对于音乐作品来说，音乐表演是对其的二次创作，它是建立在音乐创作的第一次作品之上的，必须以第一次创作作为音乐表达的出发点，只有这样才能够实现音乐表演，才能够将音乐中潜藏的文化内涵表达出来。由此可见，音乐表演即包含音乐作品本身的写实的因素，也包括创作型因素。本文系统的阐述了音乐作品表演的现实性和创作性，旨在帮助音乐创作者和音乐表演者将这二者紧密结合在一起，实现音乐表演水平的进一步提升。
　　音乐表演是建立在音乐创造的基础上的，可以说作者的第一次创作是音乐表演者表演的前提和基础。之所以说音乐创作是音乐表演的出发点，主要原因在于音乐的表演必须以音乐创造的乐谱为基础。音乐表演也是音乐第一次创作的终结，不论是何种创作形式，也无论创作水平的高低，音乐最终的走向就是实现在舞台上进行表演，为广大受众提供令其满意的作品。虽然，音乐表演是在音乐作品的第一次创作基础上进行的，但并不意味着音乐的表演就必须依照五线谱上的音符原原本本的表现出来，这与音乐表演的创作性不相符合。如果将音乐表演理解为对音乐作品的简单叙述，那么就在一定程度上忽视了音乐表演的作用，对音乐表演水平的提升是非常不利的。
　　作为再次创作的表现，音乐表演是赋予音乐作品生命的一种行为，它不仅将原作品的真实性，还将原作品的创作性展现出来。通过音乐表演来实现对音乐作品进行创作，甚至可以超过作品音乐表演的真实性，使音乐作品焕发出勃勃生机。在具体的音乐实践活动中，音乐表演可以称之为音乐创作和音乐欣赏的中间环节，一方面肩负着对原作品的第二次创作，另一方面也肩负着通过自己的表演，使广大民众能够感受到音乐作品中蕴含的思想和文化。音樂表演的作用正是在这两者之间，准确完美的将作品的现实性和创作性表现出来。
　　音乐表演的第二次创作决定了音乐表演必须具备一定的真实性，并在此基础上实现创作性，将二者有机结合在一起。不论什么样的音乐表演节目，一旦丧失了真实性，那么该部剧就像无根之水、无木之根一样，缺少了观众基础。音乐作品具有一定的历史时代风格，在表现形式上也与时代的发展相契合，牢牢把握音乐作品的内涵和音乐作品的形式，是确保音乐作品真实性的基础和前提条件。
　　为了确保音乐表演的真实性，音乐表演者必须将乐谱作为音乐表演的基本，深入把握乐谱的内涵。随着记谱法的逐渐完善，我国绝大多数作曲家开始尝试尽可能的揭示自己的创作音调，以便于音乐表演者把握音乐作品的精髓。当然，我们并不提倡将乐谱作为表演的唯一依据，但乐谱可以作为音乐表演中最为重要的依据。乐谱对于音乐表演者来说非常重要，但不应当把它孤立起来，应当将乐谱同作品产生的时代背景有机结合在一起，只有这样才能够实现音乐表演的真实性，才能够完成音乐表演的艺术使命。
　　音乐表演是将历史性与时代性有机结合在一起，在表演过程中，将音乐作品的历史性表达出来，也在一定程度上体现出了音乐表演的时代性，可以说两手都要抓、两手都要硬。广大表演艺术家应当做到从历史的角度深入把握音乐作品，并将时代风格展现到音乐作品中来，尽可能的促使自己去熟悉音乐，去体验音乐创作者的精神。音乐表演的历史性和时代性是音乐表演必须坚持的美学原则和思想，也是表演者在舞台上必须坚持的，如果不顾作品的历史风格，片面的强调音乐作品的时代性和片面强调音乐作品的历史性，都将不利于音乐作品内在含义的真实表达，就像我们文中所叙述的那样，音乐表演就是在音乐创作的历史性和现代性中寻找一种平衡，一种协调统一。广大表演者必须看到由于表演者美学观念和个人条件的不同，在实际表演的过程中，这种平衡很有可能发生偏离，但我们可以通过不断努力避免偏离现象的发生。
　　总而言之，音乐表演的现实性和创作性二者并非孤立存在的，他们是有机结合在一起的，只有在表演活动中，即考虑音乐表演的现实性，又考虑音乐表演的创造性，才能够真正提高音乐表演的水平。当然，罗马非一日建成，音乐表演的现实性和创造性的统一也非一日之功，但千里之行始于足下，我们必须从点滴小事做起，从日常的训练开始，一步一个脚印，实现音乐表演水平的进一步提升。（作者单位为湖南娄底职业技术学院）