论文部分内容阅读
摘要：本文“从高校音乐专业古筝课的特点”、“注重对古筝主要流派及风格特征的学习，提升学生弹奏水平和民族音乐素养”、“高校音乐专业古筝课的重要作用”三个方面阐述了高校音乐专业古筝课是提高学生民族音乐素养的有效途径。
关键词：高校音乐专业古筝课 特点 流派及风格特征作用
一、高校音乐专业古筝课的特点
目前，高校音乐专业学习古筝的学生很多，包括主修和选修的。以选修的学生居多。学生体格发育已经定型，手指的灵活性和协调性都不如儿童。但从另一方面来说，他们有其它的特点和优势。第一，他们有着一定的理论和乐器方面的基础。第二，作为成人，他们的接受能力较强，教学进度也可以加快。第三，他们有很大的学习热情。
高校音乐专业古筝课的教学内容一般分为古筝基础理论、基本指法及其技能、传统筝曲和现代筝曲、古筝艺术史及其教学法。大学生具有较强的理解能力、分析能力，但是他们错过了学习古筝的最佳时期，手指灵活方面处于劣势。因此教师在教学中要注意“扬长补短”，发掘其思维理解上的优势，弥补其生理条件上的劣势，调动一切手段引导学生在音乐内容、乐曲结构等方面有充分的思考，要使学生在学习古筝的过程中，不但掌握技术，而且善用技术来表现音乐，感受古筝这一民族乐器所散发的美感，从而认识我国民族音乐美的本质。
二、注重对古筝主要流派及风格特征的學习，提升学生弹奏水平和民族音乐素养
流派指的是在一定的历史时期，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或相似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体。传统的筝乐被分为南北两派，更进一步可分为河南筝派、浙江筝派、客家筝派、福建筝派、山东筝派等。
河南筝派的乐曲受民间说唱音乐和戏曲音乐的影响很大，频繁使用大二、小三度的上下滑音，常用游摇和慢滑急颤相结合。奏出悠长连绵的拖腔乐句。今天，河南筝曲仍与大调曲子和戏曲等民族民间音乐紧密相连。豫剧、曲剧、越调都以筝为其伴奏乐器。正是这些丰厚的民族民间音乐土壤，培育了刚健的河南流派筝乐。
浙江筝派的乐曲除继承传统的浙江技法外。还融会了琵琶、三弦、扬琴及西洋乐器的演奏技法。远在唐宋时期，浙江筝派以“弦素十三套曲”和“江南丝竹”为源。曲目的板数就已突破了六十八板的体系，乐曲也由单一的乐思发展到复杂的曲式结构。建国后，浙江筝派主要传人王巽之经过长期艺术实践，积累了江南民间的众多演奏技法，并不断推陈出新。他不仅演奏特色丰富多彩，而且艺术风格细腻而又浑厚、豪放，因而能充分表现出乐曲丰富的内涵和丰满的感情。
客家筝派的乐曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼形成的独奏曲。客家筝曲演奏特点主要体现在丰富多变的左手按滑音形成其独特的古朴、典雅的风格特点。
福建筝派比较集中流行于闽南语系和客家语系的地区，可以说福建筝、潮州筝、客家筝都是长期在一个地区共处的，它们互相影响，互相吸收。福建筝的特点是在技法上运用连勾法、按截音法、跑马法、点滑法，使其显得尤其丰富。
山东筝派的流传时间很长，它以刚劲内在的音乐气质和朴实优美的抒情性在全国享有盛名。六大板的大板曲是山东筝曲的精华，艺术性强，既可以单独演奏一曲，也可以按板序连起来演奏。合奏曲的演奏由筝、琵琶、扬琴、奚琴四种乐器组成。筝始终处于突出的地位，民间有“无筝不成乐”之说。山东筝的滑奏使用较多，其上滑音多于下滑音，滑奏速度也比较快。由于山东筝的流传位置正与河南省接壤，两省音乐文化必然会相互影响和有所交流，因而人们把山东筝和河南筝统称为“北派”。
以上是我国比较具有代表性的古筝流派。这些传统的风格与特征是民族音乐成熟的标志和精髓，了解各筝乐流派的风格特点对学生古筝的学习和民族音乐素养的提高有很大帮助。
三、高校音乐专业古筝课的重要作用
