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摘 要：巴蜀大地历史源远流长，其丰厚的文化积淀和独特民族文化元素为蜀派胡琴音乐蓬勃发展供应了充沛营养，由此产生了一批老，中，青艺术家群体和他们的优秀代表作。
关键词：蜀派胡琴音乐；代表作；创作特色
一、初创初期
俞鹏先生作为蜀派二胡奠基人，不仅为蜀派二胡音乐创作开创了先河，还推广和丰富了刘天华先生的音乐创作思想。仅在几年之内就创作出十首二胡音乐作品。《南胡狂想曲》是先生最具代表性的一部，此曲音乐构思颇具新意。乐曲中运用的内外弦快速交替换弦演奏，八度双音，调式变换等手法极具炫技性，使乐曲一气呵成，热情张扬，表现出一种奋发向上的情绪。在当时音乐语言环境下创作出如此超乎寻常的高难度演奏技法，在当时二胡音乐创作上极其罕见。
《琵琶韵》的创作是基于对另一民族乐器琵琶技法的借鉴与模仿，这也是此曲最为人称道之处。乐曲为三段体曲式结构，大小调交替的音乐主题来模拟琵琶演奏，给人以“犹抱琵琶半遮面，大珠小珠落玉盘”之感。既表现出清新优雅的琵琶文曲风格，又不失雄壮豪迈的琵琶武曲特点。全曲巧妙地将二胡独特演奏技巧模拟琵琶的“扫”，“拂”，“挑”等技法，表现出琵琶音乐特有的韵味，让人耳目一新，是一首不可多得的二胡独奏曲。
《平原竞马》是一首主题形象化和技术化的优秀作品，是先生为寻求新音响效果而创。主要描写赛马时的热烈场面，先生还别具匠心地创作出一种特殊技法“摇弓”，大大增强了二胡表现力。
二、创作中期
著名的《大凉山狂想曲》是段启诚先生的开山之作，创于1959年，作品采用两首四川凉山彝族舞曲音调发展而成，具有浓郁的少数民族特色和强烈的时代气息，作品深植于民族民间音乐文化土壤，以时代为烘托，气势磅礴，巧妙融合西方作曲技法，把新时代彝族人民对幸福生活的热爱和对家乡壮伟美景的赞美表现得淋漓尽致。段启诚先生是写出结构复杂庞大，难度颇大的二胡狂想曲体裁的中国第一人，全曲共18个乐段，将狂想曲的优势发挥到极致，让人无可挑剔。作品所运用的丰富节奏型和单双数小节长短句等特色是蜀派二胡中罕见的。
三、发展时期
《北京有个金太阳》是蒋才如先生在1964年就读于中国音乐学院大二时的处女作，根据同名藏歌改编而成，乐曲为再现单三部曲式，采用慢快慢的速度变化，表现藏族人民载歌载舞欢庆祖国解放的喜悦与激动之情，成为二胡经典名曲。继《北京有个金太阳》之后，先生又创作了《欢乐的彝家寨》《忆亲人》《凉山的春天》《川江船歌》等作品。
《人勤春来早》是张秉寮先生于1973年创作的蜀派二胡代表作之一，乐曲依然采用那一时期普遍性的再现单三部曲式结构，调式调性上巧妙地将商调式和羽调式交替运用，乐曲旋律流畅，活泼轻快，表现出群众心声，符合大众审美情趣，引起广泛共鸣。
《满江红》是车向前先生于1977年创作的一首二胡协奏曲，此曲创作灵感来自抗金民族英雄岳飞的《满江红》，是少有的历史题材类作品。全曲大气磅礴，有声有色，糅合大量四川民族民间音乐元素，形象生动地刻画出岳飞壮怀激烈的爱国情怀和驰骋疆场的英雄气概。听罢此曲使人心潮澎湃。
四、成熟时期
段启诚先生的新作《苗岭早春》创作于改革开放春风下。作品敢于打破以往再现单三部曲式结构，转而以ABC形式的曲式结构代之，曲调舒展自由，优美清新，让人仿佛置身于苗岭早春，感受那明媚秀美的自然风光。乐曲大量借鉴提琴类弦乐器快速同向弓，双音和弦等多种技法，第三段从第一处三连音开始，连续采用24个慢起渐快的同向拉弓，这种运用在中国二胡音乐创作中史无前例。从21世纪以来先生创作的三首二胡曲《黔中印象》，叙事曲《小牧民的一天》，变奏曲《快乐的啰嗦》中可以看出，先生将创作注意力更侧重于本民族的本土音乐文化，正所谓只有民族的才是世界的。
