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摘 要
随着文学教育和人文精神培养的追索，“诗教”理应被提上教育日程。本文探究“诗教”渊源，提出“诗教”之道，探索将“诗教”这一优秀传统发扬光大，让我们的语文教育进入一种美妙的诗画境界，享受诗意生活。
关键词
诗教 语文教育 诗意生活
诗教有着深厚的历史沉淀，孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨……”可以不夸张地说，诗歌是一种最能培养人的灵气的文学样式，启迪我们情感的丰富性、敏感性以及洞察力、想象力，从而形成崇高的审美情趣，对学生的精神成长和文学修养的提高有着极其重要的作用。反观当下，意蕴悠远、营养丰富的经典诗歌大餐，却往往被我们教师条分缕析，简化成一碟索然无味的小菜。随着语文新课程改革的深入，我们重提“诗教”传统，挖掘诗歌教学应有之义，优化语文教学境界，调动全部心智去追索解读经典诗歌，以期重温硕果的芬芳，领略风景的再造，享受文学的诗意。
一、累积：胸罗丘壑凭吞吐
张炎在《词源》中讥笑吴梦窗的词是“七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片断”。其实所有的诗词都不能“碎拆”开来欣赏，不独梦窗词为然。学诗歌应该进行整体感悟，不能把诗歌拆得七零八落，古人读诗就有“作者未必然，读者未必不然”“诗无达诂”的经验。要想学生对诗歌有深入理解，首先就要增加学生的阅读量，所谓“不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海”，以累积对诗歌的感性知识，从而逐渐建构起自己的评价尺度以及对诗歌的理性认识。
大量阅读，听起来似乎有些简单和莽撞，实际上却是语文教育和文明传承的绝佳措施。开卷方能有益，熟读方能精思。精选有优美意韵的诗歌，节奏如流水，结合造型多变的中国文字，如听音乐，如品国画，继而熟读成诵，轻松愉快中，就掌握了诗歌的精华，何乐而不为呢？开卷熟读，这是“感知”、入门，进而达到“背诵”水平，便于应用交流，又进一步引人入胜，探幽寻美。正如学者余秋雨所言，幼小的心灵纯净空廓，由经典奠基可以激发他们一生的文化向往。作为语文教师，关键在于想方设法让学生不断地汲取传统文化的精髓，并从中享受到莫大的精神愉悦。
宋代大儒朱熹说：“大抵观书先须熟读，使其言皆若出于吾之心，然后可以有得尔。”古典诗词的精髓无迹可寻，很多时候只可意会不可言传，反复吟诵终有所领悟。新课标中提倡：“在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦。”因此，吟读无疑是我们学习古典诗词的最佳手段。凝练精辟的语言，抑扬顿挫的吟读，用诗境相谐的优美乐曲去配读，声声天籁，既渲染了气氛，更可使学生在悠扬的旋律中体会到诗歌无限丰富的内涵。让音乐去诠释古典诗词之美，就如让诗的主人公深情演绎自己的人生，会让人顿生身临其境之感。如学王维、陶渊明的山水田园诗，如此恬淡静穆的意境，若以《高山流水》之类的高雅古琴去诠释，必能给人翩然尘外、如诗如画的感受;读李白、高适的古风边塞诗，那样慷慨悲凉的胸臆，若以《十面埋伏》之类的铿锵古筝去诠释，必能增添一种慷慨激昂、壮士从戎的感受;而教杜甫《三吏》《三别》，那般沉郁顿挫的低回，若以《二泉映月》之类的悲怆二胡去诠释，必能体察战争残酷、黎民涂炭的感受。
二、细读：一曲锦瑟解人难
