论文部分内容阅读
摘 要：国家要发展，民族要富强，实施创新教育是其关键。如何适应知识经济的挑战，培养具有创新意识和创新精神的创造性人才？
关键词：高中美术；创新教学
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。培养创新型人才的核心在于教育，这就要求学校教育在全面推进素质教育的过程中注重培养学生的创新能力。因此我们必须在平时的教学工作中，应积极探索高中美术创新性课堂教学的有效途径。下面就高中美术创新性课堂教学，谈谈自己的一些看法。
一、提高自身素质
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路。教师应该不断学习，不断充实自己，不断完善自我，不断提高自身的业务素质。凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝试一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着责任，要在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创新思维的活动。试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创新性思维活动，首先要使自己成为一名创新者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学互动，把课堂当成一个研讨会现场，让学生尽情的展开思想。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造及教学中的青春活力。
二、创设诗歌情境
诗歌与绘画同属艺术范畴，把诗歌引入美术课堂，依据学生的丰富想象，把诗歌与绘画联系起来，去领略诗情画意，增强审美感受。例如，在《独树一帜——古代中国绘画》这一内容中，直接引入王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句，让学生充分体会中国画语言——线的魅力。利用大自然曲线和直线组合的美景，让学生在提高对线的认识基础上想象，并画成一幅诗意画，体会线在自然美与艺术中的作用，从而体会中国画的笔墨情趣，进一步理解中国山水画的意境之美。联想绘画，领悟诗中用色的妙处，一幅优美的山水画就会跃然纸上。诗画结合，使学生达到更高的意境和审美享受。此种情境创设适用于美术鉴赏教学，教学变的更高效更有效。
三、发挥学生主动
在高中美术教学中，教师应当充分认识到学生才是教学的主体。以往的教学主要侧重传授美术理论知识，忽略了学生情感上的需求，影響了学习效果。新课标下的高中美术教学要求教师在教学活动中充分激发学生的主观能动性，尊重学生在教学活动中的主体地位，引导学生明确美术教学的课程目标，提高学习积极性。美术课程是提高学生综合素质、帮助学生树立正确审美观的重要科目，学生在美术学习中利用主观能动性，可以充分体会到不同时期美术教学的特殊意义，大大提升对美术这门学科的认识。高中学生即将升入大学，学习压力较大，美术课程相对轻松的学习气氛明显受到学生的喜爱，再加上教师对学生主观能动性的引导，会大幅度地激发学生的学习兴趣，提高学习效果。教师在引导学生发挥主观能动性时，需要把握好时机，在学生对美术课感兴趣，并喜欢进行与美术课有关的活动时，对学生进行积极引导，使学生在教学活动中发挥主观能动性，依照自身的喜好，通过学习达到预期的目标。学生主观能动性的发挥对教师也有一定的积极作用。教师可以更加深入地认识到自己的职责，根据学生的实际情况，重点关注学生在情感上的需求。高中美术教学要求教师具有一定的专业性和实践能力。因此，教师除了要讲解以教科书内容外，还需要利用各种不同的手段挖掘学生的兴趣，加强与学生的互动，充分发挥教学效益。
四、鼓励审美个性
美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
五、开展启发诱导
教学过程中，教师通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验等方式，以调动学生学习的自覺性、积极性，点燃学生智慧的火花，让学生获取知识，掌握技能，提高思想，发展能力。教学中，教师一要准确把握教学内容，二要了解学生的状况，对学生状况心中有数，教学时方能做到有的放矢。教师在启发学生时，要思路清晰，对症下药，只有这样才能避免“启而不发”。在启发学生的时候，教师不因循守旧，要拓宽学生的思路。教学中，我对知识点进行了分析，对课堂进行了预设，通过故事、生活、多媒体启发等手段，达到启发学生思维的目的。比如写生课上，我画生一条街道时，我让学生先观察大道和建筑物远近的变化是怎样的。学生发现了建筑物“近高远矮”，街道“近低远高”的问题，从而让学生自己总结出原本枯燥抽象的透视原理：视平线以下的物体，近低远高（街道），视平线以上的物体近高远低（两边的建筑物）。运用启发的方法，由于是学生自己对生动形象的直接观察与比较总结出来的感性认识，学生容易理解，便于接受。
