素描教学对于美术教育专业学校来讲是一个重要的内容。它是一切造型艺术的基础，笔者多年从事美术教学工作，认为素描教学中，教学要注重调动学生的学习兴趣，开展多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。素描历来是被作为“造型的精髓”“绘画的根基”。在进行美术高考的素描培训中，笔者认为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行：
　　一、快乐素描，找到学生们学习素描的兴奋点
　　素描学习是一项艰苦的工作，课时长，易枯燥，需要长期的反复训练，但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能有学习的激情，才能坚持不懈。因此找到学生学习素描的兴奋点是至关重要的。首先开展作品欣赏教学，讲述大师们的学习故事，引导学生走进素描的世界。
　　其次进行教师即兴示范和作品展示，在即興示范时，也是学生兴趣最为高涨的时候，
　　此刻，教师要把一些很枯燥的理论进行讲述，如：形体、结构、透视、空间、色调明暗的变化等基本概念进行逐个的讲解，使学生们进一步认识到优秀的作品来源于兴趣和不懈努力反复练习的结果。
　　另外，学生们总习惯于单一的用排线条的方法画素描，要让学生们知道素描表现的方法是无穷的，可以描、划、擦、印等等，不同的手法会产生不同的视觉美感，不同手法的尝试会使学生们的思维不再拘泥于像与否，而使让学生逐渐对形式本身感兴趣。
　　二、应本着由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的原则进行素描训练
　　素描的训练时枯燥的反复的过程，对于理论知识的理解是需要反复推敲，是需要一定的时间进行沉淀和缓慢的消化，因此在进行理论讲述必须通俗化、生活化，把直白的语言进行生活化的比喻。素描训练要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。习作应以长期作业为主，同时，布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
　　三、在素描基础教学上应抓住造型准确和整体把握这两个重要环节
　　造型,也指轮廓。而轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,严格要求轮廓准确清晰,可以培养学生在学习上严谨的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确就可以了。
　　更重要的是在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,要严谨治学,先去感觉素描中最重要的东西,特别是要求学生不要迁就轮廓,明知有错而凑合了事的态度是非常有害的,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,也是一种极为科学的方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量的高低。
　　不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,要画局部就必须作全面考虑,看局部的细枝末节要看到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受有一个整体的考虑。
　　整体观察是造型艺术的根本法则,教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
　　但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。学生应注意“整体——局部——整体”,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
　　四、素描训练中，要注意培养学生的想象力和表现能力
　　通常任何人都有想象力，普通人的想象力也许是模糊的、概念的、情节性的、粗略和琐碎的，但是，通过大量的训练之后，却可以变得清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性，想象训练就是让学生去学习如何想象的方法以及形象组合技巧。有了想象训练，就可借助延伸、取舍、综合、拆散、拼接、矛盾等手法把平时积累的大量信息、大量图像选择性地加以发挥或重组，从而获得艺术的创造力。这里所讲的“表现”是指在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
　　一张好的素描习作应具备以下的品质：较好的构图、流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感受而非细节吸引，具有一定的研究价值。一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象，同时你又千篇一律，不能充分发挥学生的表现力、想象力。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
　　教无定法，素描的教学方法有很多，以上是我在实践教学中领悟到的几点认识。总之，现代美育要树立大教育观，教育要为一定的社会政治、经济服务。素描是美术教育的基础，要从最简单的物体，唤起学生对美的认识和追求。