学贯中西的钱钟书先生曾深有感触地说：“盖任何景物，横侧看皆五光十色;任何情怀，反复说皆千头万绪;非笔墨所能详尽。”诗歌含蓄蕴藉，模糊跳跃， “一部人文经典，自其诞生之日起，就预留了无限广阔的阐释空间。从不同视角出发，可以看到不同的风景，读出不同的意蕴。正是在这各不相同的阐释之中，人文经典获得了永久的生命力”。其实，任何经典诗歌必然具备一个共同特征，即“解释的无限可能”，暧昧模糊，难以抉择，问而无答。教学中，我们要克服人所固有的精神惰性，不能被教学参考、教学设计之类的参考书遮蔽了自己独特的解读。“我读故我在”，我们要实现自己的“在场”，把目光集中在经典诗歌本身，从诗歌的结构、内蕴出发，力求从不同的角度来看到不同的风景，读出不同的意蕴。否则，你就只有慨叹“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的份儿了！
对经典诗歌，我们要让自己的精神和胸怀敞开再敞开，始终保持对语言的一种高度敏感和警觉，因为“诗歌的每一个毛孔每一条皱纹都是入口，小小诗眼、题旨、空白、意象，甚至标点符号、跨行、韵脚，都能提供进入诗歌的‘暗’道。只要用心动心耐心，不怕琐屑地‘钻牛角尖’，诗歌的契机永远都是打开的”。只有运用这种“微观分析”的技巧来解读经典诗歌，才能切实抵达灵魂深处。我们要对每一句话，对每一个词，甚至对每一个标点，都抱有那种林黛玉进贾府式的警觉与敏感，“找出点醒词语、信息，找出结撰锁钥所在，是诗解读的首要路向”，从而获得更为深刻、更为透彻、更为融通的阐释。
当然，优秀的经典诗歌，确实字不离句，句不离篇，字字句句相得益彰，浑然一体，但如果一味机械地“咬文嚼字”，进行“抽筋剥骨”式的训诂诠释，也会落入“一涉笺注，趣便索然”的境地。无视经典诗歌的整体意境，往往会损及诗歌原本完美和谐的诗情画意，过度咬嚼貌似溯本求源，实则缘木求鱼。古人对诗歌的理解有十分精辟的论断，他们强调读诗主要是品味诗中表达出来的一种意，一种情，一种韵，而不要落得太实。所谓诗无达诂，有很多诗是只可意会不能言传的，更不能分析。现在有些教师讲诗一句一句落实尚嫌不够，还要一个字一个字地分析，实在是吃力不讨好，在这样的分析中，把诗情诗意诗韵全分析完了，更有甚者，还要用现代语法、现代修辞法去硬套，那就更是南辕北辙了。
三、比较：无限意境出于心
意境是美学思想中的一个重要范畴。意境欣赏，必须通过理性的分析、综合和判断才能达到。因此，在有限的教学时间里，进行理性渗透的定向引导尤为重要且关键。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”诗人“情动而辞发”，诗中蕴含着强烈的感情。教师必须激发学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，同时，教师更要注重引导学生入其“境”，然后才能使学生慢慢悟其“神”，会其“意”，进而领悟诗词的独有的意境美。因此，理性的品读渗透，将古典诗词“诗中有画、画中有情”的特色娓娓道来，让学生领略到妙不可言的意境美，令学生得到回味无穷、余音绕梁的艺术的享受是诗词教学的关键。 我们可开展比较阅读和系列阅读来开拓学生视野，帮助学生加深理解，体味意境。如教孟郊《游子吟》，让学生闭上眼跟着音乐，先听余光中先生《游子吟》的韵译，再兼读《散文》杂志曾冬先生的美文《唐诗素描·游子吟》，通过口诵、眼见、耳听，让学生全身心地沉浸于诗歌唯美的意蕴中。并引导学生从意境、意象、语言等方面进行思考比较，初步感知古诗词与现代文的区别，进而掌握其阅读方法。同时以这种方式，激发学生的形象思维，深入品味古典诗词的特有意境。
