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【摘要】： 在艺术创造的内容方面超现实主义是受到弗洛伊德影响的，超现实主义认为绘画作品是潜意识的表达。我们往往过多去强调艺术创作过程中意识的特征而对潜意识的作用小觑了，在艺术创作的过程中弗洛伊德认为一方面是反映艺术家在童年时期生活中的经历，另一方面则是对痛苦的描写，痛苦包括孤独烦恼以及对死亡未知的恐惧，因此达利的美术作品表现出强烈的荒诞性以及社会趋向不稳定性。
【关键词】：潜意识；艺术创作；灵感来源
正文：
1、弗洛伊德精神分析理论概述
弗洛伊德的精神概述理论是心理动力学的一门理论，这个理论创立于十九世纪末二十世纪初。精神分析理论的核心是潜意识理论，它包括意识分域理论，释梦理论两个部分。
意识分域理论发现人的心理包括三个层次意识，前意识与潜意识；自己能够意识到的观念，感情，事情的是非对错的心理活动称为意识。但一些原始的冲动和被压制的欲望却在潜在境界里发生，因为不符合本人的理智，无法进入意识被本人察觉。这种没有被本人察觉到的思想和意念叫做人的潜意识，那么前意识就是存在于意识和潜意识之间的一种意识。客观的来说意识和潜意识是相互矛盾相互制约的。
释梦理论：梦是可以解释的，因为要解释梦即给予梦一个潜在的意义，用一些有价值和有确定性的内容来解释梦，从一些理论上看他否认梦是心理的一种活动。释梦一直被认为是与生俱来和天赋异禀的人的一种特殊的能力。古人曾将梦分成两类一种是有价值的梦他能给做鞥的人带来警告或预卜，另一种则是没有价值的梦，只会给人带来困惑和众多疑问，人们说日有所思夜有所梦。古往今来就有各种不同的观点，可是在亚里士多德之前坚信梦是众神的观点，这是那个时代的主流思想。释梦的方法有两种，一种是“密码法”一种是“符号法”。“符号法”是利用相似的原则及符号性的释梦是将梦作为一个整体在现实生活中找到两外一个相似的内容替代，他的正确与否完全是一种主观的推测。第二种释梦的方法是“密码法”，与“符号法”完全不同。他是将梦里的每一个符号元素编成一个密码，每一个密码都对应着不同的内容，而那些内容则是具有象征意义的，就像是一个密码本。
2、潜意识理论对艺术作品的解析
在艺术创造的内容方面超现实主義是受到弗洛伊德影响的，超现实主义认为绘画作品是潜意识的表达。如超现实主义代表家达利，他是一位具有天马行空想象力的艺术家，他的作品把怪异的梦境形象与优秀的绘画技巧结合在一起。达利在马德里和巴塞罗那学习了多种艺术风格，直到二十世纪二十年代末期，他发现了弗洛伊德的潜意识理论才促使他的画风日渐成熟。为了从潜意识中产生出意向他开始用一种偏执狂灵介质的方法在自己的身上诱发幻觉境界。在他所描绘的梦境中以一种异类且不合情理又及其奇怪的方式将普通物象扭曲甚至变形，用一种象征符号的形象表现心灵吉祥感应，把完全互不相干的事务联系在一起，使画面十分具有艺术性和张力，在这些令人猜不透摸不着的意象之中，最有名的应该就是“记忆的永恒”。
画面的远处是一片辽阔的大海，海滩上躺着一个白的怪物，他的身上躺着一块柔软的钟表，画面的左下角是一张桌子，桌子上有一个竖立着的枯树枝，像是长在桌子上的，枯树枝上晾着一块毛巾一样软软的钟表，同时桌子上也躺着一块钟表，这些坚硬的物体好像已经经历了太久的时间而疲惫不堪于是都松垮了下来，枯枝代表着时间的流逝和死亡。
3、潜意识因素在艺术家创作构思过程中的显现
