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【摘 要】电视节目作为电视媒介艺术加工的成果，其表现形式不仅展示了不同节目的丰富内涵和特色，也充分的再现了节目编导和电视台导演的艺术才华和创作能力。然而，在日渐激烈的市场竞争中，“跟风”的桎梏却一直影响到城市电视台收视率的提升。由此，如何将纯粹的“作秀”逐步改进为具有主观意识的艺术创作，如何提升导演创作的个性思维等，应该作为目前城市电视台导演自我能力培养的重点。
【关键词】城市电视台；导演；创作；艺术风格
近些年来一些城市电视台基于收视率需要，跟风模仿央视或省级的电视台的创作风格和节目表现方式等，但是受到资金、技术、策划方式、创意等方面水平的制约，很多城市电视台的模仿效果并不能达到预期要求，很多新开设的节目因缺乏收视率，而导致被迫停播。如何改变这一问题，如何从一味的跟风和模仿式的“作秀”向具有自身电视台特色的节目创作角度转移，应该作为当前电视导演和节目编导需要面对的重要问题。
一、大众因素对电视导演创作的影响
（一）受众素养对电视导演创作的要求
城市电视台导演进行节目创作之前，必须考虑到影响电视节目收视率的如观众的生活习惯、工作时间、文化水准、观众职业、审美水平等各方面因素。电视研究学者刘燕南针对电视节目与电视台导演创作之间的关系，提出年龄、性别、收入、城乡、职业、种族、文化程度等方面的差别，直接决定着受众对栏目、频道的选择，而这些特征的差异，也决定着节目导演在艺术创作时需要以以上各方面的因素作为节目创作的基础及依据。
（二）大众审美对电视导演创作的影响
电视导演进行艺术创作之初，其审美观念和对节目的定位是否符合大众需要，是决定收视率提升与否的重要标准。一般情况下，为保障节目质量，很多电视导演均会尝试捕捉观众审美，并从观众喜好来进行电视节目的导演和安排。然而一些节目的创作，如引人深思的节目如《焦点访谈》，思考类节目如《法治时代》等在创作之初多以导演个人审美标准为基础，虽然此类审美标不一定为观众所接受，但是从思考价值和创造性思维的角度而言，基于电视节目收视率提升的要求，电视导演在节目创作之前需要对节目的定位和创作角度进行精准把握，并尝试为社会大众创作出符合其心理需要的，独具特色并对社会具有一定影响作用的节目。
二、电视导演自身素养对电视导演创作的制约
任何一档节目拟成功推向大众，均离不开电视导演独特的表达能力、艺术创作思维、电视设计能力等。电视导演在日常节目创作和设计过程中，需要将撰稿人、策划人的各类文学台本中，较为新鲜的、形式多样的、活泼的、极具有艺术感染力、构思精美、思想深邃的各类节目，使用电视技术的诸多艺术表现手段，进行设计、深入加工、创作，进而转换成电视荧屏中各类活灵活现的艺术形象，使文学台本中的内容进入到一个崭新的电视艺术表达境界。
要想达到以上效果，导演必须具有专业的素养和技能，并可以独立自主的进行电视节目的创作。比如同样作为真人秀亲子类娱乐节目，在我国其他省、市电视台的模仿下，《爸爸去哪儿》之所以可以比拼下《老爸拼吧》、《宝贝看你的》、《爸爸在这儿》、《花样爷爷》等节目，长期保持较高的收视率，不仅仅因为其最先引入此种节目类型、邀请明星父子参与、适时的进行节目宣传并进行品牌的创造等，还因为其导演在节目创作时充分考虑到了国人的审美心态、收视时间以及对节目的创新需要等。每一期导演所设置的游戏环节，节目剪辑的特殊方式、导演的拍摄视角，使用蒙太奇进技术进行镜头的组接和画面的处理，人物语言和自然音响的巧妙融合，使用电视空间和电视时间的灵活伸缩，场景的变换及环境过程容量、规模的扩大及压缩等，均与同类的其他节目存在明显的区别。
电视导演对节目的把控水平直接决定着电视节目的精彩程度和定位，尽管在实际电视节目播放中，影响电视节目收视率的各类因素较多，但是在实际设计过程中，电视导演需要针对不同时段电视节目进行内容和设计方向的定性和制作，因此电视导演在设计之初必须考虑到电视节目质量和深入度以及商业价值和内容趋向性等方面的分配，从而做到提升电视节目的收视率和防止节目趋同性的要求。