也可对同一作家的不同时期的作品进行比较，如南宋女词人李清照前后期的作品，因为其生活和家庭天翻地覆的嬗变，词人前期作品轻快活泼绮丽，后期作品则沉痛哀婉凄恻。或同一时期不同作家的作品的比较，如诗仙李白和诗圣杜甫的作品，李诗飘逸，杜诗沉郁;李诗流转自然，不事雕琢，杜诗用字凝练，注重推敲。还可以采取系列品读，可以是一个作家一个系列，如大文豪苏轼，既要品读他豪放潇洒类的“大江东去”，也要品读他曲折婉约的“十年生死两茫茫”。也可以是同一题材的不同诗词作品，如写“愁”这个题材，李白长吟道“缘愁似个长”，周邦彦轻声细说“试问闲愁都几许”，而李后主却郁闷沉叹“问君能有几多愁”……通过比较和系列阅读，不仅增加了学生的诗歌积累，对他们深入体验诗歌意境也有极大好处，提高了他们的品读鉴赏能力。
四、素描：老树春深更着花
文学的美是通过文字表达的，古典诗词的审美首先着眼于文字、文思，然后才能感受到文字之外的“意象”。理性渗透讲解只是审美的辅助手段，调动学生丰富的想象与联想才是审美的本质。所有的联想与想象都不能离开古诗词文字本身，所有的想象与联想又不能拘泥于文字。我们的审美设计应该让学生充分调动自己的经验感受，创造出自己心中的形象，并为之心动、心醉。
在审美教学中，我们要开展诗词素描，即把古诗改写成散文。诗歌与散文都具有一种内在的美，“散文是尽量流露的，愈发挥尽致，愈见其妙。诗词是要含蓄暗示，若即若离，才能引人入胜”。所以当我们把诗词转化为散文时，深藏在凝练蕴藉语言之中的情感意境会愈加分明地呈现出来。诗词素描使美成为一种情感体验，化为具体的形象。更重要的是经过这种创造性的阅读，使文字的美转变为有别于原文的更为广阔的意象群，艺术形象得到了再造与扩展。
诗词素描，在保留诗词特质的前提下，学生插上联想和想象的翅膀，自由翱翔，通过散文化的语言，化跃动的形象思维为灵动的活脱脱的文字，把鉴赏者的再造和想象再现出来。如此既有深厚的文化底蕴，又有强烈的时代意识，从而拉近了古典诗词与读者的距离，觉得亲近而别致。这个再现的形象是美的升华，是学生在对诗词整体形象的把握、感受与想象、联想之后，结合自身体验，既读出了画意，脑中展现了想象中的立体的图景，又用生动的语言描绘出诗词个性化理解的意境，极大地拓展了学生的形象性、创造性思维，其创新意识也就得到了充分的发展。
通过素描再造风景，诗词越过时光隧道，让我们听到了诗人们的呼唤，感受到他们的欢快与苦痛，与他们一起流连于绮丽的山水田园。
五、经用：飞鹏有翼适南冥
叶圣陶先生说：“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐能否合乎于法度，显然与吸收有密切的联系。”确实，“读”与“写”密不可分，相辅相生，将“读”和“写”的“经脉”打通，以读助写，借写促读，并驾齐驱，最终会取得双赢的效果。诗歌教学若能达到如此境界，可谓功德无量，善莫大焉！
每一个学生的心灵都是一座诗的宝藏，就看教师善不善于开采。中学语文“诗教”的重要性在于缩短学生与经典诗词作品之间的欣赏距离，促进学生感悟生活，实践审美，丰富情趣，激发创作。我们要引导青少年学生走进仿写和创作诗歌的王国里，尽情享受美感体验、挥洒才思的愉悦与幸福。
