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[摘要] 巴托克的《小宇宙》是一部内容广泛的作品，是为学习钢琴的学生创作的一部出色的钢琴教材。如果纳入我们今天的钢琴教材体系之中，和传统教材结合使用，相辅相成，互补长短，可以完善我们当今的钢琴教学内容，这是具有现实意义和实践意义的。
[关键词]《小宇宙》；教材体系
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.045
贝拉?巴托克（Bela Bortok ) ，是匈牙利最杰出的作曲家、钢琴家。他的钢琴曲集《小宇宙》，作于1926 一1939 年，整整用了十三年完成这部钢琴教学的鸿篇巨作，曲集中共有153 首作品，编成六册。乐曲中展示了他这十三年全部的创作风格和思想，其中的乐曲以短小的形式陈述了二十世纪音乐的基本特征，充满了新音乐语言和新观念，是一部出色的钢琴教材、精美的键盘史诗。
《小宇宙》是一部内容丰富、广泛、由浅入深，是钢琴技巧循序渐进的完整课程。其范围：从开始极其简单的单声部和两个声部的曲子，直至最后几册中非常难的作品。前三册曲目短小、精致，多以解释各种调式，各种奏法和各种织体为主。从四册起，一些经典作品出现。如：109 首《来自巴厘岛》、141首《主题与倒影》等。这些作品的技巧性和艺术性都有相当的高度，不仅适合中学生，也适合大学生学习。又如：130 首《乡村笑料》和148首《保加利亚舞曲六首》 等，经常出现在音乐会和比赛场上。
巴托克是布达佩斯音乐学院的钢琴教授，多年来从事钢琴教学创作和演奏，积累了丰富的经验。创作《小宇宙》时用钢琴教师的经验来考虑此作品，在作品中直接为教学提出了具体而严格的要求，从目的、奏法、选材以及在教学中会遇到的问题，应如何解决等，都写下了生动而具体的建议，这些对今天的钢琴“教”与“学”都具有很重要的指导意义。
一、对教师在钢琴教学上的启示
1 、对作品教学目的的启示
《小宇宙》中的每一首作品，都有明确的创作目的和训练课题。除了乐曲标题外，巴托克还在注释中详加说明。如第％条《颠簸》，他说“这是一首有益于手指平行动作的练习，增强手指和手臂的协调。”
2 、对具体演奏方法的启示
关于乐曲的演奏方法，他提出了许多详细的建议，如第60 条《带有持音的卡农》，他说：“（这是）四部卡农，节奏从和 拍轮换，分声部的每一个音要实弹，持续音要听到。”
3 、对教师在教学方法的启示
关于教学方法，他也提出了一些启示：首先他要求教师应熟悉乐曲的曲式。如114 条《主题与转位》，他说：“弹之前应先将主题明确划分，教师应予以说明，解释其结构以及主题出现的顺序。”
4 、对如何选材的启示
针对不同学生选适合的作品，是钢琴教师最下功夫的地方，巴托克帮助我们提出了很好的解决办法。如第19 条《双手交叉中》中，他说：“双手调式不同，对某些学生困难，应先教导复调及减七和弦的理论。”
二、对拓展学生学习思维的启示
1 、特殊的记忆方式
《小宇宙》中有许多记谱方式，是学生在传统的教材中从未见过的。如第21 条《四首齐奏旋律》之四，在第8 小节处有一个从未见过的符号“｜” ，是巴托克独有的，他解释说：“表示具有停顿感，并显示即将在左手弹出乐句。”（谱例一）
2 、调式的运用
《小宇宙》的调式非常丰富，各式各样的调式，成了他手中的一个极其灵活的道具，它们带来丰富效果，在听惯了传统和声的耳朵里，会产生异样的新鲜感。如第70 条《旋律配双音》，注意调号的特别之处。他指出：“此曲为复合调式，右手是‘B’大调，左手是‘b’小调的。”这种调号的写法，有意突出了调性的安排，给人们印象十分深刻。这种在同一乐曲中出现多调性手法，在现代音乐中屡见不鲜。（谱例二）