三、城市电视台导演创作能力提升策略
（一）坚持原作精神，发掘形象第二次艺术表达
考虑到导演艺术作为艺术进行再创作的表达方式，需要以双向的交流形式来保持艺术形象的再造和再传播，因此，基于城市电视台导演创作能力提升要求，在与节目编导进行设计沟通和协调时，导演可将节目编导的文本作为创作目标，比如坚持原文本的精神，将原文本设计的形象经过艺术创作，发掘形象第二次艺术表达。在艺术创作的过程中，导演需要依据其他形象艺术语言，进行原文本形象的再现。在此过程中，为保持与原文本思想和创作的一致性，导演需要掌控原文本的风格、思想情感、精神、人物创作的内在动力等，并尽可能尝试靠近原文本的设计轨迹，并以同样的方式进行原文本的处理。导演的基本责任在于透彻的刻画节目编导和节目设计人员眼中的节目形象，因此，不能简单的进行任务和生活场景的再现。由于文本形象的设计和创作与实际作品拍摄和制作之间必然存在从文字到具体形象演变之间的差距。因此，导演必须从思想水平、生活经历、创作方式等方面提升自己的能力，形成属于自身的构思，邀请适合其艺术构思的摄影师、演员、录音等各方面的专业人员进行导演的构思再现。在形象第二次艺术深加工和表达时，可以从生活深度和受众喜闻乐见的方式等方面，挖掘节目的特色，在尽可能降低节目趋同性的同时，做出自己的节目的特色。 （二）强化策划意识，主动培养策划能力
据不完全统计，近些年里我国电视受众以女人、孩子、老人为主，存在文化低、年龄高的特征，吸引中青年受众的各类电视综合节目受到网络媒体发展的影响而出现转移，很多城市台综艺节目无法与央视及省级卫视竞争。对于此类问题，导演需要不断强化自身的策划意识，努力培养和提升自身的策划能力，尽管作为地方台的导演，其并不需要将自己的思维限定在固定的节目中，比如文艺导演不一定需要将自身的视角限制在综艺栏目中，可以尝试将不同类型节目的制作方式和优势尝试引入到自身的节目策划中。比如农业节目，想到农业节目的策划，就一定会联想到田地、粮食、蔬菜，然而在农业节目的制作中，以天津《寻找美丽乡村》大型电视节目及风靡中国的《舌尖上的中国》为例，却可以使用极具有本土特色的烹饪方式、文艺表演方式等进行乡村生活和美食等的介绍及描述。《寻找美丽乡村》独具特色的文艺表演晚会又将整个《寻找美丽乡村》推上了高潮。此种策划方式，自然可达到专题节目和新闻无法企及的宣传高度及效果，这也进一步展示了导演的策划和创意并没有实际的禁锢划分，可以在不同类型的节目中结合节目策划和设计需要，以创新为目标进行表现。
（三）糅合个性思维，凸显服务大众能力
城市电视台导演在培养自身的个性思维的过程中，必须要立足城市视角，从歌唱新生活、服务和教育大众，展示当地经济和文化，倡导新形象等角度，进行服务大众能力的凸显。当前我国各个城市电视台系列的健康话题、新闻人物评选、地方性特色才艺展示及各类晚会等，其之所以备受欢迎，原因在于主题突出，并吻合目前受众的心理和审美需要。电视节目的观赏环境即家庭，考虑到观赏的间断性和随意性以及观众的无意注意状态，导演在提升创作能力的过程中，还需要考虑群众性、公益性、互动性，并以此作为节目定位的基础，继而按照当地民众的爱好和习惯，将具有浓郁地方特征的文化揉入到电视主题策划中，比如天津省中的相声备受欢迎，但是江浙一带对此的关注度相对较低，江浙一带喜欢的越剧，在西北和东北却没有市场。如果将不同地方的方言编入到节目中，不同区域的节目在同一城市中播放时有可能受到该城市民众的欢迎。因此导演在策划过程中，其艺术功底和艺术修养，对观众的了解度、对文化观念的展示和渗透能力等，均需要同步提升，以此来保障导演对“娱乐性”节目的过度关注，以及节目策划时的“跟风”。
在市场竞争日渐强烈的当前时代，导演只有将自身的思考与时代的发展和民众的需要结合起来，充分发挥主观能动性，以教育为目标，多样形态的展示为运作手段，才能创作出有内涵、有深度、有品质的节目。
参考文献：
[1]李盾.电视导演审美标准对节目的收视率影响[J].现代企业教育.2014（07）.
