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摘 要：习近平总书记在文艺座谈会上深刻阐述了文艺和文艺工作的地位作用和重大使命，并对新的历史条件下做好文艺工作做出了全面部署，并且在会上提出“繁荣文艺创作，推动文艺创新”号召，作为新时代的我们如何更好地继承中国传统文化，更好地推陈出新，是一件非常严峻的事情。而书法作为中国特有的一种传统文化及艺术，历史悠久，源远流长，是中华艺术宝库中最璀璨的明珠。书法的继承与创新，也应该符合这个时代的主题。
关键词： 习近平；文艺；继承 创新
引言：书法不仅仅是一门艺术，更是一种文化，作为中国传统文化的代名词之一，它的这两种特性，我们不可片面，应当合二为一，既要体现艺术的审美，又要保持文化的内涵。
一、书法与中国传统文化
习近平总书记在文艺座谈会上的一番讲话，每一句都发人深省，对于当下物欲横流的浮躁社会来说，具有极其深远的意义。首先要提到的是文化，何所谓之为文化。文化是一个民族生存和发展的重要力量。它是这个国家几千年来的历史文化的积淀，它承载不仅仅历史，更是一种文明，是华夏五千年的文明。中华文明发展到今天，并没有停下它的脚步，它是一直往前不断发展的，作为一个新时代的书法爱好者，作为中国传统文化的继承者，我们有责任把中国优秀的文化继承和发扬下去，借用孙中山先生的一句话“革命尚未成功，同志仍需努力”。
书法是中国的传统文化，它伴随着文字的产生而产生，它经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书不断发展到了今天，它不但没有走向消亡，反而在历史的舞台上更加炫彩夺目。书法对于当下的我们来说，有两个方面的用途，一方面是实用，另一方面是艺术。目前来说，艺术的成分比较多一些，书法是用来抒情写意的，跟中国画在艺术上的性质是一样的。对于书法的传承这一方面来说，我还是比较认同老先生们那一套，书法就是用来写写字的，主要是抒发自己的情感，悲也好，喜也好，随性而已，又不历史上就会有千古名作《兰亭序》、《祭侄文稿》了。书法如果一味地去追技法，会容易走向死胡同，如果一味地追求艺术，会把自己搞疯。我认为书法的继承，还是需要以文化来作为支撑的。我们纵观几千年来遗留下来的书家名作，他们哪一个不是文学家，诗人，而书法只是他们的业余爱好，或者说是茶余饭后的消遣。欧阳中石先生提倡的“文以载道”，我想就是这个道理吧。
二、书法与文艺作品
书法也属于文艺作品的一种，既然属于文艺作品的范畴，当然我们也要创作出符合这个时代的作品，就像石涛所说的“笔墨当随时代”。书法作为文化的载体，也要符合这个时代的精神，我们除了书写古代的诗词歌赋之外，也可以书写一些时代性比较强的书法作品。值得称道的是当下一些很明智的家长，都为自己的孩子报了书法班，让小孩子从小就开始接触中国的书法，我觉得这对于孩子来说确实是一件特别幸福的事。对于书法专业的我们来说，感觉到有一种强烈的使命感，我觉得到这是一种责任，我们会把书法好好的传承下去，让中国文化的火种薪火相传。
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。我觉得也许这就是对文艺最好的诠释了吧。先秦的时候有百家争鸣，儒家、墨家、道家、法家等，是中国历史上的第一个文艺巅峰，现在的新时代，是一个没有战争、没有硝烟的时代，各种文化互相交汇融合，呈现出一片欣欣向荣的气象。所以说，现在的文艺工作者，面临着巨大的挑战，如何做好文艺工作并不断发展创新是时下一个比较棘手的问题。提到创新这个问题，大家首先想到的一句话就是“取其精华，去其糟粕”。但是话是这样说，可是如何去做呢？习近平总书记在文艺座谈会上指出，“诗文随世运，无日不趋新”创新是文艺的生命。创新并不是说摒弃传统，而是在继承传统的前提下，我们推陈出新，创作出一些符合时代的文艺作品。就以书法为例来说吧，我们来谈一下当下的书法创作如何继承与创新呢。书法是中国的传统艺术，被视为最能代表中国的艺术形式之一。熊秉明先生曾经这样评价中国的书法，说“书法是中国文化核心的核心”。关于书法的继承与创新，历朝历代的书家都有过深入的思考，正是因为这些书家的不断创新努力，中国书法才走出了这几千的辉煌。如果稍微懂一点书法的人都会知道这样一句话，也许这句话说得可能有些绝对，但也并不是毫无依据的。这句话是这样说得：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”这句话是什么意思呢，意思是说，晋代人的书法讲求韵味格调的高低，唐朝人的书法追求法度的严谨，宋代人的书法追求个人的意趣，元明的书法又追求书法的姿态美。这句话是用简单的一个字，概括了一个时代的书法，这样说未免有点片面，但也说明了一个问题，那就是每一个时代都有每一个时代的特征，那么我们这个时代的特征又是什么呢？也许短时间内，我们无法找出答案，那先让我们试着谈一下书法怎样来继承与创新吧。
