近几年，国内越来越多的青春片上映。不论是早前的青春电影《那些年，我们一起追过的女孩》《致我们终将逝去的青春》《同桌的你》《我的少女时代》《左耳》等，还是青春网剧《匆匆那年》《最好的我们》《夏至未至》等，无外乎都是校园生活、友情爱情、错过后悔的故事，情节和剧情也几乎是换汤不换药。似乎现在只要一标注“青春”这个充满情怀的词，票房和收视率就不是问题。
　　我是怀着一种别样的心情去看了《闪光少女》的点映场，不仅因为网络的高评分，还因为自己跟故事的女主角有着类似的成长经历。这是一部在青春幽默的台词中让人笑着流泪，又触动内心值得反思的好电影。编剧鲍鲸鲸结合目前年轻人喜欢的二次元文化，讲述了一个在音乐艺术高中里，民乐系和西洋乐系从互相碰撞到握手言和的故事。电影中女主角和伙伴们对民乐的坚持和喜爱，女主角在想要放弃学习了十年的扬琴时妈妈对她说的一番话，民乐团从无到有结合二次元文化的创新演出，西洋乐系与民乐系的走廊斗琴，以及镜头多次定格的“音乐至善”四个大字，每一帧都让我感到熟悉而心生感慨。
　　从我4岁学习小提琴、6岁学习二胡算起，音乐这条路我已经走了整整20年。这20年中有过荣誉和辉煌，也同样有过汗水和泪水，指尖厚厚的老茧记载着我的成长与成熟，翻烂的琴谱是我20年的功勋章。我和女主角一样，刚开始学习音乐完全是因为妈妈喜欢。但小孩子的天性都是三分钟热度，过了新鲜劲儿，根本不想每天坚持几个小时的练习。在前期漫长的打基础阶段，我总是曲不成调，感到枯燥乏味，甚至心生怨恨。但音乐这条路是一个长久的投资，不仅是金钱和时间的消耗，还是内心对未来不确定的迷茫。在我上大学前的每一天，父母都陪伴我练琴，不管刮风下雨还是酷暑严冬，爸爸都坚持送我去老师家上课。现在想来，我的父母虽然对我学琴管教甚严，让我的童年也无法像其他同龄人一样玩耍、看电视，但他们用沉默的深情不缺席我成长的每一天，用他们的爱为我建立了一个良好的音乐审美。
　　现如今，民乐在当今的地位虽然没有电影中那么夸张，但也确实存有偏见。不说音乐专业的学生，就是普通大众也都觉得西洋乐高雅有气质，民乐只是街头卖艺讨生存的手段。或许是因为民乐的五声调式、制作材料和民间艺人的传播方式，导致大家依然停留在“土”的理解上。但我们的民族乐器，每一件都是有历史典故的，甚至乐器的每一组成部分都有深刻美好的寓意。古筝轻抚，高山流水跃然眼前；琵琶轮指，金戈铁马征战沙场；二胡低诉，江南水乡吴侬软语；唢呐高亢，百鸟朝凤金蛇狂舞。这些民族的国粹各具特色，每一样乐器都记录了一段中华民族的发展历史，它们的诞生是真正的匠人匠心，是文化积淀的结晶和音乐美学思想的传承，是历史长河里不可或缺的一部分。
　　电影《闪光少女》中，民乐系被铁栅栏隔离，校长的说辞是担心民乐的声音会影响西洋乐专业的学生练琴。民乐系的学生用一曲独特的《野蜂飞舞》捍卫了自己的地位，就像臺词中所说：“音乐怎么会互相干扰呢？音乐是不分阶级的。”是啊，乐器怎么会有高端与乡土之分呢？编剧在电影中告诉我们，真正优秀的音乐艺术家，不仅要有丰富的知识储备和高超的专业技能，还要理解和懂得“善”的真谛，要善于融会贯通，善于全面发展。在当今这个快节奏的时代，即使外界纷纷扰扰，也要守住内心，用一杯水的单纯来面对一辈子的复杂。音乐可以净化心灵、气质和精神，真水无香，善良永驻！
　　不论是小提琴还是二胡，我与它们的缘分都是上辈子注定的。如今，自己非常庆幸当初无数次想放弃却还是最终坚持了下来。电影《闪光少女》让我重新回顾了20年的学琴生涯和成长历程，让我看到了这个世界的与众不同。著名阮演奏家冯满天先生在《光荣绽放》节目里曾说过：“这个民族的明星和这个世界的明星，就是民族精神。”
　　情不知所起，一往而终。学会一样民乐，是我一辈子的幸事！