为了激发学生学诗的兴趣，我们要身体力行，尽力营造读诗、听诗、用诗的氛围，营造美好的氛围情境，让学生在不知不觉间对诗歌产生好感乃至兴趣。所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣才是真正的老师。平时要相机创设诸多学生成长与诗歌欣赏相得益彰的活动，如文学社、诗社、诗歌朗诵会、每课一诗、每课一联……通过说诗、讨论、沙龙等形式互动共生。我们要带领学生学好教材所选的经典诗歌，并适当引入课外诗词及现当代经典诗歌。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，视野的开阔，会濡养学生对诗美的敏锐洞察力。此外，教师要有意识地锤炼课堂语言，多引用诗歌中的精词警句，增强表达力的同时，学生会觉得神奇美妙而生羡慕之心，就会吸纳模仿。慢慢学生便在说话中、作文里开始引用诗句，文采斐然，妙笔自生花。学生不断累积着诗的语言，持续感受着诗的情怀，纯净空廓的心灵盛开着灿烂的中华诗歌之花，到了这样的境界，你想学生不爱诗也不可能了。
教育即成长，每个人的智慧都如休眠的火山，一旦爆发便有无穷的力量，语文“诗教”就是要在学生心头点燃智慧的火把。学生的心灵天空需要诗歌的云朵，学生的情感世界需要诗歌的装点。“少年情怀总是诗”，我们应该顺势而上，激其天性，让学生试着进行诗歌赏析，试着进行诗歌创作，真正走进诗歌的殿堂。总之，要用诗歌给学生提供一个契机、一片土壤，催生他们心中那颗诗歌的“种子”，让他们以自己朴素的语言，抒发纯真的感情。
朱永新先生说，学生在课堂上“应该享受汩汩而来、欲罢不能的诗意和幸福”。“诗教”的目的不是要学生都成为诗人，只是想把诗意的丰碑永远矗立在他们人生的旅途之上。当“诗教”之光烛照着语文课堂，“诗意”之魂成为语文教育的终极关怀，我们的生活必将诗意无限！让我们彰显“诗教”的力量，在这个物欲甚嚣尘上的时代，用诗歌为学生构建一座精神的后花园吧！
（作者为江苏省无锡市滨湖区教育研究发展中心语文教研员）
随着文学教育和人文精神培养的追索，“诗教”理应被提上教育日程。本文探究“诗教”渊源，提出“诗教”之道，探索将“诗教”这一优秀传统发扬光大，让我们的语文教育进入一种美妙的诗画境界，享受诗意生活。
关键词
诗教 语文教育 诗意生活
诗教有着深厚的历史沉淀，孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨……”可以不夸张地说，诗歌是一种最能培养人的灵气的文学样式，启迪我们情感的丰富性、敏感性以及洞察力、想象力，从而形成崇高的审美情趣，对学生的精神成长和文学修养的提高有着极其重要的作用。反观当下，意蕴悠远、营养丰富的经典诗歌大餐，却往往被我们教师条分缕析，简化成一碟索然无味的小菜。随着语文新课程改革的深入，我们重提“诗教”传统，挖掘诗歌教学应有之义，优化语文教学境界，调动全部心智去追索解读经典诗歌，以期重温硕果的芬芳，领略风景的再造，享受文学的诗意。
一、累积：胸罗丘壑凭吞吐
张炎在《词源》中讥笑吴梦窗的词是“七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片断”。其实所有的诗词都不能“碎拆”开来欣赏，不独梦窗词为然。学诗歌应该进行整体感悟，不能把诗歌拆得七零八落，古人读诗就有“作者未必然，读者未必不然”“诗无达诂”的经验。要想学生对诗歌有深入理解，首先就要增加学生的阅读量，所谓“不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海”，以累积对诗歌的感性知识，从而逐渐建构起自己的评价尺度以及对诗歌的理性认识。