中国民族音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老参天的大树，是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果，深广的历史传统特色和多样的色彩风貌巍然挺立于世界的东方。民族器乐是中国民族音乐这个浩瀚大海中的一颗闪亮的明珠。据不完全统计，至今已收集到200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计。被誉为“东方之钢琴”的古筝有着近三千年的历史，它可以说是所有华族乐器中风格特点最丰富的乐器之一。它的音色清越、高洁、典雅，委婉动听，色彩华丽，富有神韵。轻拂宛如行云流水，重扫若山奔海啸。它丰富的表现力既能细致微妙地刻画人们的内在感情，又能描绘动人壮观的场面。无论是如泣如诉，还是慷慨激昂，或是高歌吟唱，它都可以表现得淋漓尽致。高校音乐专业的古筝教师在对学生古筝演奏技能的培养中，要使学生从技术上了解古筝音乐的民族特异性，通过对作品创作背景、内在情感、音乐结构的分析。引导学生从深层次上理解民族音乐，体会其中所蕴藏的民族文化情感。另外，教师教学可从感性材料人手。做到感性与理性相结合。尤其是通过民族歌曲等改编的优秀古筝作品，可让学生先唱谱、背谱。在条件允许的情况下，教师应带学生实地采风，了解我国民族音乐的丰富多彩，使民族音乐在各地开花结果。
古筝教师在教会学生演奏技能的同时，还要教会学生如何用“心”来弹筝，让学生体会到“根根筝弦是心弦”的意境。因为古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要用和其它音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，逐需要讲究其韵味风格、意境。要想真正掌握好这门艺术，就要在提高艺术修养和文化素质上下功夫。高校教师在教授古筝风格流派的丰富多彩之时，也要向学生传授民族音乐丰富的语言。当代古筝宗师曹正先生曾用“茫茫九派流中国”来形容古筝风格流派的特点，如果不了解各流派的民族音乐特点、地域特点、人文特点及语言特点，就没法掌握好各种风格的乐曲。不同风格流派的教学，能增强学生民族音乐的积累和储备，增强学生民族文化历史与情感的底蕴，使学生了解各民族文化的特点，培养跨文化的开放多维的音乐视野，广泛吸纳各民族音乐的优长。
高校音乐专业古筝课是提高学生民族音乐素养的有效途径，通过教学，学生能够领略中国传统音乐之美，了解华夏优秀文化之伟大和丰富，增强对祖国的热爱之情。古筝音乐可以陶冶学生的性情，逐步培养学生的民族音乐素养。使学生继承民族文化中的优秀遗产，弘扬民族文化，发展民族音乐。
关键词：高校音乐专业古筝课 特点 流派及风格特征作用
一、高校音乐专业古筝课的特点
目前，高校音乐专业学习古筝的学生很多，包括主修和选修的。以选修的学生居多。学生体格发育已经定型，手指的灵活性和协调性都不如儿童。但从另一方面来说，他们有其它的特点和优势。第一，他们有着一定的理论和乐器方面的基础。第二，作为成人，他们的接受能力较强，教学进度也可以加快。第三，他们有很大的学习热情。
高校音乐专业古筝课的教学内容一般分为古筝基础理论、基本指法及其技能、传统筝曲和现代筝曲、古筝艺术史及其教学法。大学生具有较强的理解能力、分析能力，但是他们错过了学习古筝的最佳时期，手指灵活方面处于劣势。因此教师在教学中要注意“扬长补短”，发掘其思维理解上的优势，弥补其生理条件上的劣势，调动一切手段引导学生在音乐内容、乐曲结构等方面有充分的思考，要使学生在学习古筝的过程中，不但掌握技术，而且善用技术来表现音乐，感受古筝这一民族乐器所散发的美感，从而认识我国民族音乐美的本质。
二、注重对古筝主要流派及风格特征的學习，提升学生弹奏水平和民族音乐素养
流派指的是在一定的历史时期，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或相似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体。传统的筝乐被分为南北两派，更进一步可分为河南筝派、浙江筝派、客家筝派、福建筝派、山东筝派等。
河南筝派的乐曲受民间说唱音乐和戏曲音乐的影响很大，频繁使用大二、小三度的上下滑音，常用游摇和慢滑急颤相结合。奏出悠长连绵的拖腔乐句。今天，河南筝曲仍与大调曲子和戏曲等民族民间音乐紧密相连。豫剧、曲剧、越调都以筝为其伴奏乐器。正是这些丰厚的民族民间音乐土壤，培育了刚健的河南流派筝乐。
