[摘要]从历史的角度分析,艺术的发展依然是本民族观念意识自我更新的历史过程,这种更新并非完全意义上的审美思想的变更,而是以复古的形式延续发展的进程,达到创新的目的。
　　[关键词]艺术　审美理念　复古
　　
　　自古以来,艺术的发展就不是一意孤行的,社会的政治、经济、哲学、宗教等诸多因素左右着时代审美思想理念的进程。一个时代的审美理念,往往融合时代人文特色,形成适时性的大众认可的审美思想,审美理念的形成是多元文化的集中体现。相同地域的民族在相对稳定社会背景下所形成的美感具有相对的稳定性。自然地发展是很难改变其自身美感的认识,外界的冲击也无法从根本上动摇维系民族本质的审美理念,部分地吸取也是短时期内推动艺术的进程,从历史的角度分析,艺术的发展依然是本民族观念意识自我更新的历史过程,这种更新并非完全意义上的审美思想的变更,而是以复古的形式延续发展的进程,达到创新的目的。
　　中世纪是欧洲封建社会形成发展和繁荣的时期,伴随着资本主义萌芽的产生,欧洲出现的文艺复兴运动是人类思想的一次大解放,它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的大飞跃。由于自然科学技术的进步,新兴资产阶级为了资本主义经济发展的需要,意在打破封建社会基督教的神权思想束缚,把人的思想感情从中世纪神学中解放出来,反对中世纪的封建主义和基督教统治所倡导的“禁欲主义”。随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土,古希腊罗马艺术的“人性美”诱发人们开始向往古代文化的心情,迫切地要求建立一个崇尚自然科学的新兴社会,以重视人的价值为核心,以人性取代神性,于是艺术也就由一种意识形态转变为另一种意识形态。由于这时期倡导的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面通过实践和科学的探索:另一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养。
　　作为东方艺术渊源的中国传统艺术,早在魏晋南北朝时期,出现一种崇尚老庄思潮的玄学,魏晋时期的文学、书法、绘画等艺术也都具有了超凡脱俗、超然尘世、自乐逍遥的风格以及对自然的爱好与崇尚。而士族文人对道家老庄的“至乐”思想情有独钟,成为文学艺术创作的指导思想。所谓“至乐”既“达到快乐,第一步便是充分发展人的本性,为此人要能自由发挥天赋的才能。天赋的才能便是他的‘德’。‘德’是人之所以成为人,是人的本质,当人得以充分并自由地发挥他的天赋才能时,他就感到快乐。”艺术的功用由汉以来的“成教化、助人伦”思想转向个人“德”的体现,即自我价值的实现。艺术审美为个体主观表达思想、情感宣泄的工具,实现自我的价值,这种超然出世的思想理念后人称之为“魏晋之风”。“魏晋之风”的势气并没有随社会的变迁而延续,隋唐以至宋时期,代表皇家审美情趣的院体画风主宰者人们创作理念;明中期至清代活跃于画坛的的文人画,标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,追求“自娱”的创作理念,注重人的个性张扬,在娱乐中实现自我价值的超越。
　　明清时期盛行的文人画,有其复杂的社会背景,商品经济的繁荣促使资本主义萌芽的产生,社会文明的进步,人的个性空间发展的需求与日俱增,长期受封建制度压制的仁人志士,迫于强悍的封建保守势力,积极推行自由、开放的个性空间,重个性、重独创的文人思想正是时代大众心声的反映。
　　艺术审美理念在形式上的复古,是通过借“古”树“新”;“新”并非时代背景下形成的全新认识,而是借用以往早已形成的观念迎合时代人们的心理需求所赋予的代名词。当人们厌倦了长久以来伴随现实生活一成不变的、乏味了的审美理念,在人的怀旧的自然心理驱动下,就会产生一种求新求异的心理需要。人类这种复古的心理是人类对自我的重视和自我发展的本能所致。马斯洛的心理发展说——“从人的天性中可以看出,人类总是不断地寻求一个更加充实的自我,从自然科学意义上说,这与一粒橡树种子迫切地希望长成橡树是相同的。”人对自我的认识是发展的,人通过发展实现自我价值,得到快乐。人的“复古”式的发展是人本能的反映。