3 、节奏的运用
节奏，作为音乐中最有活力的要素，得到作曲家高度的重视。由于他采集的匈牙利、罗马尼亚及众多斯拉夫民族的民歌和民间音乐被大量的运用在《小宇宙》 中，这些异域风格的素材给音乐带来了各式各样的节奏。《小宇宙》中从基本的传统模式开始训练，最后至各种复杂的交换，这就要求学生必须以最小的单位时值为基本拍。在节拍方面《小宇宙》包含了从单拍子到复拍子到混合拍子在内的各种节拍，在节奏方面，除常用的附点，切分音等节奏外，经常颠倒强弱规律，有时整首作品在速度的结构上，也区别于传统，速度的频繁转换，导致速度的变奏产生。如第126条《节拍的改变》，乐曲中出现呈、互、里、旦、旦等多4 4 8 88 种节拍，并进行了密集的交替，这种“不寻常的结构及节拍，与罗马尼亚的民间音乐很相似。变换节奏的乐句，超过了全曲的二分之一。”（巴托克语）（谱例三）
在我国传统民间音乐中，旋律线条感要远远多于节奏感，节奏训练是我们的一个弱项。《小宇宙》 中有数条节奏训练，如：第133 条是专门练习切分音的，第140 条《自由变奏》，他说：“（此曲）对技巧与节奏方面是一个很完善的教材。”
4 、作者对其它一些特殊处理法的启示
除以上几方面将学生引入一个与传统写作截然不同的领域外，身为作曲家和钢琴教师的巴托克，还将作曲和视唱的思维运用到《小宇宙》 中，并开拓了多种形式，这些方法为学生学琴带来了灵活多变的可能性。如第13 条《移位》和第17 条《双手反向弹奏》，这两首作品采用的曲调是相同的，但编配的织体却大不相同。其中，13 条为双手齐奏，旋律整齐有序；而17 条，左手伴奏发生变化，是一个陌生的旋律，他称为“不协和的曲调”。他让学生在学习时将两首乐曲对比着弹，收益会更好，也很有趣。
作品在视唱方面的运用，主要出现在匈牙利、罗马利亚等地的民歌中。如：第74 条《匈牙利歌曲》，分A 、B 两段，可以独立弹奏。其中，A 段是为钢琴而作，右手是伴奏声部，左手是民歌旋律。而B 段是以视唱的形式亮相。作者对弹奏此条特意指出：“开始时应只用钢琴弹奏，不加入人声，只有练熟后才可尝试钢琴配合人声。” 5 、《 小宇宙》 注重音乐性，有利于培养学生的乐感和表现音乐的能力
( 1）生动的标题，能方便老师讲解，又便于学生理解
《小宇宙》中每一首乐曲都设有标题，有些说明音乐织体形式，有些说明风格特点，有些说明技术类型，有些概括表现形象，有些说明触键方法，有些说明调式调性，有些说明节奏特征，有些说明表情变化等。作为一套教材，这些简洁明白的标题，对方便教师讲解和帮助学生理解，都有很大益处。如第7 条《 六度音程与三和弦》，其标题既说明了训练目的，又指出了技术类型。
( 2 ）鲜明的形象，有利于培养学生表现音乐
《小宇宙》 是为初学者而作，形象生动、鲜明就显得尤为重要。音乐本身是抽象的，学生要将没有生命的音符弹得富有生命，并非易事。作者让学生初学琴时就注重通过弹奏来表现他身边的一些形象鲜明的事物，使他们将来能更好的感受音乐，表现音乐。如：第24 首《田园曲》 、63首《窃窃私语》 、125 首《划船》 等。
( 3 ）丰富的内容，能让学生了解不同风格的乐曲，有利于培养学生的乐感
巴托克创作《小宇宙》的动机是：“培养学生良好而富有乐感的、完善的钢琴音乐的风格。”这套教材内容丰富，大致可归纳为：技巧性的训练；音级构造4的练习（调式、节奏等）；形象生动的标题小曲；民族风格的乐曲等。通过这些乐曲，让学生能接触更多的不同风格的作品，培养学生的乐感。
