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[摘要]迷糊调这首曲目1958年出自鲁日融老师之手，主要风格为秦派曲风。了解迷糊调的背景，分析迷糊调的演奏技巧及弓法和作者想要抒发的情感，逐段分析并知道以什么为素材，并深入分析知名演奏家闵慧芬、于红梅、严洁敏的不同演奏风格和技巧。简析秦派曲风及今后的发展路程。鲁日融老师的带有风土人情的创作令人惊叹。
[关键词]迷糊调；秦派；演奏技巧及弓法素材；闵慧芬；于红梅；严洁敏
[中图分类号]J63[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）06-0123-02
一、简析曲子大概结构
业师鲁日融先生，开创了秦派二胡曲风，《迷糊调》为先例。“迷糊”又叫作“眉户”或者“曲子”，是陕西关中地区广为流行的一种民间说唱音乐，它既有民歌的因素，又有说唱和戏曲的特点，表现为具有故事情节和叙事性表演。曲子中分为三大段，第一段为小快板，曲调轻快、明朗有活力。（以剪剪花为素材）第二段为慢板，带有叙述性，旋律悠扬婉转，具有抒情性。（以慢西京为素材）第三段，压缩的第一段，再现，最后曲终。以下分析最具代表性的选段，分析技巧弓法和指法、写作手法等。
二、分析曲例弓法、指法及演奏技巧
第一句运用了滑音、连音、重音，凸显了本曲的主题和风格，陕北地区的豪迈和浓浓的民风，5、#4运用了回划，诙谐巧妙，第五小节加强了语气，层层递进，运用叠音，同时渐强。出弓时要快、准、狠，重音强调，手腕灵活运动，弓段适当加大。
第二句第二小节，使用上滑以及下滑，也可以说是回划，本曲的滑音都在三度下滑音型里，比如fa-mi-re，si-la-sol，演奏时用三指由do下滑到偏低的si，再回到降si，然后再下滑到la，这一系列的动作都是在一瞬间做出来的，所以演奏时要掌握好分寸，尺度距离不宜过大，过大的指距会使音不准，手指尽量放松才能达到曲子委婉动听的效果。鲁日融老先生很巧妙地分配了滑音的位置，所以我们在演奏中不要随意多加滑音，以免让人产生腻烦之感。
本段采用拨弦演奏技法，使曲子更富有活力，更生动，第一、二、五、十三、十四小节，用的是单拨演奏法，即在拉奏间歇中间用左手钩拨琴弦，因为这种演奏方法拨的是空弦，所以音响效果比较鲜明。如果在这里使用了双拨，音色会因为弓子的摆放位置而不同，声音有可能会浑浊而不清晰，单拨可用指甲刮奏琴弦，提高音色。
从第五小节开始，mp中弱，我最喜欢的一部分，给我的感觉是开启了新的一段，重新叙述一段故事。演奏速度放慢，弓子尽量使用中断，用拉弓开始，1回划更有韵味，把握好变化音的演奏。222的演奏和111的演奏（也就是本例子的第一个和第二个小节）要有力，渐强，清晰演奏，弓子甩开拉，凸显陕北人民的豪放和热情。
了解苦音和欢音的区别，欢音曲调音节为sol-la-si-do-re-mi-fa↑-sol，而苦音的音阶如下：sol-la-↓si-do-re-mi-fa-sol，欢音的骨干音为mi、la，苦音的骨干音为fa、si，这两种五声性七声音阶形成了秦派二胡的一个极为重要的因素。在谱例中很显而易见，无论是欢音还是苦音，si和fa都影响着乐曲的旋律和风格。在陕北风格的一些曲子里，同样也存在着这样的情形。
揉弦也是本曲中的一个极为重要的技巧，它可以使音色美化，调整音律，对抒发感情有很重要的作用，这里通过运弓力度的变化和轻重揉弦的对比，使音乐跌宕有致，富于活力。由此可見，无论在处理轻揉、重揉或是慢揉技法时，必须始终围绕特性音和骨干音进行，方能准确地表现出陕西风格乐曲的特色。7和1都要加入揉弦技巧，1可以运用回划的手法，弓段不要太大，适当即可。
tr为颤音，又叫打音。在乐曲中手指要抬高，打音要清晰，要连贯，声音要逐渐变弱，打音是要记得换气，才能充分保持连贯性。运用保留指，5不动，6持续打，这样做是为了乐曲的音准准确性。这个打音也模仿了陕北人民的唱腔，形象生动。所以说器乐和声乐其实是相通的。
三、乐曲的风格与特点
