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5月的时候，看过本命团Blur的演出之后，我一度认为今年再看什么都不会超越他们了。看来这个结论还是下得过早了。
我并非死忠的碎瓜乐迷，最熟悉的歌曲全是Siamese Dream和Mellon Collie and the Infinite Sadness里的老歌。有了两张不可复制的经典在前，碎瓜的其他作品似乎失色不少，毁誉参半的Adore、被忽略的Machina、恶评如潮的Zeitgeist、以及“面目全非”的新专辑Oceania。Smashing Pumpkins的光环仿佛永远地停留在了1995年。
然而，你的模样不可能还停留在1995年。在亚洲博览10号馆看到乐队出场的那一刻，人们发现Billy Corgan老了、发福了。那时我才意识到，The Smashing Pumpkins已经存在了25年。在过去的四分之一个世纪里，他们销声匿迹了近10年，但当乐队终于又再次出现的时候，乐迷又不约而同地聚集起来了。站在我前面男生的T-shirt背面是Adore的封面——黑白颜色的女孩用阴郁的眼神盯着我。
2007年重组的时候，Billy只召回了老鼓手Jimmy Chamberlin， 但后者还是选择了再次离开，原因是“不能再为不属于自己的东西而付出所有”。就这样，碎瓜成了Billy Corgan一个人的“碎瓜”——也许从来都是如此，“Smashing Pumpkins”这个名字甚至在乐队存在之前就在Billy心里暗暗定下了。替Jimmy Chamberlin接棒的是千里挑一的年轻鼓手Mike Byrne，当时还是一个19岁的音乐学院学生，而Chamberlin正是对他影响最大的鼓手之一。加上在重组时就加入的吉他手Jeff Schroeder，以及继承历任女贝斯手的美艳传统的Nicole Fiorentino，新碎瓜就这样成型，并从去年开始了新专辑的全球巡演。
8月13日，香港演出的这一晚，碎瓜一上来就给了现场所有乐迷一个惊喜。Tonight， Tonight前奏响起的时候，甚至让人有点不敢相信。他们很聪明地把Tonite Reprise（Tonight， Tonight的B-side版本）放在前面，自然地过渡成一首长歌。跳过热身，第一首歌就直接出现大合唱了，观众完全没有歇息的时间。因为接下来是Siamese Dream的开头曲Cherub Rock，以及翻唱David Bowie的Space Oddity，后者也出现在了Live in NYC里，除了对偶像致敬以外，可能还因为Space Oddity与Oceania专辑的自然、天体主题有相吻合之处。金属风格的X.Y.U.和碎瓜式忧郁的Disarm、Thirty-three等也出现在歌单之上，90年代的碎瓜曾经那么完美地游走在重型和另类摇滚之间。但在前一半的时间里，Billy单薄尖锐的嗓音和Nicole的和音在很多时候被巨大的吉他声所覆盖；我站在第二排，X.Y.U.狂吼的部分几乎都不能听见。
过了一个多小时，Billy才停下来和观众聊天，他把双手交叉在大肚腩前面说：“我们现在大概演了一半吧（现场掌声雷动），我们把你们不喜欢的歌都放在前面，把你们喜欢的放在后面……一定要有好歌也有烂歌才行啊，要是我们演的都是好歌，你们会爆炸的！Mike就是因为这样进过医院。”美女贝斯手打趣地说：“Too much rock or too much love （因为太多摇滚还是太多爱）？”
两个半小时的演出里，老歌和新歌比例大概是3：1，其中Siamese Dream和Mellon Collie占了大多数，不旧不新的歌基本上是每张专辑里挑一首。虽然Billy说不好听的放在前面是在半开玩笑，但也说明了乐迷对新歌的喜爱程度远远不如旧的。
那张被喻为“专辑中的专辑”的Oceania属于概念专辑Teargarden by Kaleidyscope的一部分，早在2009年，Billy就开始和Mike展开这个收入44首歌的大专辑项目，Billy对外称专辑的灵感来源于塔罗牌！Oceania将碎瓜的戾气散去，自由、爱、日月星辰等关键词频出，传达温暖的信息；Billy在现场一本正经地说：“我们是一支具有正能量的乐队（we are a band with positive powers）。”结果是所有的人都笑场了。Pinwheels是我在Oceania里很喜欢的一首，是整场演唱会中为数不多的柔和曲目。Mike Byrne从鼓后来到了台前弹奏键盘，使乐迷对这个小鼓手的印象又加深了许多，这一年轻的新鲜血液在Billy的身旁，仿佛预示着碎瓜的能量还在延续：它也许是在另辟蹊径，也许比以前更加温和，但我们唯一知道的就是，从来没有人能指挥Billy Corgan的大脑，他和乐队早就不能被轻易地下定义了。