( 4 ）让学生开始就接受复调音乐训练
复调音乐训练，是钢琴学习中不可缺少的部分。而以往的钢琴教学都是要待学生具有一定程度后才开始进入复调音乐的训练。而《小宇宙》 从钢琴入门就为学生提供了非常良好的复调音乐训练曲目，并贯穿始终。
三、将《小宇宙》纳入现行的钢琴教材和传统教材共同使用，具有很强的实践意义
《小宇宙》在钢琴教学中，在世界范围内广泛使用，尤其是在欧洲，从小孩入门到大学生考试，《小宇宙》 都是很受欢迎的。但在我国还处在“久闻其名，少闻其声》的境地。目前，我国钢琴教学中使用的教材以拜厄、车尔尼、巴赫和汤普森等为主。
1 、拜厄教材
拜厄教材，是一本以古典及浪漫派时期音乐为背景的钢琴曲集，是当前我国绝大多数初学者的首选教材，使用率相当高。此教材作为技巧性的练习，确实有相当重要的作用，它为初学者提供了比较系统的练习内容。但此教材也存在不足之处，如：一律大小调体系；节奏仅仅包含传统的 4/4、2/4、3/4，基本上采用主调写法，旋律在右手，缺乏左手训练，而每一首都没有标题。另外，在开始两手都由高音谱表，影响学生对低音谱表的熟悉。最后部分（流畅性的训练）纳入了民歌，丰富了学生的音乐语言，但缺乏复调训练。在这种情况下，如果将《小宇宙》 中与之同等程度的练习来加以补充、调剂，则可起到相辅相成的作用。
2 、车尔尼练习曲
车尔尼练习曲比拜厄要求高一些，偏重纯粹的手指训练，特别重视音阶、琴音的训练，乐句方整，结构均匀，偏重颗粒均匀，富有弹性、波浪起伏的快速音群，学生通过此曲练习，可以了解古典时期的音乐风格。另外，OP 、599 对左手的训练不够。如果将《小宇宙》搭配使用，可以开阔学生视野，还可以让学生掌握更广泛的风格类型。
3 、《汤普森教程》
这本教材比“拜厄”和“车尔尼系统”出现得较晚，但受到广泛欢迎。此教材吸收了不少民歌，改编了一些著名音乐主题，显得生动，增加音乐知识，还有利于调动学生的学习兴趣，而《小宇宙》在这方面显得更有目的性和系统性。
4 、巴赫的复调音乐
巴赫的复调音乐是每一个学琴者必须学习的曲目，《小宇宙》的复调训练和巴赫的复调作品相比，各自鲜明的体现了时代特征。巴赫复调是按严格的大小调体系而作，结构严谨，声部协调，可以使学生了解巴罗克时期的风格，掌接触键的方法，把握熟悉复调思维。而《小宇宙》复调训练贯穿始终，体现出这套教材的特色。它的复调经常建立在双调式上，音响新颖奇特，体现了20 世纪的音乐风格。如将两首搭配穿插使用，可以使学生更加全面地掌握各种复调风格。另外《小宇宙》中的一些简易复调练习曲，在技术上还可以作为进入巴赫复调作品的预备练习。
《小宇宙》也有它不足之处，虽然它仔细安排了进度，要求学生要有全面的素质，但相对来讲它并不侧重技术本身，而偏重于学生把握现代音乐风格，因此，对一些音阶、琴音等重要基本技巧练习较少。
从以上对《 小宇宙》 的分析看，巴托克不拘一格的写作手法和新颖的安排，对我们今天的“教”与“学”都有很大的帮助，由此可见，他对待钢琴同行和学生是真诚的，而毫无保留的。同时通过比较，我们可以看出《小宇宙》和现行的钢琴教材都有不够完善之处，如果将《小宇宙》 纳入我们现行的钢琴教材体系之中，让它与传统教材结合使用，相辅相成，互补长短，可以为学生提供一种崭新的音乐，又与传统音乐保持着一定的联系，更重要的可以完善我们今天的钢琴教学内容，这是具有现实意义和实践意义的。
参考文献
[1]《 ＜小宇宙＞初级钢琴教程》 湖南文艺出版社出版。
