论文部分内容阅读
摘要： 中国戏曲作为中华名族的国粹，拥有着悠久的历史文化传统，是中国优秀的文化遗产。戏曲历经数千年的发展变化，其声腔曼妙委婉，旋律动人;人物形象饱满，生动;里面的故事感人至深，脍炙人口;戏剧历经百年的变化，已经成为一门品尝不尽的艺术了。陶瓷艺术也同样拥有悠久的历史，它的造型发展同样离不开历史的发展。
关键词：戏剧 陶瓷 历史
中图分类号：G4 文献标识码：A
要了解戏剧，先要从最早的戏曲的形成开始了解。戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但是戏曲的形成过程是相当漫长，具记载是到了宋元之际才得成型。元杂剧成熟的较早，通过明、清的不断发展成熟而进入现代，经历八百年的发展而繁荣不败。
每个名族都有每个名族自己的歌谣，如果说戏剧史是西方的歌谣，那么戏曲则是中国古老五千年辉煌灿烂的历史上的优美歌谣。
陶瓷艺术是中国名族文化的重要载体，陶瓷艺术的发展与时代的变迁和发展息息相关，我国的文化艺术风格，也在陶瓷艺术上得到体现。每个时代的陶瓷艺术都有各自不同的艺术特征。在最开始的新石器时代，陶瓷的造型和特征都是粗旷朴实和以实用为主的;在后面的商代陶瓷就不仅仅是实用为目的，更多是体现统治者的威严;宋代的陶瓷不再繁琐，而是实用与美观相结合，更加简洁，优美，典雅;明代的陶瓷端庄，憨厚;到了清代陶瓷艺术更上层楼技术更加精细，陶瓷的造型繁琐精巧。陶瓷艺术的发展，逐渐形成具有中国传统的民族风格。中国传统名族精神具有中华名族的独特艺术风格，它反映出我们随着历史的发展而经历的演变，体现了我们名族的审美变化和提升和中华名族独特的艺术风格。
戏剧服饰和妆容的发展经过唐代-元杂剧-昆曲-京剧四个跨时代的变化，形成了现在所看到的戏剧服饰造型。
唐代，先秦两汉业已发展的戏曲传统，日益趋于成熟，具体地表现在当时的科白戏与歌舞戏上。科白戏是采用喜怒笑骂的语言加上滑稽的表演，来讽刺消遣社会中的人物或事件，其中最典型的例子就是参军戏;而歌舞戏则是透过歌舞的唱作，来叙说故事达到娱乐大众的目的然而，无论是科白戏或歌舞戏，其中人物的服饰装扮，当时都是仿照现实生活中的人物穿着。
元杂剧盛行时，杂剧服饰基本上也是来自生活中的常服，但是演员的扮相，往往根据角色的需求，适度地夸张以加强其戏剧效果，最终逐渐形成了装孤服饰、装旦服饰、副末服饰、副净服饰等不同的类型。副末和副净是杂剧的重要角色，它们继承了唐代参军戏的滑稽传统，所扮演的角色多以社会下层人物为主，所以服饰的穿著并没有固定形式也自由些。相对而言，装孤和装旦的服饰比较单调，而副末和副净的服饰则丰富多彩。
昆曲吸收了北曲与南曲声腔上的特色，面貌为之一新，受到人们普遍的欢迎。从此昆曲在各地广泛地流传开来，艺压群曲蔚然成风。随着昆曲的逐步完善，表演时穿着的服饰扮相也随之完成，它们基本上是以明代的服饰为范本，并采取强调角色个性的美化，以符合舞台审美的需求，这也为日后的戏曲服饰奠定了基础。
清末民初，京剧取代昆曲成为了全国第一大剧种，其服饰也完整地保持了昆、弋诸腔古典服装的传统元素。在京劇的鼎盛时期，出现了王瑶卿、梅兰芳、周信芳、马连良等一批表演艺术家，他们在推动京剧艺术走向辉煌的同时，也开始了戏衣革新的实践活动。其中创新思路最活跃的首推梅兰芳先生，直到今天，梅派剧装仍以式样美观、色彩鲜明、图案别致受到戏曲界的青睐。
中国的陶瓷也经历了时代的变化从新石器时代的陶器，黑陶和彩陶，到现在的瓷器;从满足生活所需的要求，到现在的人们所需要的美观和装饰。它的造型，成分，功能都发生了巨大的变化。
中国陶瓷艺术不仅善于营造充满东方魅力的情调意境 ，还在装饰纹样和构图方面形成了自己风韵独具的表现形式。在适合纹样中 ，有严谨端庄的对称式适合、追逐动感的转换式适合 ，给人开朗感的放射式适合、紧凑感鲜明的向心适合 ，以及丰富多变主次分明的多层次适合、繁密华丽的重叠式适合等等 ;缠枝纹样也有颇具流转特点的优美骨架和飘扬形式; 各种几何形、四方连续构成的结构严谨华褥富丽的锦纹、边脚纹样更是形成了自己的传统表现方式。
