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摘 要：舞蹈作为一门已经融入到广大人民群众生活之中的艺术，其普及程度非常之高，对于很多人来说，舞蹈是一个锻炼身体的方式，同时也可以培养自身的气质。当然，舞蹈也能够进行高层次的心理思想上的交流，传递自身的情感。这对于舞蹈表演的技术性要求就比较高了。对于舞蹈演员来说，一场成功的舞蹈表演是能够呈现情感，并且拥有极强的感染力的。这样成功的舞蹈表演，需要舞蹈演员在幕后辛勤的付出与汗水，不断创造新的舞蹈技术技巧，在带给观众美的享受的同时，也促进了舞蹈表演的发展与进步。本文就舞蹈技术技巧在舞蹈表演之中的运用，进行了简单的分析。
关键词：舞蹈技术；舞蹈表演；技术运用
前言：舞蹈在我国的历史悠久，早在古代就有许许多多的优雅的舞蹈传跳至今。但是随着时代的不断进步，舞蹈的种类越来越多，同时对于舞蹈演员的技术要求也越来越高。对于舞蹈演员的技术表达要求越来越高。同时，随着观众艺术审美的提高，对于舞蹈表演的审判标准，也不再是服装、动作、音乐等方面，而是从舞蹈表演是否有灵活，是否能够触动自身的心灵进行评判，这就要求舞蹈表演艺术家能够不断创新自身的舞蹈艺术，使舞蹈表演达到一个更高的艺术境界。
一、舞蹈表演存在的问题
（一）形式单一，没有创意
对于现在的舞蹈表演形式来说，形式十分单一。主要表现为舞蹈形式没有技术创新，都是以舞蹈的肢体动作结合背景音乐来进行展示，没有其他的新元素的加入，大多数舞蹈演员也只是沿袭前人的经验与感悟，没有自身的技术技巧创造。在经过千篇一律的表演形式之后，观众十分容易便审美疲劳，无法留下深刻的印象，就更别说感染观众了。长此以往，对于舞蹈演员来说，也是一种伤害，失去了创新技术技巧的动力，只会让这样的情况不断恶性循环下去。
（二）水平不一，难以创造
舞蹈表演的主體很明显是舞蹈演员，编排的再优秀的舞蹈作品，也需要舞蹈演员去演绎，所以，一场舞蹈表演的好坏与否，主要的决定权掌握在舞蹈演员手上。但是就目前的业内环境来说，水平不一，素质也是良莠不齐[1]。这主要是因为随着舞蹈表演市场的渐渐饱和，竞争越发激烈，但是同时却没有得到一个彻底的筛选。每个舞蹈演员受到的训练与自身的付出都不一样，水平也就有高有低，但是为了能够在这个舞蹈表演市场上更好的存活下去，舞蹈演员必须听从领导的安排，练习一些热门舞蹈，也许这些舞蹈本身来说是有创造力与感染力的，但是在这样机械的练习之下，舞蹈演员渐渐地失去对于舞蹈艺术的技术技巧的创造性，导致整个舞蹈表演失去灵活，只有其形，难以感染观众。
（三）商业化严重
艺术应该是单纯的、纯粹的，但是现在的大经济社会背景之下，艺术往往是与商业挂钩的。不得不承认，就现在而言，艺术是没有办法脱离商业的，不然就是小众的艺术，得不到普及[2]。但是舞蹈表演艺术的商业化严重，导致舞蹈表演的目的是为了赚取更多的金钱，导致舞蹈表演行业之中，真正追求艺术的舞蹈演员越来越少，也就导致大家都开始忽略舞蹈技术技巧的创造，而被金钱所诱惑，在追求艺术的道路上渐行渐远，更不用说创造出有灵魂的舞蹈了。
二、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用
（一）舞蹈演员的培养
前文已经说过，舞蹈表演的主体是舞蹈演员，一个舞蹈演员的优秀与否，决定了舞蹈表演的成功与否。所以，一个优秀的的舞蹈演员不仅仅是要有专业的舞蹈知识与扎实的基础功底，更加重要的是要有良好的职业精神与创新精神，对于舞蹈技术技巧勇于去创造创新。《邓肯论舞蹈》里有句话：“技巧，只有在 它服从了所表现的内容，而它本身又不直接显露的时候，才是真 正高超的技巧。”对于舞蹈演员来说，舞蹈技术技巧的应用固然重要，但是也不能够一味的追求技巧的展现，而导致自身与整个舞蹈脱节，没有办法表现整个舞蹈的内容，舍本逐末。技术技巧的运用应该在适合的时间节点，将观众的整体情绪带动起来。
（二）认识舞蹈表演