大量阅读，听起来似乎有些简单和莽撞，实际上却是语文教育和文明传承的绝佳措施。开卷方能有益，熟读方能精思。精选有优美意韵的诗歌，节奏如流水，结合造型多变的中国文字，如听音乐，如品国画，继而熟读成诵，轻松愉快中，就掌握了诗歌的精华，何乐而不为呢？开卷熟读，这是“感知”、入门，进而达到“背诵”水平，便于应用交流，又进一步引人入胜，探幽寻美。正如学者余秋雨所言，幼小的心灵纯净空廓，由经典奠基可以激发他们一生的文化向往。作为语文教师，关键在于想方设法让学生不断地汲取传统文化的精髓，并从中享受到莫大的精神愉悦。
宋代大儒朱熹说：“大抵观书先须熟读，使其言皆若出于吾之心，然后可以有得尔。”古典诗词的精髓无迹可寻，很多时候只可意会不可言传，反复吟诵终有所领悟。新课标中提倡：“在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦。”因此，吟读无疑是我们学习古典诗词的最佳手段。凝练精辟的语言，抑扬顿挫的吟读，用诗境相谐的优美乐曲去配读，声声天籁，既渲染了气氛，更可使学生在悠扬的旋律中体会到诗歌无限丰富的内涵。让音乐去诠释古典诗词之美，就如让诗的主人公深情演绎自己的人生，会让人顿生身临其境之感。如学王维、陶渊明的山水田园诗，如此恬淡静穆的意境，若以《高山流水》之类的高雅古琴去诠释，必能给人翩然尘外、如诗如画的感受;读李白、高适的古风边塞诗，那样慷慨悲凉的胸臆，若以《十面埋伏》之类的铿锵古筝去诠释，必能增添一种慷慨激昂、壮士从戎的感受;而教杜甫《三吏》《三别》，那般沉郁顿挫的低回，若以《二泉映月》之类的悲怆二胡去诠释，必能体察战争残酷、黎民涂炭的感受。
二、细读：一曲锦瑟解人难
学贯中西的钱钟书先生曾深有感触地说：“盖任何景物，横侧看皆五光十色;任何情怀，反复说皆千头万绪;非笔墨所能详尽。”诗歌含蓄蕴藉，模糊跳跃， “一部人文经典，自其诞生之日起，就预留了无限广阔的阐释空间。从不同视角出发，可以看到不同的风景，读出不同的意蕴。正是在这各不相同的阐释之中，人文经典获得了永久的生命力”。其实，任何经典诗歌必然具备一个共同特征，即“解释的无限可能”，暧昧模糊，难以抉择，问而无答。教学中，我们要克服人所固有的精神惰性，不能被教学参考、教学设计之类的参考书遮蔽了自己独特的解读。“我读故我在”，我们要实现自己的“在场”，把目光集中在经典诗歌本身，从诗歌的结构、内蕴出发，力求从不同的角度来看到不同的风景，读出不同的意蕴。否则，你就只有慨叹“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的份儿了！
对经典诗歌，我们要让自己的精神和胸怀敞开再敞开，始终保持对语言的一种高度敏感和警觉，因为“诗歌的每一个毛孔每一条皱纹都是入口，小小诗眼、题旨、空白、意象，甚至标点符号、跨行、韵脚，都能提供进入诗歌的‘暗’道。只要用心动心耐心，不怕琐屑地‘钻牛角尖’，诗歌的契机永远都是打开的”。只有运用这种“微观分析”的技巧来解读经典诗歌，才能切实抵达灵魂深处。我们要对每一句话，对每一个词，甚至对每一个标点，都抱有那种林黛玉进贾府式的警觉与敏感，“找出点醒词语、信息，找出结撰锁钥所在，是诗解读的首要路向”，从而获得更为深刻、更为透彻、更为融通的阐释。