所有戏剧的戏剧的服饰制作也是非常讲究的，戏服的色彩戏衣制作对绣线的配色十分讲究，往往根据角色的扮相需求，选择适合的色彩组合，例如或显五彩、或野五彩、或素五彩、或全三色等等;有的时候或在彩线中加入金线（银线），用以调和戏衣色彩上对比的强度，并以加其在舞台上的能见度。戏服上的刺绣也是非常精美的，戏衣刺绣的图案是非常讲究的，可说是荟萃了中国民族传统纹样的精华。
戏剧是一种舞台艺术，其原生态更是一种广场艺术、庙会艺术、祭祀艺术，它的表演是一种艺术呈现，还是一种大众文化、社会文化。这样讲，既是表演行为意义上的，也更是精神、思想层面的。生态问题不仅是一度创作问题，不仅是二度创作问题，也不仅是演员与观众的形式交流，而是戏剧对民众具有本体生命意义的参与、融合，所谓“鱼是活在水中看的”，就如同水对鱼的意义，没有了水，就没有鱼，没有鱼的生命，戏剧的现实境况是它的“场”、它的生态环境被改变、破坏了。
戏剧的发展、命运与戏剧的生态环境有着密切的关系，在整合戏剧、重视民族艺术的新世纪，戏剧的生态如同国家整体的生态一样，需要退耕还林，固本求源。现实中，走向市场、走向民间的戏剧，在恢复戏剧的生态环境方面所作甚多，一些过去演出中伴随的事象如祭祀仪式、嫁娶喜庆、还愿酬答、民俗风情等等，戏剧性、艺术性淡化，将戏剧生活化，这种现象的卷土重来表明戏剧生态建设的重要性，该是怎样的生态关系可以商榷，但我们不应忽视这种生态环境的建设和生态平衡，戏剧与民间与百姓、百姓的生活和精神是一个系统工程，形成一个完整的生态链，恢复与构建这个生态链是当务之急。
同样作为优秀物质文化的陶瓷艺术的发展也值得深究。陶瓷艺术的发展是时代的产物，现代陶艺是现代艺术的载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续，是现代的创新，是对传统陶艺的改变，它把陶艺从器的概念中解脱出来，不再拘泥于一种形式，而是更加创新具有个性化的艺术表现。现代的陶瓷艺术不再是仅仅满足生活所需，而是表现艺术家的精神，反映他的价值观的一种创作。它强调个性，强调自身的情感，不受拘谨，创作更加开放自然。
作者简介：王映丹，1997年生，女，汉族，湖北美术学院20级在读研究生，硕士学位
于文婕，1996年生，女，汉族，湖北美术学院20级在读研究生，硕士学位
关键词：戏剧 陶瓷 历史
中图分类号：G4 文献标识码：A
要了解戏剧，先要从最早的戏曲的形成开始了解。戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但是戏曲的形成过程是相当漫长，具记载是到了宋元之际才得成型。元杂剧成熟的较早，通过明、清的不断发展成熟而进入现代，经历八百年的发展而繁荣不败。
每个名族都有每个名族自己的歌谣，如果说戏剧史是西方的歌谣，那么戏曲则是中国古老五千年辉煌灿烂的历史上的优美歌谣。
陶瓷艺术是中国名族文化的重要载体，陶瓷艺术的发展与时代的变迁和发展息息相关，我国的文化艺术风格，也在陶瓷艺术上得到体现。每个时代的陶瓷艺术都有各自不同的艺术特征。在最开始的新石器时代，陶瓷的造型和特征都是粗旷朴实和以实用为主的;在后面的商代陶瓷就不仅仅是实用为目的，更多是体现统治者的威严;宋代的陶瓷不再繁琐，而是实用与美观相结合，更加简洁，优美，典雅;明代的陶瓷端庄，憨厚;到了清代陶瓷艺术更上层楼技术更加精细，陶瓷的造型繁琐精巧。陶瓷艺术的发展，逐渐形成具有中国传统的民族风格。中国传统名族精神具有中华名族的独特艺术风格，它反映出我们随着历史的发展而经历的演变，体现了我们名族的审美变化和提升和中华名族独特的艺术风格。
戏剧服饰和妆容的发展经过唐代-元杂剧-昆曲-京剧四个跨时代的变化，形成了现在所看到的戏剧服饰造型。
唐代，先秦两汉业已发展的戏曲传统，日益趋于成熟，具体地表现在当时的科白戏与歌舞戏上。科白戏是采用喜怒笑骂的语言加上滑稽的表演，来讽刺消遣社会中的人物或事件，其中最典型的例子就是参军戏;而歌舞戏则是透过歌舞的唱作，来叙说故事达到娱乐大众的目的然而，无论是科白戏或歌舞戏，其中人物的服饰装扮，当时都是仿照现实生活中的人物穿着。