关键词：高中美术；创新教学
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。培养创新型人才的核心在于教育，这就要求学校教育在全面推进素质教育的过程中注重培养学生的创新能力。因此我们必须在平时的教学工作中，应积极探索高中美术创新性课堂教学的有效途径。下面就高中美术创新性课堂教学，谈谈自己的一些看法。
一、提高自身素质
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路。教师应该不断学习，不断充实自己，不断完善自我，不断提高自身的业务素质。凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝试一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着责任，要在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创新思维的活动。试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创新性思维活动，首先要使自己成为一名创新者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学互动，把课堂当成一个研讨会现场，让学生尽情的展开思想。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造及教学中的青春活力。
二、创设诗歌情境
诗歌与绘画同属艺术范畴，把诗歌引入美术课堂，依据学生的丰富想象，把诗歌与绘画联系起来，去领略诗情画意，增强审美感受。例如，在《独树一帜——古代中国绘画》这一内容中，直接引入王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句，让学生充分体会中国画语言——线的魅力。利用大自然曲线和直线组合的美景，让学生在提高对线的认识基础上想象，并画成一幅诗意画，体会线在自然美与艺术中的作用，从而体会中国画的笔墨情趣，进一步理解中国山水画的意境之美。联想绘画，领悟诗中用色的妙处，一幅优美的山水画就会跃然纸上。诗画结合，使学生达到更高的意境和审美享受。此种情境创设适用于美术鉴赏教学，教学变的更高效更有效。
三、发挥学生主动
在高中美术教学中，教师应当充分认识到学生才是教学的主体。以往的教学主要侧重传授美术理论知识，忽略了学生情感上的需求，影響了学习效果。新课标下的高中美术教学要求教师在教学活动中充分激发学生的主观能动性，尊重学生在教学活动中的主体地位，引导学生明确美术教学的课程目标，提高学习积极性。美术课程是提高学生综合素质、帮助学生树立正确审美观的重要科目，学生在美术学习中利用主观能动性，可以充分体会到不同时期美术教学的特殊意义，大大提升对美术这门学科的认识。高中学生即将升入大学，学习压力较大，美术课程相对轻松的学习气氛明显受到学生的喜爱，再加上教师对学生主观能动性的引导，会大幅度地激发学生的学习兴趣，提高学习效果。教师在引导学生发挥主观能动性时，需要把握好时机，在学生对美术课感兴趣，并喜欢进行与美术课有关的活动时，对学生进行积极引导，使学生在教学活动中发挥主观能动性，依照自身的喜好，通过学习达到预期的目标。学生主观能动性的发挥对教师也有一定的积极作用。教师可以更加深入地认识到自己的职责，根据学生的实际情况，重点关注学生在情感上的需求。高中美术教学要求教师具有一定的专业性和实践能力。因此，教师除了要讲解以教科书内容外，还需要利用各种不同的手段挖掘学生的兴趣，加强与学生的互动，充分发挥教学效益。
四、鼓励审美个性
美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
五、开展启发诱导
教学过程中，教师通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验等方式，以调动学生学习的自覺性、积极性，点燃学生智慧的火花，让学生获取知识，掌握技能，提高思想，发展能力。教学中，教师一要准确把握教学内容，二要了解学生的状况，对学生状况心中有数，教学时方能做到有的放矢。教师在启发学生时，要思路清晰，对症下药，只有这样才能避免“启而不发”。在启发学生的时候，教师不因循守旧，要拓宽学生的思路。教学中，我对知识点进行了分析，对课堂进行了预设，通过故事、生活、多媒体启发等手段，达到启发学生思维的目的。比如写生课上，我画生一条街道时，我让学生先观察大道和建筑物远近的变化是怎样的。学生发现了建筑物“近高远矮”，街道“近低远高”的问题，从而让学生自己总结出原本枯燥抽象的透视原理：视平线以下的物体，近低远高（街道），视平线以上的物体近高远低（两边的建筑物）。运用启发的方法，由于是学生自己对生动形象的直接观察与比较总结出来的感性认识，学生容易理解，便于接受。