三、书法的继承与创新
书法如何继承和发展？许多人都在思考和尝试中。 对数千年已成巅峰状态的书法艺术，有人拿起传统工具另辟蹊径；有人在古人碑帖中模仿一生。纵观整个书法史，字型变革和发展从殷商时期的甲骨文开始，秦篆书、汉隶书、晋唐草书、真书、行书；这些字体面貌各异，各体字形泾渭分明；旗帜鲜明地打上了时代的烙印。而唐朝之后直至今天，在字体的变革上基本停滞不前。后人在唐朝及之前创下的字体中，精力放在了追李斯追钟繇、王羲之、虞世南，欧阳询，褚遂良、李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭等书写的技法上，沉浸在所谓的晋韵、唐法、宋意中。谈到变，也只是在技法上加于尝试，谈不上真正意义上的革新。宋朝的苏轼、黃庭坚、米芾、蔡襄等；元朝的赵孟頫、王蒙等；明朝的解晋、祝允明、文徽明、董其昌、张瑞图、王铎等，清代的石涛、王澍、金农、郑燮等，都是名家，其各人的书法门道仍框定在前人字体的形势中。毫无疑问，在书写演绎的造诣上他们个个都是绝代高手。
书法的传承与创新，是一个历史性的话题，也是一个时代性的话题。书法在文艺传播中占据着举足轻重的地位，首先来说一下，文艺来源于人民，也即来源于生活，很多时候，有人会问什么是生活，其实我们活着就是生活，社会是由每一个社会成员所组成的，每一个社会成员组成了我们今天的生活。人活着喜怒哀乐，酸甜苦辣，或愉悦，或痛苦，或心情舒畅，或悲痛欲绝……天下三大行书，王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食诗帖》，哪一个不是作者自己的生活状态，生活感受，生活经历。张旭始见担夫争路，而得笔法之意，后见公孙大娘舞剑而得其神。蔡邕偶创“飞白书”乃是见工匠刷墙所悟。生活本来就是一本读不完的书，生活就是艺术。所以我们前面讲的所有的一切都是围绕着人民来说的，文艺说到底最后还是属于生活，是属于人民大众的，真正的艺术应当是雅俗共赏的，真正的文艺也应该是喜闻乐见的。
参考文献：
[1]王镛 《中国书法简史》高等教育出版社
[2]刘正成 《中国书法全集》荣宝斋出版社
[3]刘恒《中国书法史-清代卷》江苏教育出版社
作者简介：
任建新（1992-08），男，汉族，籍贯：山东省聊城，单位：齐鲁工业大学艺术学院 论文名称：书法文化与文艺传播
关键词： 习近平；文艺；继承 创新
引言：书法不仅仅是一门艺术，更是一种文化，作为中国传统文化的代名词之一，它的这两种特性，我们不可片面，应当合二为一，既要体现艺术的审美，又要保持文化的内涵。
一、书法与中国传统文化
习近平总书记在文艺座谈会上的一番讲话，每一句都发人深省，对于当下物欲横流的浮躁社会来说，具有极其深远的意义。首先要提到的是文化，何所谓之为文化。文化是一个民族生存和发展的重要力量。它是这个国家几千年来的历史文化的积淀，它承载不仅仅历史，更是一种文明，是华夏五千年的文明。中华文明发展到今天，并没有停下它的脚步，它是一直往前不断发展的，作为一个新时代的书法爱好者，作为中国传统文化的继承者，我们有责任把中国优秀的文化继承和发扬下去，借用孙中山先生的一句话“革命尚未成功，同志仍需努力”。
书法是中国的传统文化，它伴随着文字的产生而产生，它经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书不断发展到了今天，它不但没有走向消亡，反而在历史的舞台上更加炫彩夺目。书法对于当下的我们来说，有两个方面的用途，一方面是实用，另一方面是艺术。目前来说，艺术的成分比较多一些，书法是用来抒情写意的，跟中国画在艺术上的性质是一样的。对于书法的传承这一方面来说，我还是比较认同老先生们那一套，书法就是用来写写字的，主要是抒发自己的情感，悲也好，喜也好，随性而已，又不历史上就会有千古名作《兰亭序》、《祭侄文稿》了。书法如果一味地去追技法，会容易走向死胡同，如果一味地追求艺术，会把自己搞疯。我认为书法的继承，还是需要以文化来作为支撑的。我们纵观几千年来遗留下来的书家名作，他们哪一个不是文学家，诗人，而书法只是他们的业余爱好，或者说是茶余饭后的消遣。欧阳中石先生提倡的“文以载道”，我想就是这个道理吧。
二、书法与文艺作品