Mike的表现很老练，两个半小时的鼓打得流畅有力、毫不含糊；要是说起他23岁的年纪，很难想象这个听碎瓜长大的小伙子已经为Billy Corgan打了四年鼓。Jeff的吉他很入耳，在前半段不是很突出，但到了Bullet with Butterfly Wings的solo时，他换了把超帅的吉他，走到最前面，一只脚踏在音箱上，成功地把整晚对着贝斯女神和B叔肚腩的眼球转移到了自己身上。Billy和Jeff 的吉他阵容绝对会让所有乐队眼红：在舞台的左右两边各挂了一打吉他，并各有一名专业调音师为他们在现场用电脑设备调音，在演出期间把吉他送到舞台中间，他们换的吉他比流行歌手开演唱会换的衣服都要多。
后半段的Today，Eye，Zero几首老歌再次掀起现场的高潮，后排人群一拥而上，前排又把他们撞回去，场面一度非常混乱（以致旁边的单反帅哥的相机带子都挂到了我脖子上），健硕的外籍保安几次向前排观众照灯示意冷静下来。接着一曲United States之后，乐队离场。在“we want more”的高呼聲中，碎瓜没有让我们等得太久就返场安可。“就用一首特别歌结束这个特别的夜晚。”Billy说。当然，我们知道要期待的是什么。
不像之前的歌有大段riff，器乐显得有所收敛，这是全场唱得最接近录音专辑的歌，我们能清晰地听到Billy单薄尖锐的嗓音。他仿佛雕塑般一动不动，看上去那么认真，那么虔诚。台下的pogo已近乎癫狂。我尝试着在涌动的人群中站稳阵脚，像Billy一样安静站着，幻想他能在人浪中看到有一个不动的点。
以Tonight， Tonight开始，以1979终结。
尽管遮挡不住岁月的痕迹和突出的肚腩，但在唱1979的时候，Billy让我相信，他还是当初那个少年，在那年万圣节听到身旁的小孩说”we’re gonna be smashing pumpkins”，从此以后，这枚种子一直埋在心里。
我并非死忠的碎瓜乐迷，最熟悉的歌曲全是Siamese Dream和Mellon Collie and the Infinite Sadness里的老歌。有了两张不可复制的经典在前，碎瓜的其他作品似乎失色不少，毁誉参半的Adore、被忽略的Machina、恶评如潮的Zeitgeist、以及“面目全非”的新专辑Oceania。Smashing Pumpkins的光环仿佛永远地停留在了1995年。
然而，你的模样不可能还停留在1995年。在亚洲博览10号馆看到乐队出场的那一刻，人们发现Billy Corgan老了、发福了。那时我才意识到，The Smashing Pumpkins已经存在了25年。在过去的四分之一个世纪里，他们销声匿迹了近10年，但当乐队终于又再次出现的时候，乐迷又不约而同地聚集起来了。站在我前面男生的T-shirt背面是Adore的封面——黑白颜色的女孩用阴郁的眼神盯着我。
2007年重组的时候，Billy只召回了老鼓手Jimmy Chamberlin， 但后者还是选择了再次离开，原因是“不能再为不属于自己的东西而付出所有”。就这样，碎瓜成了Billy Corgan一个人的“碎瓜”——也许从来都是如此，“Smashing Pumpkins”这个名字甚至在乐队存在之前就在Billy心里暗暗定下了。替Jimmy Chamberlin接棒的是千里挑一的年轻鼓手Mike Byrne，当时还是一个19岁的音乐学院学生，而Chamberlin正是对他影响最大的鼓手之一。加上在重组时就加入的吉他手Jeff Schroeder，以及继承历任女贝斯手的美艳传统的Nicole Fiorentino，新碎瓜就这样成型，并从去年开始了新专辑的全球巡演。