当然，优秀的经典诗歌，确实字不离句，句不离篇，字字句句相得益彰，浑然一体，但如果一味机械地“咬文嚼字”，进行“抽筋剥骨”式的训诂诠释，也会落入“一涉笺注，趣便索然”的境地。无视经典诗歌的整体意境，往往会损及诗歌原本完美和谐的诗情画意，过度咬嚼貌似溯本求源，实则缘木求鱼。古人对诗歌的理解有十分精辟的论断，他们强调读诗主要是品味诗中表达出来的一种意，一种情，一种韵，而不要落得太实。所谓诗无达诂，有很多诗是只可意会不能言传的，更不能分析。现在有些教师讲诗一句一句落实尚嫌不够，还要一个字一个字地分析，实在是吃力不讨好，在这样的分析中，把诗情诗意诗韵全分析完了，更有甚者，还要用现代语法、现代修辞法去硬套，那就更是南辕北辙了。
三、比较：无限意境出于心
意境是美学思想中的一个重要范畴。意境欣赏，必须通过理性的分析、综合和判断才能达到。因此，在有限的教学时间里，进行理性渗透的定向引导尤为重要且关键。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”诗人“情动而辞发”，诗中蕴含着强烈的感情。教师必须激发学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，同时，教师更要注重引导学生入其“境”，然后才能使学生慢慢悟其“神”，会其“意”，进而领悟诗词的独有的意境美。因此，理性的品读渗透，将古典诗词“诗中有画、画中有情”的特色娓娓道来，让学生领略到妙不可言的意境美，令学生得到回味无穷、余音绕梁的艺术的享受是诗词教学的关键。 我们可开展比较阅读和系列阅读来开拓学生视野，帮助学生加深理解，体味意境。如教孟郊《游子吟》，让学生闭上眼跟着音乐，先听余光中先生《游子吟》的韵译，再兼读《散文》杂志曾冬先生的美文《唐诗素描·游子吟》，通过口诵、眼见、耳听，让学生全身心地沉浸于诗歌唯美的意蕴中。并引导学生从意境、意象、语言等方面进行思考比较，初步感知古诗词与现代文的区别，进而掌握其阅读方法。同时以这种方式，激发学生的形象思维，深入品味古典诗词的特有意境。
也可对同一作家的不同时期的作品进行比较，如南宋女词人李清照前后期的作品，因为其生活和家庭天翻地覆的嬗变，词人前期作品轻快活泼绮丽，后期作品则沉痛哀婉凄恻。或同一时期不同作家的作品的比较，如诗仙李白和诗圣杜甫的作品，李诗飘逸，杜诗沉郁;李诗流转自然，不事雕琢，杜诗用字凝练，注重推敲。还可以采取系列品读，可以是一个作家一个系列，如大文豪苏轼，既要品读他豪放潇洒类的“大江东去”，也要品读他曲折婉约的“十年生死两茫茫”。也可以是同一题材的不同诗词作品，如写“愁”这个题材，李白长吟道“缘愁似个长”，周邦彦轻声细说“试问闲愁都几许”，而李后主却郁闷沉叹“问君能有几多愁”……通过比较和系列阅读，不仅增加了学生的诗歌积累，对他们深入体验诗歌意境也有极大好处，提高了他们的品读鉴赏能力。
四、素描：老树春深更着花
文学的美是通过文字表达的，古典诗词的审美首先着眼于文字、文思，然后才能感受到文字之外的“意象”。理性渗透讲解只是审美的辅助手段，调动学生丰富的想象与联想才是审美的本质。所有的联想与想象都不能离开古诗词文字本身，所有的想象与联想又不能拘泥于文字。我们的审美设计应该让学生充分调动自己的经验感受，创造出自己心中的形象，并为之心动、心醉。
在审美教学中，我们要开展诗词素描，即把古诗改写成散文。诗歌与散文都具有一种内在的美，“散文是尽量流露的，愈发挥尽致，愈见其妙。诗词是要含蓄暗示，若即若离，才能引人入胜”。所以当我们把诗词转化为散文时，深藏在凝练蕴藉语言之中的情感意境会愈加分明地呈现出来。诗词素描使美成为一种情感体验，化为具体的形象。更重要的是经过这种创造性的阅读，使文字的美转变为有别于原文的更为广阔的意象群，艺术形象得到了再造与扩展。