元杂剧盛行时，杂剧服饰基本上也是来自生活中的常服，但是演员的扮相，往往根据角色的需求，适度地夸张以加强其戏剧效果，最终逐渐形成了装孤服饰、装旦服饰、副末服饰、副净服饰等不同的类型。副末和副净是杂剧的重要角色，它们继承了唐代参军戏的滑稽传统，所扮演的角色多以社会下层人物为主，所以服饰的穿著并没有固定形式也自由些。相对而言，装孤和装旦的服饰比较单调，而副末和副净的服饰则丰富多彩。
昆曲吸收了北曲与南曲声腔上的特色，面貌为之一新，受到人们普遍的欢迎。从此昆曲在各地广泛地流传开来，艺压群曲蔚然成风。随着昆曲的逐步完善，表演时穿着的服饰扮相也随之完成，它们基本上是以明代的服饰为范本，并采取强调角色个性的美化，以符合舞台审美的需求，这也为日后的戏曲服饰奠定了基础。
清末民初，京剧取代昆曲成为了全国第一大剧种，其服饰也完整地保持了昆、弋诸腔古典服装的传统元素。在京劇的鼎盛时期，出现了王瑶卿、梅兰芳、周信芳、马连良等一批表演艺术家，他们在推动京剧艺术走向辉煌的同时，也开始了戏衣革新的实践活动。其中创新思路最活跃的首推梅兰芳先生，直到今天，梅派剧装仍以式样美观、色彩鲜明、图案别致受到戏曲界的青睐。
中国的陶瓷也经历了时代的变化从新石器时代的陶器，黑陶和彩陶，到现在的瓷器;从满足生活所需的要求，到现在的人们所需要的美观和装饰。它的造型，成分，功能都发生了巨大的变化。
中国陶瓷艺术不仅善于营造充满东方魅力的情调意境 ，还在装饰纹样和构图方面形成了自己风韵独具的表现形式。在适合纹样中 ，有严谨端庄的对称式适合、追逐动感的转换式适合 ，给人开朗感的放射式适合、紧凑感鲜明的向心适合 ，以及丰富多变主次分明的多层次适合、繁密华丽的重叠式适合等等 ;缠枝纹样也有颇具流转特点的优美骨架和飘扬形式; 各种几何形、四方连续构成的结构严谨华褥富丽的锦纹、边脚纹样更是形成了自己的传统表现方式。
所有戏剧的戏剧的服饰制作也是非常讲究的，戏服的色彩戏衣制作对绣线的配色十分讲究，往往根据角色的扮相需求，选择适合的色彩组合，例如或显五彩、或野五彩、或素五彩、或全三色等等;有的时候或在彩线中加入金线（银线），用以调和戏衣色彩上对比的强度，并以加其在舞台上的能见度。戏服上的刺绣也是非常精美的，戏衣刺绣的图案是非常讲究的，可说是荟萃了中国民族传统纹样的精华。
戏剧是一种舞台艺术，其原生态更是一种广场艺术、庙会艺术、祭祀艺术，它的表演是一种艺术呈现，还是一种大众文化、社会文化。这样讲，既是表演行为意义上的，也更是精神、思想层面的。生态问题不仅是一度创作问题，不仅是二度创作问题，也不仅是演员与观众的形式交流，而是戏剧对民众具有本体生命意义的参与、融合，所谓“鱼是活在水中看的”，就如同水对鱼的意义，没有了水，就没有鱼，没有鱼的生命，戏剧的现实境况是它的“场”、它的生态环境被改变、破坏了。
戏剧的发展、命运与戏剧的生态环境有着密切的关系，在整合戏剧、重视民族艺术的新世纪，戏剧的生态如同国家整体的生态一样，需要退耕还林，固本求源。现实中，走向市场、走向民间的戏剧，在恢复戏剧的生态环境方面所作甚多，一些过去演出中伴随的事象如祭祀仪式、嫁娶喜庆、还愿酬答、民俗风情等等，戏剧性、艺术性淡化，将戏剧生活化，这种现象的卷土重来表明戏剧生态建设的重要性，该是怎样的生态关系可以商榷，但我们不应忽视这种生态环境的建设和生态平衡，戏剧与民间与百姓、百姓的生活和精神是一个系统工程，形成一个完整的生态链，恢复与构建这个生态链是当务之急。
同样作为优秀物质文化的陶瓷艺术的发展也值得深究。陶瓷艺术的发展是时代的产物，现代陶艺是现代艺术的载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续，是现代的创新，是对传统陶艺的改变，它把陶艺从器的概念中解脱出来，不再拘泥于一种形式，而是更加创新具有个性化的艺术表现。现代的陶瓷艺术不再是仅仅满足生活所需，而是表现艺术家的精神，反映他的价值观的一种创作。它强调个性，强调自身的情感，不受拘谨，创作更加开放自然。
作者简介：王映丹，1997年生，女，汉族，湖北美术学院20级在读研究生，硕士学位
于文婕，1996年生，女，汉族，湖北美术学院20级在读研究生，硕士学位