[2]董学渝《 巴托克——＜小宇宙＞分析及演奏法》 台湾全音出版社出版。3 、《巴托克传》拉约什莱斯瑙依著，顾连理译。
作者简介
华茂，西华大学艺术学院。
[关键词]《小宇宙》；教材体系
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.045
贝拉?巴托克（Bela Bortok ) ，是匈牙利最杰出的作曲家、钢琴家。他的钢琴曲集《小宇宙》，作于1926 一1939 年，整整用了十三年完成这部钢琴教学的鸿篇巨作，曲集中共有153 首作品，编成六册。乐曲中展示了他这十三年全部的创作风格和思想，其中的乐曲以短小的形式陈述了二十世纪音乐的基本特征，充满了新音乐语言和新观念，是一部出色的钢琴教材、精美的键盘史诗。
《小宇宙》是一部内容丰富、广泛、由浅入深，是钢琴技巧循序渐进的完整课程。其范围：从开始极其简单的单声部和两个声部的曲子，直至最后几册中非常难的作品。前三册曲目短小、精致，多以解释各种调式，各种奏法和各种织体为主。从四册起，一些经典作品出现。如：109 首《来自巴厘岛》、141首《主题与倒影》等。这些作品的技巧性和艺术性都有相当的高度，不仅适合中学生，也适合大学生学习。又如：130 首《乡村笑料》和148首《保加利亚舞曲六首》 等，经常出现在音乐会和比赛场上。
巴托克是布达佩斯音乐学院的钢琴教授，多年来从事钢琴教学创作和演奏，积累了丰富的经验。创作《小宇宙》时用钢琴教师的经验来考虑此作品，在作品中直接为教学提出了具体而严格的要求，从目的、奏法、选材以及在教学中会遇到的问题，应如何解决等，都写下了生动而具体的建议，这些对今天的钢琴“教”与“学”都具有很重要的指导意义。
一、对教师在钢琴教学上的启示
1 、对作品教学目的的启示
《小宇宙》中的每一首作品，都有明确的创作目的和训练课题。除了乐曲标题外，巴托克还在注释中详加说明。如第％条《颠簸》，他说“这是一首有益于手指平行动作的练习，增强手指和手臂的协调。”
2 、对具体演奏方法的启示
关于乐曲的演奏方法，他提出了许多详细的建议，如第60 条《带有持音的卡农》，他说：“（这是）四部卡农，节奏从和 拍轮换，分声部的每一个音要实弹，持续音要听到。”
3 、对教师在教学方法的启示
关于教学方法，他也提出了一些启示：首先他要求教师应熟悉乐曲的曲式。如114 条《主题与转位》，他说：“弹之前应先将主题明确划分，教师应予以说明，解释其结构以及主题出现的顺序。”
4 、对如何选材的启示
针对不同学生选适合的作品，是钢琴教师最下功夫的地方，巴托克帮助我们提出了很好的解决办法。如第19 条《双手交叉中》中，他说：“双手调式不同，对某些学生困难，应先教导复调及减七和弦的理论。”
二、对拓展学生学习思维的启示
1 、特殊的记忆方式
《小宇宙》中有许多记谱方式，是学生在传统的教材中从未见过的。如第21 条《四首齐奏旋律》之四，在第8 小节处有一个从未见过的符号“｜” ，是巴托克独有的，他解释说：“表示具有停顿感，并显示即将在左手弹出乐句。”（谱例一）
2 、调式的运用
《小宇宙》的调式非常丰富，各式各样的调式，成了他手中的一个极其灵活的道具，它们带来丰富效果，在听惯了传统和声的耳朵里，会产生异样的新鲜感。如第70 条《旋律配双音》，注意调号的特别之处。他指出：“此曲为复合调式，右手是‘B’大调，左手是‘b’小调的。”这种调号的写法，有意突出了调性的安排，给人们印象十分深刻。这种在同一乐曲中出现多调性手法，在现代音乐中屡见不鲜。（谱例二）