乐曲经过呈示、对比、展开和再现，并且吸取了戏曲板胡的揉滑、回滑、压揉和近似吟唱的韵律技巧，将原本很简洁的曲子注入了新的思想和技艺，从而达到全曲的对比统一，风格浓郁，技法新颖，构成一首独具西秦风韵的二胡独奏曲目，成为“秦派二胡”的开篇之作。
四、分析三位著名演奏家的演奏技巧和风格
闵慧芬大师，在乐曲的开头刚劲有力，收尾干净；于红梅老师在开头比较柔，不像闵慧芬大师那么有力；而严洁敏老师则在5的尾音拖得比较长，收尾不利落。闵老师在本段第一小节，6161使用了分弓的手法，加强了力度。于老师和严老师则都使用了连弓演奏，表现出不同的风格，各有各的优点。 于红梅的演奏风格很真实很细腻，很感人，充满激情，能做到人琴合一的境界，对艺术的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解，她比较注重音乐演奏艺术领域的研究，并对新的音乐、新技巧进行大胆的尝试，形成自己的演奏风格，她的音色比较圆润醇厚，技术娴熟，所以在表现这首乐曲的时候，给人耳目一新的感觉，打破传统的演奏法，在曲谱很多处奏出自己的见解，该连弓的时候就连弓，该分弓就分弓。 闵老师的演奏风格热情但又内敛，动人而不媚，哀怨而不伤，情感气势与神韵合一。在演奏这首曲目时，她倾注了自己所有的感情，有人说，即使是休止符，闵老师也是有感情的。她的演奏最真实最质朴，和鲁日融大师的作曲风格相像，不炫技不浮夸，正好完美地适配了这首曲子，在观看录像时我发现，现在有一批技术比较高超的二胡演奏家，演奏《迷糊调》这首曲目时的状态和感染力无一人能超越，全曲陕北味道很足，滑音、揉弦运用得恰到好处，老一辈的演奏家是永远的里程碑！ 严老师演奏和本人一样专注，有气场，带得动人们的感情。在《迷糊调》这首曲子中，严老师又有独到的见解，她注重每一个尾音的处理，每一个滑音的技巧，以及段与段之间的联系，把得住开头，藏得住结尾。不同的演奏技巧和方法会给听众不一样的感觉。在自己演奏本首曲子的时候，我认为最主要的是处理好滑音，有时候滑音过多或者过少都会听起来不舒服，掌握好度，手指呈放松自然状态，不紧绷，这样演奏出来效果更好；再一个我认为需要着重处理的是本曲中所有的揉弦，例：4的处理，要压揉，手指上下晃动，一定要细腻，揉弦要揉出韵味，前面的音本分演奏，不过分炫技。还有一个曲中快板处的拨弦，一定要拨得清脆有张力，模仿敲鼓的声音。
五、秦派曲风的形成和发展
为什么鲁日融先生会创作出秦派曲风呢？鲁日融从学生时代开始，曾与农民一起劳动，向民间艺人学习秦腔、信天游等地方音乐，培养了他的民间音乐功底，经过自己不断探索，形成了独树一帜的音乐曲风。一方水土养育一方人，他就是在这样的环境下生活，苦读、苦练、苦斗、苦求了40多个春秋，才催发了他的才华和成果，就是这片土地培育了他的品格。他以西安音乐学院为“阵地”，伴随着艺术教育制度的重视，设施的不断完善，秦派二胡曲风如虎添翼迅猛发展，这是秦派二胡最重要的成因。秦派曲风已经走出陕西，走向全世界，一些有艺术素养的庞大群体，外省人早已把这一流派艺术远播到祖国世界各个地方，正以崭新的思想和观念来传播创造这一流派艺术。我们从中可以窥探出我国民族器乐艺术50年来飞跃的发展历程。
结论
纵观鲁日融的二胡曲创作，比较突出的特点是：风格独特。他并不是把简单的民间音乐移植到二胡之上，而是有所选择，有所升华，把陕西的秦腔、迷糊、秧歌等运用于二胡音乐中。所以说，二胡这种乐器具备本身固有的特性和规律，应发扬它的特性而不背其道而行，我们应努力探寻适于它表现的民族音乐，需要我们在音乐实践中不断学习，不断探索，创作出独具民族特色的二胡作品。在演奏方面，我们应注意每一个音乐记号，要充分地表现出来，关于弓段弓法要选择自己最合适的，指法也是因人而异，演奏出属于自己的一套二胡风格，在演奏时多思考多琢磨，勤问勤学勤练。
[参 考 文 献]
[1]乔建中.秦风、秦韵、秦派——二胡《秦腔主题随想曲》散议[J].人民音乐，1995（09）.
[2] 朴东生.“秦派二胡”与鲁日融——贺《鲁日融二胡艺术》[J].人民音乐，1998（06）.