梁云江先生创作的《江河云梦》是一首偏现代风格作品，创作于文命之后，此时音乐文化事业百花齐放，中西方音乐文化相互交融。梁云江先生敢于打破传统束缚，巧妙地运用西方作曲理论和技法，创作出这部借物抒怀的二胡协奏曲，创作灵感来自作者一次峨眉登山之旅。作品旋律起伏跌宕，情绪变化激烈，乐曲重在突出对时光易逝的感慨和对大自然的无限热爱，具有深刻启发性，堪称佳作。此外，先生还有许多其他优秀作品，如《汨罗江》，《原野小曲》，《木兰随想》，二胡，钢琴与大提琴《川江》，二胡，人声与钢琴《二泉映月》，二胡与手风琴室内乐《中国风》等。
谭勇教授长期从事民族音乐研究，先后创作马头琴协奏曲《归》，马骨胡与独弦琴、手风琴重奏《北伦河俏阿娇》，胡琴打跳《康巴弦子》《清音荷包调》，民族管弦乐曲《彝河踏浪》《大漠》等。《大漠》是教授2001年创作的一首二胡独奏曲，是他有感于我国传统文学作品中“大漠孤烟直，黄河落日圆”的意境，吸收借鉴新疆维族十二木卡姆中歌舞场面和“西北花儿”等多种音乐元素创作而成，乐曲神秘悠遠浩瀚凝重。通过调式调性对比和转调等创作技法，将作品诠释得淋漓尽致，并充分吸收借鉴其他民族乐器演奏方法，如“反弹”“扫拂”等，表现出蜀派胡琴包罗万象的风格特征，可以说《大漠》是一部里程碑式佳作。
一方水土养一方人 ，不同文化滋养不同音乐艺术。蜀派胡琴音乐文化元素多姿多彩，别具一格，成为一部部风格鲜明二胡作品的催化剂。半个多世纪以来，蜀派胡琴音乐创作既秉承传统又勇于创新，最终形成集海纳百川气魄与巴蜀民族音乐文化精髓于一身的独特风格。
参考文献：
[1]谭勇.胡弓天籁.〔M〕.四川民族出版社2005年
[2]杨涵.蜀派二胡曲创作风格特征研究〔J〕成都.四川师范大学2012
[3]苑树青.四川二胡界演奏艺术特点初探〔J〕.音乐研究.1985年（01）
[4]苑树青.俞鹏作品刍议—写在俞鹏逝世四十周年〔J〕.音乐探索.1986（04）
作者简介：
谭乔馨（1994.4-），女，汉族，四川绵阳人，硕士研究生，四川师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，研究方向：器乐演奏与教学。
关键词：蜀派胡琴音乐；代表作；创作特色
一、初创初期
俞鹏先生作为蜀派二胡奠基人，不仅为蜀派二胡音乐创作开创了先河，还推广和丰富了刘天华先生的音乐创作思想。仅在几年之内就创作出十首二胡音乐作品。《南胡狂想曲》是先生最具代表性的一部，此曲音乐构思颇具新意。乐曲中运用的内外弦快速交替换弦演奏，八度双音，调式变换等手法极具炫技性，使乐曲一气呵成，热情张扬，表现出一种奋发向上的情绪。在当时音乐语言环境下创作出如此超乎寻常的高难度演奏技法，在当时二胡音乐创作上极其罕见。
《琵琶韵》的创作是基于对另一民族乐器琵琶技法的借鉴与模仿，这也是此曲最为人称道之处。乐曲为三段体曲式结构，大小调交替的音乐主题来模拟琵琶演奏，给人以“犹抱琵琶半遮面，大珠小珠落玉盘”之感。既表现出清新优雅的琵琶文曲风格，又不失雄壮豪迈的琵琶武曲特点。全曲巧妙地将二胡独特演奏技巧模拟琵琶的“扫”，“拂”，“挑”等技法，表现出琵琶音乐特有的韵味，让人耳目一新，是一首不可多得的二胡独奏曲。
《平原竞马》是一首主题形象化和技术化的优秀作品，是先生为寻求新音响效果而创。主要描写赛马时的热烈场面，先生还别具匠心地创作出一种特殊技法“摇弓”，大大增强了二胡表现力。
二、创作中期
著名的《大凉山狂想曲》是段启诚先生的开山之作，创于1959年，作品采用两首四川凉山彝族舞曲音调发展而成，具有浓郁的少数民族特色和强烈的时代气息，作品深植于民族民间音乐文化土壤，以时代为烘托，气势磅礴，巧妙融合西方作曲技法，把新时代彝族人民对幸福生活的热爱和对家乡壮伟美景的赞美表现得淋漓尽致。段启诚先生是写出结构复杂庞大，难度颇大的二胡狂想曲体裁的中国第一人，全曲共18个乐段，将狂想曲的优势发挥到极致，让人无可挑剔。作品所运用的丰富节奏型和单双数小节长短句等特色是蜀派二胡中罕见的。