浙江筝派的乐曲除继承传统的浙江技法外。还融会了琵琶、三弦、扬琴及西洋乐器的演奏技法。远在唐宋时期，浙江筝派以“弦素十三套曲”和“江南丝竹”为源。曲目的板数就已突破了六十八板的体系，乐曲也由单一的乐思发展到复杂的曲式结构。建国后，浙江筝派主要传人王巽之经过长期艺术实践，积累了江南民间的众多演奏技法，并不断推陈出新。他不仅演奏特色丰富多彩，而且艺术风格细腻而又浑厚、豪放，因而能充分表现出乐曲丰富的内涵和丰满的感情。
客家筝派的乐曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼形成的独奏曲。客家筝曲演奏特点主要体现在丰富多变的左手按滑音形成其独特的古朴、典雅的风格特点。
福建筝派比较集中流行于闽南语系和客家语系的地区，可以说福建筝、潮州筝、客家筝都是长期在一个地区共处的，它们互相影响，互相吸收。福建筝的特点是在技法上运用连勾法、按截音法、跑马法、点滑法，使其显得尤其丰富。
山东筝派的流传时间很长，它以刚劲内在的音乐气质和朴实优美的抒情性在全国享有盛名。六大板的大板曲是山东筝曲的精华，艺术性强，既可以单独演奏一曲，也可以按板序连起来演奏。合奏曲的演奏由筝、琵琶、扬琴、奚琴四种乐器组成。筝始终处于突出的地位，民间有“无筝不成乐”之说。山东筝的滑奏使用较多，其上滑音多于下滑音，滑奏速度也比较快。由于山东筝的流传位置正与河南省接壤，两省音乐文化必然会相互影响和有所交流，因而人们把山东筝和河南筝统称为“北派”。
以上是我国比较具有代表性的古筝流派。这些传统的风格与特征是民族音乐成熟的标志和精髓，了解各筝乐流派的风格特点对学生古筝的学习和民族音乐素养的提高有很大帮助。
三、高校音乐专业古筝课的重要作用
中国民族音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老参天的大树，是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果，深广的历史传统特色和多样的色彩风貌巍然挺立于世界的东方。民族器乐是中国民族音乐这个浩瀚大海中的一颗闪亮的明珠。据不完全统计，至今已收集到200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计。被誉为“东方之钢琴”的古筝有着近三千年的历史，它可以说是所有华族乐器中风格特点最丰富的乐器之一。它的音色清越、高洁、典雅，委婉动听，色彩华丽，富有神韵。轻拂宛如行云流水，重扫若山奔海啸。它丰富的表现力既能细致微妙地刻画人们的内在感情，又能描绘动人壮观的场面。无论是如泣如诉，还是慷慨激昂，或是高歌吟唱，它都可以表现得淋漓尽致。高校音乐专业的古筝教师在对学生古筝演奏技能的培养中，要使学生从技术上了解古筝音乐的民族特异性，通过对作品创作背景、内在情感、音乐结构的分析。引导学生从深层次上理解民族音乐，体会其中所蕴藏的民族文化情感。另外，教师教学可从感性材料人手。做到感性与理性相结合。尤其是通过民族歌曲等改编的优秀古筝作品，可让学生先唱谱、背谱。在条件允许的情况下，教师应带学生实地采风，了解我国民族音乐的丰富多彩，使民族音乐在各地开花结果。
古筝教师在教会学生演奏技能的同时，还要教会学生如何用“心”来弹筝，让学生体会到“根根筝弦是心弦”的意境。因为古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要用和其它音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，逐需要讲究其韵味风格、意境。要想真正掌握好这门艺术，就要在提高艺术修养和文化素质上下功夫。高校教师在教授古筝风格流派的丰富多彩之时，也要向学生传授民族音乐丰富的语言。当代古筝宗师曹正先生曾用“茫茫九派流中国”来形容古筝风格流派的特点，如果不了解各流派的民族音乐特点、地域特点、人文特点及语言特点，就没法掌握好各种风格的乐曲。不同风格流派的教学，能增强学生民族音乐的积累和储备，增强学生民族文化历史与情感的底蕴，使学生了解各民族文化的特点，培养跨文化的开放多维的音乐视野，广泛吸纳各民族音乐的优长。
高校音乐专业古筝课是提高学生民族音乐素养的有效途径，通过教学，学生能够领略中国传统音乐之美，了解华夏优秀文化之伟大和丰富，增强对祖国的热爱之情。古筝音乐可以陶冶学生的性情，逐步培养学生的民族音乐素养。使学生继承民族文化中的优秀遗产，弘扬民族文化，发展民族音乐。