[3]鲁日融.秦派二胡的形成与发展[J].人民音乐，2012（03）.
[4]金伟.“秦派二胡”艺术的形成、发展、风格特点及演奏手法[J].秦派二胡曲论，2009.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]迷糊调；秦派；演奏技巧及弓法素材；闵慧芬；于红梅；严洁敏
[中图分类号]J63[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）06-0123-02
一、简析曲子大概结构
业师鲁日融先生，开创了秦派二胡曲风，《迷糊调》为先例。“迷糊”又叫作“眉户”或者“曲子”，是陕西关中地区广为流行的一种民间说唱音乐，它既有民歌的因素，又有说唱和戏曲的特点，表现为具有故事情节和叙事性表演。曲子中分为三大段，第一段为小快板，曲调轻快、明朗有活力。（以剪剪花为素材）第二段为慢板，带有叙述性，旋律悠扬婉转，具有抒情性。（以慢西京为素材）第三段，压缩的第一段，再现，最后曲终。以下分析最具代表性的选段，分析技巧弓法和指法、写作手法等。
二、分析曲例弓法、指法及演奏技巧
第一句运用了滑音、连音、重音，凸显了本曲的主题和风格，陕北地区的豪迈和浓浓的民风，5、#4运用了回划，诙谐巧妙，第五小节加强了语气，层层递进，运用叠音，同时渐强。出弓时要快、准、狠，重音强调，手腕灵活运动，弓段适当加大。
第二句第二小节，使用上滑以及下滑，也可以说是回划，本曲的滑音都在三度下滑音型里，比如fa-mi-re，si-la-sol，演奏时用三指由do下滑到偏低的si，再回到降si，然后再下滑到la，这一系列的动作都是在一瞬间做出来的，所以演奏时要掌握好分寸，尺度距离不宜过大，过大的指距会使音不准，手指尽量放松才能达到曲子委婉动听的效果。鲁日融老先生很巧妙地分配了滑音的位置，所以我们在演奏中不要随意多加滑音，以免让人产生腻烦之感。
本段采用拨弦演奏技法，使曲子更富有活力，更生动，第一、二、五、十三、十四小节，用的是单拨演奏法，即在拉奏间歇中间用左手钩拨琴弦，因为这种演奏方法拨的是空弦，所以音响效果比较鲜明。如果在这里使用了双拨，音色会因为弓子的摆放位置而不同，声音有可能会浑浊而不清晰，单拨可用指甲刮奏琴弦，提高音色。
从第五小节开始，mp中弱，我最喜欢的一部分，给我的感觉是开启了新的一段，重新叙述一段故事。演奏速度放慢，弓子尽量使用中断，用拉弓开始，1回划更有韵味，把握好变化音的演奏。222的演奏和111的演奏（也就是本例子的第一个和第二个小节）要有力，渐强，清晰演奏，弓子甩开拉，凸显陕北人民的豪放和热情。
了解苦音和欢音的区别，欢音曲调音节为sol-la-si-do-re-mi-fa↑-sol，而苦音的音阶如下：sol-la-↓si-do-re-mi-fa-sol，欢音的骨干音为mi、la，苦音的骨干音为fa、si，这两种五声性七声音阶形成了秦派二胡的一个极为重要的因素。在谱例中很显而易见，无论是欢音还是苦音，si和fa都影响着乐曲的旋律和风格。在陕北风格的一些曲子里，同样也存在着这样的情形。
揉弦也是本曲中的一个极为重要的技巧，它可以使音色美化，调整音律，对抒发感情有很重要的作用，这里通过运弓力度的变化和轻重揉弦的对比，使音乐跌宕有致，富于活力。由此可見，无论在处理轻揉、重揉或是慢揉技法时，必须始终围绕特性音和骨干音进行，方能准确地表现出陕西风格乐曲的特色。7和1都要加入揉弦技巧，1可以运用回划的手法，弓段不要太大，适当即可。
tr为颤音，又叫打音。在乐曲中手指要抬高，打音要清晰，要连贯，声音要逐渐变弱，打音是要记得换气，才能充分保持连贯性。运用保留指，5不动，6持续打，这样做是为了乐曲的音准准确性。这个打音也模仿了陕北人民的唱腔，形象生动。所以说器乐和声乐其实是相通的。
三、乐曲的风格与特点
乐曲经过呈示、对比、展开和再现，并且吸取了戏曲板胡的揉滑、回滑、压揉和近似吟唱的韵律技巧，将原本很简洁的曲子注入了新的思想和技艺，从而达到全曲的对比统一，风格浓郁，技法新颖，构成一首独具西秦风韵的二胡独奏曲目，成为“秦派二胡”的开篇之作。