书法也属于文艺作品的一种，既然属于文艺作品的范畴，当然我们也要创作出符合这个时代的作品，就像石涛所说的“笔墨当随时代”。书法作为文化的载体，也要符合这个时代的精神，我们除了书写古代的诗词歌赋之外，也可以书写一些时代性比较强的书法作品。值得称道的是当下一些很明智的家长，都为自己的孩子报了书法班，让小孩子从小就开始接触中国的书法，我觉得这对于孩子来说确实是一件特别幸福的事。对于书法专业的我们来说，感觉到有一种强烈的使命感，我觉得到这是一种责任，我们会把书法好好的传承下去，让中国文化的火种薪火相传。
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。我觉得也许这就是对文艺最好的诠释了吧。先秦的时候有百家争鸣，儒家、墨家、道家、法家等，是中国历史上的第一个文艺巅峰，现在的新时代，是一个没有战争、没有硝烟的时代，各种文化互相交汇融合，呈现出一片欣欣向荣的气象。所以说，现在的文艺工作者，面临着巨大的挑战，如何做好文艺工作并不断发展创新是时下一个比较棘手的问题。提到创新这个问题，大家首先想到的一句话就是“取其精华，去其糟粕”。但是话是这样说，可是如何去做呢？习近平总书记在文艺座谈会上指出，“诗文随世运，无日不趋新”创新是文艺的生命。创新并不是说摒弃传统，而是在继承传统的前提下，我们推陈出新，创作出一些符合时代的文艺作品。就以书法为例来说吧，我们来谈一下当下的书法创作如何继承与创新呢。书法是中国的传统艺术，被视为最能代表中国的艺术形式之一。熊秉明先生曾经这样评价中国的书法，说“书法是中国文化核心的核心”。关于书法的继承与创新，历朝历代的书家都有过深入的思考，正是因为这些书家的不断创新努力，中国书法才走出了这几千的辉煌。如果稍微懂一点书法的人都会知道这样一句话，也许这句话说得可能有些绝对，但也并不是毫无依据的。这句话是这样说得：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”这句话是什么意思呢，意思是说，晋代人的书法讲求韵味格调的高低，唐朝人的书法追求法度的严谨，宋代人的书法追求个人的意趣，元明的书法又追求书法的姿态美。这句话是用简单的一个字，概括了一个时代的书法，这样说未免有点片面，但也说明了一个问题，那就是每一个时代都有每一个时代的特征，那么我们这个时代的特征又是什么呢？也许短时间内，我们无法找出答案，那先让我们试着谈一下书法怎样来继承与创新吧。
三、书法的继承与创新
书法如何继承和发展？许多人都在思考和尝试中。 对数千年已成巅峰状态的书法艺术，有人拿起传统工具另辟蹊径；有人在古人碑帖中模仿一生。纵观整个书法史，字型变革和发展从殷商时期的甲骨文开始，秦篆书、汉隶书、晋唐草书、真书、行书；这些字体面貌各异，各体字形泾渭分明；旗帜鲜明地打上了时代的烙印。而唐朝之后直至今天，在字体的变革上基本停滞不前。后人在唐朝及之前创下的字体中，精力放在了追李斯追钟繇、王羲之、虞世南，欧阳询，褚遂良、李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭等书写的技法上，沉浸在所谓的晋韵、唐法、宋意中。谈到变，也只是在技法上加于尝试，谈不上真正意义上的革新。宋朝的苏轼、黃庭坚、米芾、蔡襄等；元朝的赵孟頫、王蒙等；明朝的解晋、祝允明、文徽明、董其昌、张瑞图、王铎等，清代的石涛、王澍、金农、郑燮等，都是名家，其各人的书法门道仍框定在前人字体的形势中。毫无疑问，在书写演绎的造诣上他们个个都是绝代高手。
书法的传承与创新，是一个历史性的话题，也是一个时代性的话题。书法在文艺传播中占据着举足轻重的地位，首先来说一下，文艺来源于人民，也即来源于生活，很多时候，有人会问什么是生活，其实我们活着就是生活，社会是由每一个社会成员所组成的，每一个社会成员组成了我们今天的生活。人活着喜怒哀乐，酸甜苦辣，或愉悦，或痛苦，或心情舒畅，或悲痛欲绝……天下三大行书，王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食诗帖》，哪一个不是作者自己的生活状态，生活感受，生活经历。张旭始见担夫争路，而得笔法之意，后见公孙大娘舞剑而得其神。蔡邕偶创“飞白书”乃是见工匠刷墙所悟。生活本来就是一本读不完的书，生活就是艺术。所以我们前面讲的所有的一切都是围绕着人民来说的，文艺说到底最后还是属于生活，是属于人民大众的，真正的艺术应当是雅俗共赏的，真正的文艺也应该是喜闻乐见的。
参考文献：
[1]王镛 《中国书法简史》高等教育出版社
[2]刘正成 《中国书法全集》荣宝斋出版社
[3]刘恒《中国书法史-清代卷》江苏教育出版社
作者简介：
任建新（1992-08），男，汉族，籍贯：山东省聊城，单位：齐鲁工业大学艺术学院 论文名称：书法文化与文艺传播