作为舞蹈演员，对于舞蹈表演的本质应该有着清楚的认识，才能够将一个舞蹈表演完整的展现出来。如果说舞蹈演员卖力的完成了一场舞蹈表演，但是却没有能感染到观众，甚至于观众无法理解这一场舞蹈表演想要表达的东西，那么这一场舞蹈表演就是失败的，没有艺术价值的。舞蹈演员必须清醒认识到，舞蹈表演是为了向观众传达情感与信息的载体，是一种纯粹的艺术境界，而并非是自己赚取金钱的手段。只能是有了清楚的认识之后，舞蹈演员才可能去创造舞蹈技术技巧，并且将其运用，给观众带来美的享受[3]。思想上的认识往往是技术技巧展现的前提，也是必要条件。
（三）与舞蹈表演因素融合，提升舞蹈技术
舞蹈是一门综合艺术，它包括了服装、技术动作、音乐等诸多因素。因此，舞蹈演员应该学会与这些因素进行融合，以此来提高自身的技术技巧。对于舞蹈演员来说，肢体动作是基础，所有的技术融合都应该结合肢体动作进行。就舞蹈服装与肢体动作的结合来说，肢体动作的幅度以及力度，不能够与服装整体表现出来的感觉有过大的差距。比如服装是古装，动作幅度就应该小一些，不能失去了古装的文雅气息。同理，舞蹈演员与音乐的配合同样要默契，音乐起着调动情绪、转场等作用，演员应该从身体到心灵都跟随着音乐进行，进行配合，完成正常的表演。另外，舞蹈技巧的展现，应该与这一些因素进行融合，在适当的时候表现出来，突出一个高潮点。一个完整的舞蹈表演也是一个完整的、有起伏的故事，舞蹈演员的技巧就需要在恰当的时候进行表现。舞蹈技巧的运用是结合舞蹈的本身来进行融合的，给观众带来的不仅仅是视觉的享受，更是心灵上的享受，赋予整个舞蹈表演灵魂。
结语：总而言之，舞蹈表演之中，技术技巧是升华整个舞蹈的必要存在。舞蹈呈现出来的效果与技术技巧的运用息息相关，技术技巧运用的好，不仅能够完整表达整个舞蹈的情感，更能够与观众产生共鸣，给观众带来艺术上的享受。对于舞蹈表演者来说，创造技术技巧，适时运用技术技巧，都是需要舞蹈演员进行琢磨思考的，如何让技术技巧在表演之中进行完美的融合，让舞蹈表演展现出自身的艺术价值，给大家带来更多更好的作品，是一个优秀的舞蹈表演者一辈子的工作。
参考文献：
[1]巴特尔.论舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用[J].艺术探索，2014（12）：355.
[2]额日德木图.浅析舞蹈表演中技巧技术的运用[J].人文高地， 2015（07）：201.
[3]张瑶.浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].文体艺术， 2012（04）：167.
关键词：舞蹈技术；舞蹈表演；技术运用
前言：舞蹈在我国的历史悠久，早在古代就有许许多多的优雅的舞蹈传跳至今。但是随着时代的不断进步，舞蹈的种类越来越多，同时对于舞蹈演员的技术要求也越来越高。对于舞蹈演员的技术表达要求越来越高。同时，随着观众艺术审美的提高，对于舞蹈表演的审判标准，也不再是服装、动作、音乐等方面，而是从舞蹈表演是否有灵活，是否能够触动自身的心灵进行评判，这就要求舞蹈表演艺术家能够不断创新自身的舞蹈艺术，使舞蹈表演达到一个更高的艺术境界。
一、舞蹈表演存在的问题
（一）形式单一，没有创意
对于现在的舞蹈表演形式来说，形式十分单一。主要表现为舞蹈形式没有技术创新，都是以舞蹈的肢体动作结合背景音乐来进行展示，没有其他的新元素的加入，大多数舞蹈演员也只是沿袭前人的经验与感悟，没有自身的技术技巧创造。在经过千篇一律的表演形式之后，观众十分容易便审美疲劳，无法留下深刻的印象，就更别说感染观众了。长此以往，对于舞蹈演员来说，也是一种伤害，失去了创新技术技巧的动力，只会让这样的情况不断恶性循环下去。
（二）水平不一，难以创造
舞蹈表演的主體很明显是舞蹈演员，编排的再优秀的舞蹈作品，也需要舞蹈演员去演绎，所以，一场舞蹈表演的好坏与否，主要的决定权掌握在舞蹈演员手上。但是就目前的业内环境来说，水平不一，素质也是良莠不齐[1]。这主要是因为随着舞蹈表演市场的渐渐饱和，竞争越发激烈，但是同时却没有得到一个彻底的筛选。每个舞蹈演员受到的训练与自身的付出都不一样，水平也就有高有低，但是为了能够在这个舞蹈表演市场上更好的存活下去，舞蹈演员必须听从领导的安排，练习一些热门舞蹈，也许这些舞蹈本身来说是有创造力与感染力的，但是在这样机械的练习之下，舞蹈演员渐渐地失去对于舞蹈艺术的技术技巧的创造性，导致整个舞蹈表演失去灵活，只有其形，难以感染观众。