3 、节奏的运用
节奏，作为音乐中最有活力的要素，得到作曲家高度的重视。由于他采集的匈牙利、罗马尼亚及众多斯拉夫民族的民歌和民间音乐被大量的运用在《小宇宙》 中，这些异域风格的素材给音乐带来了各式各样的节奏。《小宇宙》中从基本的传统模式开始训练，最后至各种复杂的交换，这就要求学生必须以最小的单位时值为基本拍。在节拍方面《小宇宙》包含了从单拍子到复拍子到混合拍子在内的各种节拍，在节奏方面，除常用的附点，切分音等节奏外，经常颠倒强弱规律，有时整首作品在速度的结构上，也区别于传统，速度的频繁转换，导致速度的变奏产生。如第126条《节拍的改变》，乐曲中出现呈、互、里、旦、旦等多4 4 8 88 种节拍，并进行了密集的交替，这种“不寻常的结构及节拍，与罗马尼亚的民间音乐很相似。变换节奏的乐句，超过了全曲的二分之一。”（巴托克语）（谱例三）
在我国传统民间音乐中，旋律线条感要远远多于节奏感，节奏训练是我们的一个弱项。《小宇宙》 中有数条节奏训练，如：第133 条是专门练习切分音的，第140 条《自由变奏》，他说：“（此曲）对技巧与节奏方面是一个很完善的教材。”
4 、作者对其它一些特殊处理法的启示
除以上几方面将学生引入一个与传统写作截然不同的领域外，身为作曲家和钢琴教师的巴托克，还将作曲和视唱的思维运用到《小宇宙》 中，并开拓了多种形式，这些方法为学生学琴带来了灵活多变的可能性。如第13 条《移位》和第17 条《双手反向弹奏》，这两首作品采用的曲调是相同的，但编配的织体却大不相同。其中，13 条为双手齐奏，旋律整齐有序；而17 条，左手伴奏发生变化，是一个陌生的旋律，他称为“不协和的曲调”。他让学生在学习时将两首乐曲对比着弹，收益会更好，也很有趣。
作品在视唱方面的运用，主要出现在匈牙利、罗马利亚等地的民歌中。如：第74 条《匈牙利歌曲》，分A 、B 两段，可以独立弹奏。其中，A 段是为钢琴而作，右手是伴奏声部，左手是民歌旋律。而B 段是以视唱的形式亮相。作者对弹奏此条特意指出：“开始时应只用钢琴弹奏，不加入人声，只有练熟后才可尝试钢琴配合人声。” 5 、《 小宇宙》 注重音乐性，有利于培养学生的乐感和表现音乐的能力
( 1）生动的标题，能方便老师讲解，又便于学生理解
《小宇宙》中每一首乐曲都设有标题，有些说明音乐织体形式，有些说明风格特点，有些说明技术类型，有些概括表现形象，有些说明触键方法，有些说明调式调性，有些说明节奏特征，有些说明表情变化等。作为一套教材，这些简洁明白的标题，对方便教师讲解和帮助学生理解，都有很大益处。如第7 条《 六度音程与三和弦》，其标题既说明了训练目的，又指出了技术类型。
( 2 ）鲜明的形象，有利于培养学生表现音乐
《小宇宙》 是为初学者而作，形象生动、鲜明就显得尤为重要。音乐本身是抽象的，学生要将没有生命的音符弹得富有生命，并非易事。作者让学生初学琴时就注重通过弹奏来表现他身边的一些形象鲜明的事物，使他们将来能更好的感受音乐，表现音乐。如：第24 首《田园曲》 、63首《窃窃私语》 、125 首《划船》 等。
( 3 ）丰富的内容，能让学生了解不同风格的乐曲，有利于培养学生的乐感
巴托克创作《小宇宙》的动机是：“培养学生良好而富有乐感的、完善的钢琴音乐的风格。”这套教材内容丰富，大致可归纳为：技巧性的训练；音级构造4的练习（调式、节奏等）；形象生动的标题小曲；民族风格的乐曲等。通过这些乐曲，让学生能接触更多的不同风格的作品，培养学生的乐感。
( 4 ）让学生开始就接受复调音乐训练