8月13日，香港演出的这一晚，碎瓜一上来就给了现场所有乐迷一个惊喜。Tonight， Tonight前奏响起的时候，甚至让人有点不敢相信。他们很聪明地把Tonite Reprise（Tonight， Tonight的B-side版本）放在前面，自然地过渡成一首长歌。跳过热身，第一首歌就直接出现大合唱了，观众完全没有歇息的时间。因为接下来是Siamese Dream的开头曲Cherub Rock，以及翻唱David Bowie的Space Oddity，后者也出现在了Live in NYC里，除了对偶像致敬以外，可能还因为Space Oddity与Oceania专辑的自然、天体主题有相吻合之处。金属风格的X.Y.U.和碎瓜式忧郁的Disarm、Thirty-three等也出现在歌单之上，90年代的碎瓜曾经那么完美地游走在重型和另类摇滚之间。但在前一半的时间里，Billy单薄尖锐的嗓音和Nicole的和音在很多时候被巨大的吉他声所覆盖；我站在第二排，X.Y.U.狂吼的部分几乎都不能听见。
过了一个多小时，Billy才停下来和观众聊天，他把双手交叉在大肚腩前面说：“我们现在大概演了一半吧（现场掌声雷动），我们把你们不喜欢的歌都放在前面，把你们喜欢的放在后面……一定要有好歌也有烂歌才行啊，要是我们演的都是好歌，你们会爆炸的！Mike就是因为这样进过医院。”美女贝斯手打趣地说：“Too much rock or too much love （因为太多摇滚还是太多爱）？”
两个半小时的演出里，老歌和新歌比例大概是3：1，其中Siamese Dream和Mellon Collie占了大多数，不旧不新的歌基本上是每张专辑里挑一首。虽然Billy说不好听的放在前面是在半开玩笑，但也说明了乐迷对新歌的喜爱程度远远不如旧的。
那张被喻为“专辑中的专辑”的Oceania属于概念专辑Teargarden by Kaleidyscope的一部分，早在2009年，Billy就开始和Mike展开这个收入44首歌的大专辑项目，Billy对外称专辑的灵感来源于塔罗牌！Oceania将碎瓜的戾气散去，自由、爱、日月星辰等关键词频出，传达温暖的信息；Billy在现场一本正经地说：“我们是一支具有正能量的乐队（we are a band with positive powers）。”结果是所有的人都笑场了。Pinwheels是我在Oceania里很喜欢的一首，是整场演唱会中为数不多的柔和曲目。Mike Byrne从鼓后来到了台前弹奏键盘，使乐迷对这个小鼓手的印象又加深了许多，这一年轻的新鲜血液在Billy的身旁，仿佛预示着碎瓜的能量还在延续：它也许是在另辟蹊径，也许比以前更加温和，但我们唯一知道的就是，从来没有人能指挥Billy Corgan的大脑，他和乐队早就不能被轻易地下定义了。
Mike的表现很老练，两个半小时的鼓打得流畅有力、毫不含糊；要是说起他23岁的年纪，很难想象这个听碎瓜长大的小伙子已经为Billy Corgan打了四年鼓。Jeff的吉他很入耳，在前半段不是很突出，但到了Bullet with Butterfly Wings的solo时，他换了把超帅的吉他，走到最前面，一只脚踏在音箱上，成功地把整晚对着贝斯女神和B叔肚腩的眼球转移到了自己身上。Billy和Jeff 的吉他阵容绝对会让所有乐队眼红：在舞台的左右两边各挂了一打吉他，并各有一名专业调音师为他们在现场用电脑设备调音，在演出期间把吉他送到舞台中间，他们换的吉他比流行歌手开演唱会换的衣服都要多。
后半段的Today，Eye，Zero几首老歌再次掀起现场的高潮，后排人群一拥而上，前排又把他们撞回去，场面一度非常混乱（以致旁边的单反帅哥的相机带子都挂到了我脖子上），健硕的外籍保安几次向前排观众照灯示意冷静下来。接着一曲United States之后，乐队离场。在“we want more”的高呼聲中，碎瓜没有让我们等得太久就返场安可。“就用一首特别歌结束这个特别的夜晚。”Billy说。当然，我们知道要期待的是什么。
不像之前的歌有大段riff，器乐显得有所收敛，这是全场唱得最接近录音专辑的歌，我们能清晰地听到Billy单薄尖锐的嗓音。他仿佛雕塑般一动不动，看上去那么认真，那么虔诚。台下的pogo已近乎癫狂。我尝试着在涌动的人群中站稳阵脚，像Billy一样安静站着，幻想他能在人浪中看到有一个不动的点。
以Tonight， Tonight开始，以1979终结。
尽管遮挡不住岁月的痕迹和突出的肚腩，但在唱1979的时候，Billy让我相信，他还是当初那个少年，在那年万圣节听到身旁的小孩说”we’re gonna be smashing pumpkins”，从此以后，这枚种子一直埋在心里。