（三）商业化严重
艺术应该是单纯的、纯粹的，但是现在的大经济社会背景之下，艺术往往是与商业挂钩的。不得不承认，就现在而言，艺术是没有办法脱离商业的，不然就是小众的艺术，得不到普及[2]。但是舞蹈表演艺术的商业化严重，导致舞蹈表演的目的是为了赚取更多的金钱，导致舞蹈表演行业之中，真正追求艺术的舞蹈演员越来越少，也就导致大家都开始忽略舞蹈技术技巧的创造，而被金钱所诱惑，在追求艺术的道路上渐行渐远，更不用说创造出有灵魂的舞蹈了。
二、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用
（一）舞蹈演员的培养
前文已经说过，舞蹈表演的主体是舞蹈演员，一个舞蹈演员的优秀与否，决定了舞蹈表演的成功与否。所以，一个优秀的的舞蹈演员不仅仅是要有专业的舞蹈知识与扎实的基础功底，更加重要的是要有良好的职业精神与创新精神，对于舞蹈技术技巧勇于去创造创新。《邓肯论舞蹈》里有句话：“技巧，只有在 它服从了所表现的内容，而它本身又不直接显露的时候，才是真 正高超的技巧。”对于舞蹈演员来说，舞蹈技术技巧的应用固然重要，但是也不能够一味的追求技巧的展现，而导致自身与整个舞蹈脱节，没有办法表现整个舞蹈的内容，舍本逐末。技术技巧的运用应该在适合的时间节点，将观众的整体情绪带动起来。
（二）认识舞蹈表演
作为舞蹈演员，对于舞蹈表演的本质应该有着清楚的认识，才能够将一个舞蹈表演完整的展现出来。如果说舞蹈演员卖力的完成了一场舞蹈表演，但是却没有能感染到观众，甚至于观众无法理解这一场舞蹈表演想要表达的东西，那么这一场舞蹈表演就是失败的，没有艺术价值的。舞蹈演员必须清醒认识到，舞蹈表演是为了向观众传达情感与信息的载体，是一种纯粹的艺术境界，而并非是自己赚取金钱的手段。只能是有了清楚的认识之后，舞蹈演员才可能去创造舞蹈技术技巧，并且将其运用，给观众带来美的享受[3]。思想上的认识往往是技术技巧展现的前提，也是必要条件。
（三）与舞蹈表演因素融合，提升舞蹈技术
舞蹈是一门综合艺术，它包括了服装、技术动作、音乐等诸多因素。因此，舞蹈演员应该学会与这些因素进行融合，以此来提高自身的技术技巧。对于舞蹈演员来说，肢体动作是基础，所有的技术融合都应该结合肢体动作进行。就舞蹈服装与肢体动作的结合来说，肢体动作的幅度以及力度，不能够与服装整体表现出来的感觉有过大的差距。比如服装是古装，动作幅度就应该小一些，不能失去了古装的文雅气息。同理，舞蹈演员与音乐的配合同样要默契，音乐起着调动情绪、转场等作用，演员应该从身体到心灵都跟随着音乐进行，进行配合，完成正常的表演。另外，舞蹈技巧的展现，应该与这一些因素进行融合，在适当的时候表现出来，突出一个高潮点。一个完整的舞蹈表演也是一个完整的、有起伏的故事，舞蹈演员的技巧就需要在恰当的时候进行表现。舞蹈技巧的运用是结合舞蹈的本身来进行融合的，给观众带来的不仅仅是视觉的享受，更是心灵上的享受，赋予整个舞蹈表演灵魂。
结语：总而言之，舞蹈表演之中，技术技巧是升华整个舞蹈的必要存在。舞蹈呈现出来的效果与技术技巧的运用息息相关，技术技巧运用的好，不仅能够完整表达整个舞蹈的情感，更能够与观众产生共鸣，给观众带来艺术上的享受。对于舞蹈表演者来说，创造技术技巧，适时运用技术技巧，都是需要舞蹈演员进行琢磨思考的，如何让技术技巧在表演之中进行完美的融合，让舞蹈表演展现出自身的艺术价值，给大家带来更多更好的作品，是一个优秀的舞蹈表演者一辈子的工作。
参考文献：
[1]巴特尔.论舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用[J].艺术探索，2014（12）：355.
[2]额日德木图.浅析舞蹈表演中技巧技术的运用[J].人文高地， 2015（07）：201.
[3]张瑶.浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].文体艺术， 2012（04）：167.