复调音乐训练，是钢琴学习中不可缺少的部分。而以往的钢琴教学都是要待学生具有一定程度后才开始进入复调音乐的训练。而《小宇宙》 从钢琴入门就为学生提供了非常良好的复调音乐训练曲目，并贯穿始终。
三、将《小宇宙》纳入现行的钢琴教材和传统教材共同使用，具有很强的实践意义
《小宇宙》在钢琴教学中，在世界范围内广泛使用，尤其是在欧洲，从小孩入门到大学生考试，《小宇宙》 都是很受欢迎的。但在我国还处在“久闻其名，少闻其声》的境地。目前，我国钢琴教学中使用的教材以拜厄、车尔尼、巴赫和汤普森等为主。
1 、拜厄教材
拜厄教材，是一本以古典及浪漫派时期音乐为背景的钢琴曲集，是当前我国绝大多数初学者的首选教材，使用率相当高。此教材作为技巧性的练习，确实有相当重要的作用，它为初学者提供了比较系统的练习内容。但此教材也存在不足之处，如：一律大小调体系；节奏仅仅包含传统的 4/4、2/4、3/4，基本上采用主调写法，旋律在右手，缺乏左手训练，而每一首都没有标题。另外，在开始两手都由高音谱表，影响学生对低音谱表的熟悉。最后部分（流畅性的训练）纳入了民歌，丰富了学生的音乐语言，但缺乏复调训练。在这种情况下，如果将《小宇宙》 中与之同等程度的练习来加以补充、调剂，则可起到相辅相成的作用。
2 、车尔尼练习曲
车尔尼练习曲比拜厄要求高一些，偏重纯粹的手指训练，特别重视音阶、琴音的训练，乐句方整，结构均匀，偏重颗粒均匀，富有弹性、波浪起伏的快速音群，学生通过此曲练习，可以了解古典时期的音乐风格。另外，OP 、599 对左手的训练不够。如果将《小宇宙》搭配使用，可以开阔学生视野，还可以让学生掌握更广泛的风格类型。
3 、《汤普森教程》
这本教材比“拜厄”和“车尔尼系统”出现得较晚，但受到广泛欢迎。此教材吸收了不少民歌，改编了一些著名音乐主题，显得生动，增加音乐知识，还有利于调动学生的学习兴趣，而《小宇宙》在这方面显得更有目的性和系统性。
4 、巴赫的复调音乐
巴赫的复调音乐是每一个学琴者必须学习的曲目，《小宇宙》的复调训练和巴赫的复调作品相比，各自鲜明的体现了时代特征。巴赫复调是按严格的大小调体系而作，结构严谨，声部协调，可以使学生了解巴罗克时期的风格，掌接触键的方法，把握熟悉复调思维。而《小宇宙》复调训练贯穿始终，体现出这套教材的特色。它的复调经常建立在双调式上，音响新颖奇特，体现了20 世纪的音乐风格。如将两首搭配穿插使用，可以使学生更加全面地掌握各种复调风格。另外《小宇宙》中的一些简易复调练习曲，在技术上还可以作为进入巴赫复调作品的预备练习。
《小宇宙》也有它不足之处，虽然它仔细安排了进度，要求学生要有全面的素质，但相对来讲它并不侧重技术本身，而偏重于学生把握现代音乐风格，因此，对一些音阶、琴音等重要基本技巧练习较少。
从以上对《 小宇宙》 的分析看，巴托克不拘一格的写作手法和新颖的安排，对我们今天的“教”与“学”都有很大的帮助，由此可见，他对待钢琴同行和学生是真诚的，而毫无保留的。同时通过比较，我们可以看出《小宇宙》和现行的钢琴教材都有不够完善之处，如果将《小宇宙》 纳入我们现行的钢琴教材体系之中，让它与传统教材结合使用，相辅相成，互补长短，可以为学生提供一种崭新的音乐，又与传统音乐保持着一定的联系，更重要的可以完善我们今天的钢琴教学内容，这是具有现实意义和实践意义的。
参考文献
[1]《 ＜小宇宙＞初级钢琴教程》 湖南文艺出版社出版。
[2]董学渝《 巴托克——＜小宇宙＞分析及演奏法》 台湾全音出版社出版。3 、《巴托克传》拉约什莱斯瑙依著，顾连理译。
作者简介
华茂，西华大学艺术学院。