[2]李敏.大型活动中电视导演的艺术风格探究[J].现代企业教育.2012（10）.
[3]邹海玲.电视导演如何控制专题晚会的策划与实施[J].采写编.2014（02）.
（作者单位：株洲市广播电视台）
【关键词】城市电视台；导演；创作；艺术风格
近些年来一些城市电视台基于收视率需要，跟风模仿央视或省级的电视台的创作风格和节目表现方式等，但是受到资金、技术、策划方式、创意等方面水平的制约，很多城市电视台的模仿效果并不能达到预期要求，很多新开设的节目因缺乏收视率，而导致被迫停播。如何改变这一问题，如何从一味的跟风和模仿式的“作秀”向具有自身电视台特色的节目创作角度转移，应该作为当前电视导演和节目编导需要面对的重要问题。
一、大众因素对电视导演创作的影响
（一）受众素养对电视导演创作的要求
城市电视台导演进行节目创作之前，必须考虑到影响电视节目收视率的如观众的生活习惯、工作时间、文化水准、观众职业、审美水平等各方面因素。电视研究学者刘燕南针对电视节目与电视台导演创作之间的关系，提出年龄、性别、收入、城乡、职业、种族、文化程度等方面的差别，直接决定着受众对栏目、频道的选择，而这些特征的差异，也决定着节目导演在艺术创作时需要以以上各方面的因素作为节目创作的基础及依据。
（二）大众审美对电视导演创作的影响
电视导演进行艺术创作之初，其审美观念和对节目的定位是否符合大众需要，是决定收视率提升与否的重要标准。一般情况下，为保障节目质量，很多电视导演均会尝试捕捉观众审美，并从观众喜好来进行电视节目的导演和安排。然而一些节目的创作，如引人深思的节目如《焦点访谈》，思考类节目如《法治时代》等在创作之初多以导演个人审美标准为基础，虽然此类审美标不一定为观众所接受，但是从思考价值和创造性思维的角度而言，基于电视节目收视率提升的要求，电视导演在节目创作之前需要对节目的定位和创作角度进行精准把握，并尝试为社会大众创作出符合其心理需要的，独具特色并对社会具有一定影响作用的节目。
二、电视导演自身素养对电视导演创作的制约
任何一档节目拟成功推向大众，均离不开电视导演独特的表达能力、艺术创作思维、电视设计能力等。电视导演在日常节目创作和设计过程中，需要将撰稿人、策划人的各类文学台本中，较为新鲜的、形式多样的、活泼的、极具有艺术感染力、构思精美、思想深邃的各类节目，使用电视技术的诸多艺术表现手段，进行设计、深入加工、创作，进而转换成电视荧屏中各类活灵活现的艺术形象，使文学台本中的内容进入到一个崭新的电视艺术表达境界。
要想达到以上效果，导演必须具有专业的素养和技能，并可以独立自主的进行电视节目的创作。比如同样作为真人秀亲子类娱乐节目，在我国其他省、市电视台的模仿下，《爸爸去哪儿》之所以可以比拼下《老爸拼吧》、《宝贝看你的》、《爸爸在这儿》、《花样爷爷》等节目，长期保持较高的收视率，不仅仅因为其最先引入此种节目类型、邀请明星父子参与、适时的进行节目宣传并进行品牌的创造等，还因为其导演在节目创作时充分考虑到了国人的审美心态、收视时间以及对节目的创新需要等。每一期导演所设置的游戏环节，节目剪辑的特殊方式、导演的拍摄视角，使用蒙太奇进技术进行镜头的组接和画面的处理，人物语言和自然音响的巧妙融合，使用电视空间和电视时间的灵活伸缩，场景的变换及环境过程容量、规模的扩大及压缩等，均与同类的其他节目存在明显的区别。
电视导演对节目的把控水平直接决定着电视节目的精彩程度和定位，尽管在实际电视节目播放中，影响电视节目收视率的各类因素较多，但是在实际设计过程中，电视导演需要针对不同时段电视节目进行内容和设计方向的定性和制作，因此电视导演在设计之初必须考虑到电视节目质量和深入度以及商业价值和内容趋向性等方面的分配，从而做到提升电视节目的收视率和防止节目趋同性的要求。
三、城市电视台导演创作能力提升策略
（一）坚持原作精神，发掘形象第二次艺术表达