诗词素描，在保留诗词特质的前提下，学生插上联想和想象的翅膀，自由翱翔，通过散文化的语言，化跃动的形象思维为灵动的活脱脱的文字，把鉴赏者的再造和想象再现出来。如此既有深厚的文化底蕴，又有强烈的时代意识，从而拉近了古典诗词与读者的距离，觉得亲近而别致。这个再现的形象是美的升华，是学生在对诗词整体形象的把握、感受与想象、联想之后，结合自身体验，既读出了画意，脑中展现了想象中的立体的图景，又用生动的语言描绘出诗词个性化理解的意境，极大地拓展了学生的形象性、创造性思维，其创新意识也就得到了充分的发展。
通过素描再造风景，诗词越过时光隧道，让我们听到了诗人们的呼唤，感受到他们的欢快与苦痛，与他们一起流连于绮丽的山水田园。
五、经用：飞鹏有翼适南冥
叶圣陶先生说：“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐能否合乎于法度，显然与吸收有密切的联系。”确实，“读”与“写”密不可分，相辅相生，将“读”和“写”的“经脉”打通，以读助写，借写促读，并驾齐驱，最终会取得双赢的效果。诗歌教学若能达到如此境界，可谓功德无量，善莫大焉！
每一个学生的心灵都是一座诗的宝藏，就看教师善不善于开采。中学语文“诗教”的重要性在于缩短学生与经典诗词作品之间的欣赏距离，促进学生感悟生活，实践审美，丰富情趣，激发创作。我们要引导青少年学生走进仿写和创作诗歌的王国里，尽情享受美感体验、挥洒才思的愉悦与幸福。
为了激发学生学诗的兴趣，我们要身体力行，尽力营造读诗、听诗、用诗的氛围，营造美好的氛围情境，让学生在不知不觉间对诗歌产生好感乃至兴趣。所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣才是真正的老师。平时要相机创设诸多学生成长与诗歌欣赏相得益彰的活动，如文学社、诗社、诗歌朗诵会、每课一诗、每课一联……通过说诗、讨论、沙龙等形式互动共生。我们要带领学生学好教材所选的经典诗歌，并适当引入课外诗词及现当代经典诗歌。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，视野的开阔，会濡养学生对诗美的敏锐洞察力。此外，教师要有意识地锤炼课堂语言，多引用诗歌中的精词警句，增强表达力的同时，学生会觉得神奇美妙而生羡慕之心，就会吸纳模仿。慢慢学生便在说话中、作文里开始引用诗句，文采斐然，妙笔自生花。学生不断累积着诗的语言，持续感受着诗的情怀，纯净空廓的心灵盛开着灿烂的中华诗歌之花，到了这样的境界，你想学生不爱诗也不可能了。
教育即成长，每个人的智慧都如休眠的火山，一旦爆发便有无穷的力量，语文“诗教”就是要在学生心头点燃智慧的火把。学生的心灵天空需要诗歌的云朵，学生的情感世界需要诗歌的装点。“少年情怀总是诗”，我们应该顺势而上，激其天性，让学生试着进行诗歌赏析，试着进行诗歌创作，真正走进诗歌的殿堂。总之，要用诗歌给学生提供一个契机、一片土壤，催生他们心中那颗诗歌的“种子”，让他们以自己朴素的语言，抒发纯真的感情。
朱永新先生说，学生在课堂上“应该享受汩汩而来、欲罢不能的诗意和幸福”。“诗教”的目的不是要学生都成为诗人，只是想把诗意的丰碑永远矗立在他们人生的旅途之上。当“诗教”之光烛照着语文课堂，“诗意”之魂成为语文教育的终极关怀，我们的生活必将诗意无限！让我们彰显“诗教”的力量，在这个物欲甚嚣尘上的时代，用诗歌为学生构建一座精神的后花园吧！
（作者为江苏省无锡市滨湖区教育研究发展中心语文教研员）