　　欧洲的“文艺复兴”时期,从社会发展角度说,是人类社会的一大进步,因为他的出现促进了西方封建社会向资本主义社会的演变;同时也是人们思想理念一次革新,中世纪基督教会束缚下“以神为主”的禁欲理念被崇尚古希腊、罗马“以人为本”的人文思想所替代。在漫长而压抑的中世纪,古希腊、罗马的人文精神犹如漫漫长夜的一赞明灯,点亮了在黑暗中迷失方向的新型资产阶级,倡“古”纳“新”,“使新兴的资产阶级惊讶地发现了一个符合自己理想的古希腊世界”。从古希腊罗马、欧洲中世纪和“文艺复兴”时期人的世界观的人权一神权一人权转变,审美理念也经历了崇尚人的美一神的美一人的美的形式轮回,旧的审美理念与特定历史背景下的新的审美理念的吻合。
　　中国的“魏晋之风”一方面顺应了魏晋统治者享乐奢华生活的意愿,同时也满足了士大夫个性张扬、自我价值体现的心理需求:明清推崇的文人画,是自魏晋以来长期默默无闻的文人画对占据画坛主导地位的院体画的反叛。文人画以主观情感宣泄借景抒情、托物言志的语言体现个体审美思想,实现个性的解放和自我的发展,从而达到“至乐”的境界。从艺术创作思想的审美理念看,是传统文化继承的延续,从艺术发展的进程剖析,是审美理念跨越式的复古。
　　艺术的历史继承性,表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受,以及对其他民族优秀文化和艺术成果的吸纳:继承是在社会发展交替下的继承,后辈学习前辈,有时几代人的继承不曾改变什么,有时继承演变为跨越式的继承,则变成了创新,这种创新其本质依然是继承,是继承的延续。形式上的创新,在本质上是复古,是人们长久记忆里消失的存在意识,在特地内环境的复苏意识。
　　艺术审美理念的复古创新形式,不是昙花一现的偶然現象,它是艺术发展的客观规律,随艺术的不断发展,以不同形式再现于丰富艺术世界,推动艺术永无停息地延续。历经锤炼了的审美理念适应了审美者的价值取向,有时一代人,甚至几代人不经意地遵循着相同的意识。古希腊罗马“以人为本”审美思想掀起了欧洲的兴起文艺复兴运动,扭转了欧洲整体的审美价值取向。17世纪流行于西欧、法国的古典主义,其文艺理论和创作实践依然以古希腊罗马艺术为典范的美学观:19世纪的新古典主义,崇尚古希腊罗马艺术的痴迷致使它走向了直接模仿古希腊罗马艺术的创作极端……二十世纪的中国,西方艺术的审美思想不断冲击传统艺术的思维模式。自魏晋以来的道家思想主宰着中华民族的艺术创作理念,几千年修来的中国式审美理念在这场中西艺术的斗争中,显示了其坚不可破力量:洋为中用、中西合璧传统艺术在融合之中走出一条适用于大众的艺术形式,岭南画派、江南画坛、京津画派等,虽各有所长,但其根本依然没有脱离“魏晋之风”审美思想。
　　新事物的诞生维护了发展的进程,艺术审美理念的更新是艺术的发展的重要部分。早期观念的形成是一个民族灵魂的共识,当经过历史沉淀了的审美理念适应了人的认知心理,就会下意识地形成一个颠覆不破的所谓的真理,并义无反顾地遵循真理,履行常规轨迹。古老的审美理念,即使外界日转星移,维系民族的本源总以不同的形式存在。艺术的“新”是艺术语言媒介多元化的体现,外表的华丽掩饰不住内在的质朴。艺术审美理念的创新,延续的是民族本源的价值尺度,复古是对原有的价值尺度的温故。
　　艺术的发展是艺术审美理念与在审美理念指导下的艺术创作的同步发展,艺术审美理念是联系艺术发展的内在的本质因素。创新是艺术发展存在的外在形式,审美思想是内因、是根本,艺术创作方法是外因、是条件。内因决定事物的本质和发展方向,外因通过影响内因而对事物的发展起一定的作用。艺术的创新即是在审美思想指导下运用一定的创作方法而共同完成的结果,在这个过程中,审美思想、创作方法是一个事物的两个方面,艺术复古式创新遵循事物迂回发展的原则,完成更高一级的发展历程。