四、分析三位著名演奏家的演奏技巧和风格
闵慧芬大师，在乐曲的开头刚劲有力，收尾干净；于红梅老师在开头比较柔，不像闵慧芬大师那么有力；而严洁敏老师则在5的尾音拖得比较长，收尾不利落。闵老师在本段第一小节，6161使用了分弓的手法，加强了力度。于老师和严老师则都使用了连弓演奏，表现出不同的风格，各有各的优点。 于红梅的演奏风格很真实很细腻，很感人，充满激情，能做到人琴合一的境界，对艺术的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解，她比较注重音乐演奏艺术领域的研究，并对新的音乐、新技巧进行大胆的尝试，形成自己的演奏风格，她的音色比较圆润醇厚，技术娴熟，所以在表现这首乐曲的时候，给人耳目一新的感觉，打破传统的演奏法，在曲谱很多处奏出自己的见解，该连弓的时候就连弓，该分弓就分弓。 闵老师的演奏风格热情但又内敛，动人而不媚，哀怨而不伤，情感气势与神韵合一。在演奏这首曲目时，她倾注了自己所有的感情，有人说，即使是休止符，闵老师也是有感情的。她的演奏最真实最质朴，和鲁日融大师的作曲风格相像，不炫技不浮夸，正好完美地适配了这首曲子，在观看录像时我发现，现在有一批技术比较高超的二胡演奏家，演奏《迷糊调》这首曲目时的状态和感染力无一人能超越，全曲陕北味道很足，滑音、揉弦运用得恰到好处，老一辈的演奏家是永远的里程碑！ 严老师演奏和本人一样专注，有气场，带得动人们的感情。在《迷糊调》这首曲子中，严老师又有独到的见解，她注重每一个尾音的处理，每一个滑音的技巧，以及段与段之间的联系，把得住开头，藏得住结尾。不同的演奏技巧和方法会给听众不一样的感觉。在自己演奏本首曲子的时候，我认为最主要的是处理好滑音，有时候滑音过多或者过少都会听起来不舒服，掌握好度，手指呈放松自然状态，不紧绷，这样演奏出来效果更好；再一个我认为需要着重处理的是本曲中所有的揉弦，例：4的处理，要压揉，手指上下晃动，一定要细腻，揉弦要揉出韵味，前面的音本分演奏，不过分炫技。还有一个曲中快板处的拨弦，一定要拨得清脆有张力，模仿敲鼓的声音。
五、秦派曲风的形成和发展
为什么鲁日融先生会创作出秦派曲风呢？鲁日融从学生时代开始，曾与农民一起劳动，向民间艺人学习秦腔、信天游等地方音乐，培养了他的民间音乐功底，经过自己不断探索，形成了独树一帜的音乐曲风。一方水土养育一方人，他就是在这样的环境下生活，苦读、苦练、苦斗、苦求了40多个春秋，才催发了他的才华和成果，就是这片土地培育了他的品格。他以西安音乐学院为“阵地”，伴随着艺术教育制度的重视，设施的不断完善，秦派二胡曲风如虎添翼迅猛发展，这是秦派二胡最重要的成因。秦派曲风已经走出陕西，走向全世界，一些有艺术素养的庞大群体，外省人早已把这一流派艺术远播到祖国世界各个地方，正以崭新的思想和观念来传播创造这一流派艺术。我们从中可以窥探出我国民族器乐艺术50年来飞跃的发展历程。
结论
纵观鲁日融的二胡曲创作，比较突出的特点是：风格独特。他并不是把简单的民间音乐移植到二胡之上，而是有所选择，有所升华，把陕西的秦腔、迷糊、秧歌等运用于二胡音乐中。所以说，二胡这种乐器具备本身固有的特性和规律，应发扬它的特性而不背其道而行，我们应努力探寻适于它表现的民族音乐，需要我们在音乐实践中不断学习，不断探索，创作出独具民族特色的二胡作品。在演奏方面，我们应注意每一个音乐记号，要充分地表现出来，关于弓段弓法要选择自己最合适的，指法也是因人而异，演奏出属于自己的一套二胡风格，在演奏时多思考多琢磨，勤问勤学勤练。
[参 考 文 献]
[1]乔建中.秦风、秦韵、秦派——二胡《秦腔主题随想曲》散议[J].人民音乐，1995（09）.
[2] 朴东生.“秦派二胡”与鲁日融——贺《鲁日融二胡艺术》[J].人民音乐，1998（06）.
[3]鲁日融.秦派二胡的形成与发展[J].人民音乐，2012（03）.
[4]金伟.“秦派二胡”艺术的形成、发展、风格特点及演奏手法[J].秦派二胡曲论，2009.
（责任编辑：崔晓光）