摘 要：从古至今，中国历史上的山水画家对山水画写生的重视程度从未衰减，甚至随着时间的推移，写生在山水画中的重要作用和地位越来越突出。写生是锤炼画家各自的绘画语言，并且形成具有极高辨识度的绘画风格的重要手段之一。但是自明清之后，世人皆以前辈先人的艺术表现形式为法，对前人的技巧加以总结，但是缺乏创新和个性，逐渐形成了僵硬没有生气和变化的绘画模式。这种高度程式化的表现技巧脱离了生活，脱离了自然，促成了山水画历史发展的长期停滞。直到近代的李可染的出现，才终于又重新打开了山水画创作的新天地，并且在写生的观照方式上与古人的方法都有十分明显的差别。
　　关键词：写生;山水画;李可染
　　一、观物取象方式上的差异
　　李可染的写生和古人所采用的方式的第一个不同，就在于观物取象的方式不同。传统山水画观物取象在于“外师造化，中得心源”[1]。薛永年在《百年山水画之变论纲》中说道：“在千年的历史演变当中，虽然山水画一直在变，但是题材内容，社会功能以及文化观念等等发生了质变还是于近百年来发生的。”但是数百年前的中国山水画缺乏异质文化的冲击，在保持自我的基础之上进行程度不大的创新和开拓，发展历程大致是呈线性推进的。反观百年后的山水画发展历程，经历了太多西方文化的影响。大环境下对西学的取舍，这种情况导致了近百年来中国山水画的非线性发展。近代中国山水画更多的是借古开今，对西方文化的涌入有选择性地吸收，融合。西方文化对近现代社会的艺术文化影响十分巨大，再加上李可染早年在西湖国立艺术院校读研，又师从林风眠、法籍教授克罗多，专攻素描和油画的学习经历，这就造成他在写生过程中的观物取象的方式并不完全受到中国传统山水画写生程式化的束缚，反而借用了许多西方写生的形式。特别是他早期描绘山水的素描作品，例如《麥森教堂》一图正是很好的例证。但是李可染的借用并非是完全的套用、代替，而是一种有思想有可行性的巧妙融合。西方的焦点透视的画法并没有很直地的在他的作品当中体现出来，而是把这种形式和传统山水写生的以大观小进行了融合统一。古代的中国山水画之所以发展成一个程式化的作品，正是因为古代的信息太过封闭，对外来文化了解的太过稀少，再加上儒道文化的稳定性，形成一道束缚创造力的绳索势为必然。中国山水画和国外的绘画作品一个很大的不同就在于，中国山水画要求画家用很长的时间周期去融入自然，观察体悟，从以大观小的角度来思考艺术创作，去营造一个“山势面面观，山形步步移，可望、可居、可游”的心象山水，它是画家的精神理想、人文气质在画面上的图像呈现。但是受到信息封闭性和封建社会的制度的影响，逐渐形成了程式化的单一图像，最后偏离了“外师造化”这一优秀传统，致使后来很多的优秀画家都被这道枷锁所束缚，从而使作品失去了生机和变化，错过了中国山水画的大好发展时机。中式和西式的写生方式各有其特点，也各有弊端。西式的写生方式在现场更加容易捕捉到具体的细节，让绘画作品更加真实，但是容易带给人视点的约束，同时画家的记忆能力和想象能力得不到锻炼，并且起到了反作用。反观中国传统山水画，强调内涵、想象和变化。一个思想被束缚的画家画出来的作品是缺乏想象和变化的。李可染就在中式写生和西式写生之间找到了一个很好的平衡点，把这两种形式的优点都最大程度地发挥出来，这就形成了李可染独特的艺术风格。
　　二、审美理想上的不同
　　李可染和传统山水画写生的第二个不同，就在于审美理想上的不同。其主要原因在于跨越时代的艺术受到时代背景和文化情态的客观影响[2]。纵观中国传统山水画的变化发展，大都伴随着政治改革，朝代更迭。“在唐朝末期，荆浩隐居于太行山之洪谷，在他隐居期间，耕种田地，放弃了一切功名利禄，从此投身于山水画的创作。”黄公望同样是由于官场受挫而隐士生活，由“少有大志”到“试吏弗遂”到“弃人间事”，退隐而寄乐于画。综上所述，同样是山水写生，不同的政治环境对画家心态的影响，直接影响到了绘画作品的内涵和审美角度。
　　结语
　　李可染的山水写生不同于传统山水画写生，多的是艺术形式上的西方特色，是作品内涵的时代特征。造成这种差异性的原因就在于，历史发展让一切客观存在的潜在因素都可能造成艺术发展不可预知的改变。
　　参考文献：
　　[1]唐婧.自然·心象——论中国山水画创作的观物取象[J].广西广播电视大学学报，2016，27（01）：95-96.
　　[2]徐美玲.中国山水画与西方风景画的审美理想及其差异研究[J].美与时代（中），2015（07）：22-23.
　　作者简介：
　　李悦（1994.3-），女，汉，河北承德人，四川轻化工大学美术学院17级研究生，研究方向：中国画创作与研究