考虑到导演艺术作为艺术进行再创作的表达方式，需要以双向的交流形式来保持艺术形象的再造和再传播，因此，基于城市电视台导演创作能力提升要求，在与节目编导进行设计沟通和协调时，导演可将节目编导的文本作为创作目标，比如坚持原文本的精神，将原文本设计的形象经过艺术创作，发掘形象第二次艺术表达。在艺术创作的过程中，导演需要依据其他形象艺术语言，进行原文本形象的再现。在此过程中，为保持与原文本思想和创作的一致性，导演需要掌控原文本的风格、思想情感、精神、人物创作的内在动力等，并尽可能尝试靠近原文本的设计轨迹，并以同样的方式进行原文本的处理。导演的基本责任在于透彻的刻画节目编导和节目设计人员眼中的节目形象，因此，不能简单的进行任务和生活场景的再现。由于文本形象的设计和创作与实际作品拍摄和制作之间必然存在从文字到具体形象演变之间的差距。因此，导演必须从思想水平、生活经历、创作方式等方面提升自己的能力，形成属于自身的构思，邀请适合其艺术构思的摄影师、演员、录音等各方面的专业人员进行导演的构思再现。在形象第二次艺术深加工和表达时，可以从生活深度和受众喜闻乐见的方式等方面，挖掘节目的特色，在尽可能降低节目趋同性的同时，做出自己的节目的特色。 （二）强化策划意识，主动培养策划能力
据不完全统计，近些年里我国电视受众以女人、孩子、老人为主，存在文化低、年龄高的特征，吸引中青年受众的各类电视综合节目受到网络媒体发展的影响而出现转移，很多城市台综艺节目无法与央视及省级卫视竞争。对于此类问题，导演需要不断强化自身的策划意识，努力培养和提升自身的策划能力，尽管作为地方台的导演，其并不需要将自己的思维限定在固定的节目中，比如文艺导演不一定需要将自身的视角限制在综艺栏目中，可以尝试将不同类型节目的制作方式和优势尝试引入到自身的节目策划中。比如农业节目，想到农业节目的策划，就一定会联想到田地、粮食、蔬菜，然而在农业节目的制作中，以天津《寻找美丽乡村》大型电视节目及风靡中国的《舌尖上的中国》为例，却可以使用极具有本土特色的烹饪方式、文艺表演方式等进行乡村生活和美食等的介绍及描述。《寻找美丽乡村》独具特色的文艺表演晚会又将整个《寻找美丽乡村》推上了高潮。此种策划方式，自然可达到专题节目和新闻无法企及的宣传高度及效果，这也进一步展示了导演的策划和创意并没有实际的禁锢划分，可以在不同类型的节目中结合节目策划和设计需要，以创新为目标进行表现。
（三）糅合个性思维，凸显服务大众能力
城市电视台导演在培养自身的个性思维的过程中，必须要立足城市视角，从歌唱新生活、服务和教育大众，展示当地经济和文化，倡导新形象等角度，进行服务大众能力的凸显。当前我国各个城市电视台系列的健康话题、新闻人物评选、地方性特色才艺展示及各类晚会等，其之所以备受欢迎，原因在于主题突出，并吻合目前受众的心理和审美需要。电视节目的观赏环境即家庭，考虑到观赏的间断性和随意性以及观众的无意注意状态，导演在提升创作能力的过程中，还需要考虑群众性、公益性、互动性，并以此作为节目定位的基础，继而按照当地民众的爱好和习惯，将具有浓郁地方特征的文化揉入到电视主题策划中，比如天津省中的相声备受欢迎，但是江浙一带对此的关注度相对较低，江浙一带喜欢的越剧，在西北和东北却没有市场。如果将不同地方的方言编入到节目中，不同区域的节目在同一城市中播放时有可能受到该城市民众的欢迎。因此导演在策划过程中，其艺术功底和艺术修养，对观众的了解度、对文化观念的展示和渗透能力等，均需要同步提升，以此来保障导演对“娱乐性”节目的过度关注，以及节目策划时的“跟风”。
在市场竞争日渐强烈的当前时代，导演只有将自身的思考与时代的发展和民众的需要结合起来，充分发挥主观能动性，以教育为目标，多样形态的展示为运作手段，才能创作出有内涵、有深度、有品质的节目。
参考文献：
[1]李盾.电视导演审美标准对节目的收视率影响[J].现代企业教育.2014（07）.
[2]李敏.大型活动中电视导演的艺术风格探究[J].现代企业教育.2012（10）.
[3]邹海玲.电视导演如何控制专题晚会的策划与实施[J].采写编.2014（02）.
（作者单位：株洲市广播电视台）