三、发展时期
《北京有个金太阳》是蒋才如先生在1964年就读于中国音乐学院大二时的处女作，根据同名藏歌改编而成，乐曲为再现单三部曲式，采用慢快慢的速度变化，表现藏族人民载歌载舞欢庆祖国解放的喜悦与激动之情，成为二胡经典名曲。继《北京有个金太阳》之后，先生又创作了《欢乐的彝家寨》《忆亲人》《凉山的春天》《川江船歌》等作品。
《人勤春来早》是张秉寮先生于1973年创作的蜀派二胡代表作之一，乐曲依然采用那一时期普遍性的再现单三部曲式结构，调式调性上巧妙地将商调式和羽调式交替运用，乐曲旋律流畅，活泼轻快，表现出群众心声，符合大众审美情趣，引起广泛共鸣。
《满江红》是车向前先生于1977年创作的一首二胡协奏曲，此曲创作灵感来自抗金民族英雄岳飞的《满江红》，是少有的历史题材类作品。全曲大气磅礴，有声有色，糅合大量四川民族民间音乐元素，形象生动地刻画出岳飞壮怀激烈的爱国情怀和驰骋疆场的英雄气概。听罢此曲使人心潮澎湃。
四、成熟时期
段启诚先生的新作《苗岭早春》创作于改革开放春风下。作品敢于打破以往再现单三部曲式结构，转而以ABC形式的曲式结构代之，曲调舒展自由，优美清新，让人仿佛置身于苗岭早春，感受那明媚秀美的自然风光。乐曲大量借鉴提琴类弦乐器快速同向弓，双音和弦等多种技法，第三段从第一处三连音开始，连续采用24个慢起渐快的同向拉弓，这种运用在中国二胡音乐创作中史无前例。从21世纪以来先生创作的三首二胡曲《黔中印象》，叙事曲《小牧民的一天》，变奏曲《快乐的啰嗦》中可以看出，先生将创作注意力更侧重于本民族的本土音乐文化，正所谓只有民族的才是世界的。
梁云江先生创作的《江河云梦》是一首偏现代风格作品，创作于文命之后，此时音乐文化事业百花齐放，中西方音乐文化相互交融。梁云江先生敢于打破传统束缚，巧妙地运用西方作曲理论和技法，创作出这部借物抒怀的二胡协奏曲，创作灵感来自作者一次峨眉登山之旅。作品旋律起伏跌宕，情绪变化激烈，乐曲重在突出对时光易逝的感慨和对大自然的无限热爱，具有深刻启发性，堪称佳作。此外，先生还有许多其他优秀作品，如《汨罗江》，《原野小曲》，《木兰随想》，二胡，钢琴与大提琴《川江》，二胡，人声与钢琴《二泉映月》，二胡与手风琴室内乐《中国风》等。
谭勇教授长期从事民族音乐研究，先后创作马头琴协奏曲《归》，马骨胡与独弦琴、手风琴重奏《北伦河俏阿娇》，胡琴打跳《康巴弦子》《清音荷包调》，民族管弦乐曲《彝河踏浪》《大漠》等。《大漠》是教授2001年创作的一首二胡独奏曲，是他有感于我国传统文学作品中“大漠孤烟直，黄河落日圆”的意境，吸收借鉴新疆维族十二木卡姆中歌舞场面和“西北花儿”等多种音乐元素创作而成，乐曲神秘悠遠浩瀚凝重。通过调式调性对比和转调等创作技法，将作品诠释得淋漓尽致，并充分吸收借鉴其他民族乐器演奏方法，如“反弹”“扫拂”等，表现出蜀派胡琴包罗万象的风格特征，可以说《大漠》是一部里程碑式佳作。
一方水土养一方人 ，不同文化滋养不同音乐艺术。蜀派胡琴音乐文化元素多姿多彩，别具一格，成为一部部风格鲜明二胡作品的催化剂。半个多世纪以来，蜀派胡琴音乐创作既秉承传统又勇于创新，最终形成集海纳百川气魄与巴蜀民族音乐文化精髓于一身的独特风格。
参考文献：
[1]谭勇.胡弓天籁.〔M〕.四川民族出版社2005年
[2]杨涵.蜀派二胡曲创作风格特征研究〔J〕成都.四川师范大学2012
[3]苑树青.四川二胡界演奏艺术特点初探〔J〕.音乐研究.1985年（01）
[4]苑树青.俞鹏作品刍议—写在俞鹏逝世四十周年〔J〕.音乐探索.1986（04）
作者简介：
谭乔馨（1994.4-），女，汉族，四川绵阳人，硕士研究生，四川师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，研究方向：器乐演奏与教学。