙龙中展出的作品。在后来的《乡间情侣》、《吊床》、《奥尔南的葡萄丰收》等这些作品都受到大家的一致认同，此时库尔贝渐渐成为法国艺术界举足轻重的人物，被大家所关注。1850年围绕库尔贝展开了一场轩然大波，他在沙龙里展出了他的一些肖像画和风景画。其中画幅最大，耗费时间最多的《釆石工》和《奥尔南的葬礼》震惊了舆论界，受到大家的诋毁和一些批评家的激烈争论。在这两幅画中他没有美化人物的形象，也不像浪漫主义那样把整个气氛渲染的很有情调，他只是如实的再现了生活中发生的情景，这却不被当时所有的人接受。而如实的反应现实生活的面貌才是库尔贝的目的。天生脾气孤傲的库尔贝在展览会旁边搭了一间大棚，举办了名为“现实主义，库尔贝的四十幅作品展”的个人画展并发表现实主义宣言，以示抗议。自此现实主义成为一种流派。这是真正艺术大家的风范，因此得到了艺术家们广泛的赞赏和自由的敬意。
“受与识，先受而后识，识然而受，非受也，古今至明之士，借其识而发其受，知其受而发所识……（《石涛画语录》）”1848年革命以后的一段时间里，库尔贝回到故乡奥尔南，创作了一批作品，最有名的就是《釆石工》。这幅画是库尔贝的所见，也是他一生绘画的转折点。在一次回家的路上，他看到一老一小、衣衫褴褛的石工，在烈日下吃力的劳作。库尔贝感慨万千。他把他们请到了画室，让他们依着原来的姿势摆，就有了现在的《釆石工》。
《釆石工》这幅画的构图独具匠心，为了增加画面的气势，用了巨大的尺幅，缩小了劳动场景来突出主题人物。画面描绘了两个和真人一样大小的人物形象，一老一少，贫困潦倒。画幅的左边是一个少年，短短的头发，面容瘦小、苍白，动作迟缓。搬着一块巨大的石头铺路。衣衫褴褛的少年，承受着和年龄不相符的压力。让人觉得可怜可悲。这是库尔贝对现实生活的景象没有加工没有美化，直接的搬上了画面，画面的悲剧气氛似乎更加的浓烈。画幅的右边是那个年老的釆石工，穿着一双修补过的旧木鞋，戴着一顶由于日晒雨淋，遍布灰尘的破帽子，他举着一把锤子，动作缓慢的砸着石头。虽然很累，但是他的面容却很平静、祥和、谦顺，好像这些生活的磨难和痛苦，不是他在承受。在这么悲惨的生活中，这就是他们的一切啊……贫苦和不幸是这样毫无遗漏的表现出来，一年的365天，不停的敲打石头铺路。他们劳动着、生活着、痛苦着、衰老着。
这幅画在色彩的处理上，追求写实的方法，还原现实中的色彩，不像浪漫主义那样绚丽、动荡、夸张。在色彩上的独到之处吻合了“写实主义”。穿着白色衬衣的老人，和他的带有红色条纹的背衫不但丰富了色彩，而且与年轻人的衣服拉开了距离。年轻人的裤子采用条纹处理，和老人色彩相近的裤子有所区分。淡黄色的地面强烈刺眼，说明中午烈日炎炎，突出了生活的艰苦。写实的颜色如实的重叠了现实中的一切，体现了现实主义的绘画风格。
库尔贝的《釆石工》正是现实中被关注的对象，贯穿了现实主义的创作典范。艺术来源于现实生活，现实生活是艺术创作的源泉和动力。库尔贝用现实主义的手法，对现实生活的景象未加任何的提炼和加工如实的反应出来，受到了当时的上层阶级和官员的反对和嘲讽。然而这却是现实主义绘画的思想精髓。
库尔贝说“美的东西是在自然中，而它以多种多样的形式呈现出来，一旦它被找到，它就属于艺术，或者可称是属于发现它的那个艺术家，只要美的东西是真实可见的它就具有它自己的艺术表现，而艺术家无权对这种表现增添些东西。”这是库尔贝的美学观，也是现实主义的艺术主张。作品《采石工》突出表现了现实主义的美学思想，作品不做任何的修饰，添加，真实、自然，让人身临其境。
库尔贝是现实主义的第一人，开启了与官方品味决裂的先河，对后世流派产生了深刻的影响。现实主义在社会主义国家开始有意的与浪漫主义融合创作一些历史性的绘画作品，成为社会主义国家独有的主旋律。库尔贝用绘画发表的宣言，包含着对真实生活的反应和自己人生情感的表达，再加上他在技巧方面的创新，对艺术家和艺术提出了新的沉思。但无论是现实主义的真实，还是自然主义的率真，或者写实主义的不加修饰，库尔贝作为西方艺术史上的巨人，以及其前无古人的勇气，挑战世俗的精神，值得我们去学习。
参考文献：
[1]孫乃树.平凡无奇的艺术革命——十九世纪欧洲现实主义美术研究[M].上海：上海文化出版社，2007：74-84.
[2]李倍雷.论《采石工》与库尔贝现实主义的风格和形成[J]，大连大学学报，2006，1：61-64.
[3]王子明.理念的先行者---库尔贝[J]美术大观，2012，9：006-013.