如之前所说潜意识一些原始的冲动和被压制的欲望却在潜在境界里发生，因为不符合本人的理智，无法进入意识被本人察觉。这种没有被本人察觉到的思想和意念叫做人的潜意识，潜意识存在于人不自觉地反应中，往往对人的行为起着隐秘的支配。
庄子的《逍遥游》中“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉？”至于乘着天地的正气，驾驭阴、阳、风、雨、晦、田的变化，来漫游于无穷无尽的空间和时间之中，那种人还依靠什么呀！ 《逍遥游》表达的是人应当不受任何束缚，自由自在地活动。这实际上反映了庄子要求超越时间和空间，摆脱客观现实的影响和制约，忘掉一切，在主观幻想中实现“逍遥”的人生观。 在现实的生活中有无线的苦楚但是却坚持不懈的追求生命中的超脱，同时又拥有着乐观的处事心态和博学的精神世界，不断地追求自我，认识自我，破除自我，留存真我。这正表达的是潜意识的基础上的人格结构理论，认为人格结构是三部分组成，即本我、自我、超我。本我指本来的自己是心理活动的源头，按使自我得到愉悦和满足的方式来做事情，不受社会规范的约束，自己快乐就行。自我是一种寻求自己可以意识到自己在做的事情，它遵循现实原则保护自己不受伤害。超我是人格结构中理想部分的代表，希望不断的追求完美，即使目前的条件达不到也会不断的努力寻求，在努力中追求理想。庄子在积极追求人生真我的过程中逍遥自在神游物外，已达到“游”的状态。
4、艺术家直觉、灵感的潜意识因素在创作过程中的显现
艺术创作过程通常来说分为三个阶段，艺术体验，艺术构思以及艺术传达。艺术体验指的是艺术家在生活中的感受，以及对生活的观察，表达着艺术家的人生观价值观世界观，是艺术家个人的积淀，同时也是一种直觉，带有着顿悟特征，通常和你活动心理活动相伴随。艺术构思指的是艺术体验基础之上，艺术家对生活的提炼以及在创新形成新的艺术形象的一种过程，艺术来源于生活，真正的艺术作品以及优秀的艺术作品它的创作原型往往来自生活的提炼。艺术传达则是在艺术体验与艺术构思的基础上，艺术家需要通过材质和语言运用艺术方法将构思的生你的活中的艺术形象转化成艺术作品。从艺术创作的角度看直觉是对艺术家艺术形象的表达具有重要意义，一些创作实践也充分证明了艺术家直觉、灵感的潜意识因素在创作过程中的显现。
明末清初中国画的一代宗师朱耷代表作《花鸟》和《枯木来禽图》画中的鸟做白眼向人之状，抒发愤世嫉俗之情，画面给人的感觉枯所冷寂满目凄凉，用象征手法表达寓意，将物象人格化，将自己潜意识中的感情寄托于绘画之中，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。
他有一副画提的诗是：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句中“墨点无多泪点多”，用简单的语言说出了他所做画艺术特色和赋予的思想情感，遵循作者的思想路线，我们才可以真正地了解和欣赏这一伟大艺术作品。因为作者的特殊的地位和当时所处的时代背景，使得作者的作品不能直接表达自己的思想，只能通过他那晦涩难解的题画诗和那种诡异多变的变形画来表达。他的诡异多变的变形画灵感来源的根本是潜意识情感的流露。
5、总结：
艺术创作过程经常都是处于一种非理性的下意识的表达内心世界的状态，称作身不由己的创作状态，而这正是艺术家内心最真实的自然的情感流露，潜意识会给人一种暗示是艺术家下意识的表达处自我内心深处的真实想法。艺术家在绘画过程中对潜意识的认识是逐渐提高的，要在不断创作的过程中积淀，最终发挥出最大效果。
【关键词】：潜意识；艺术创作；灵感来源
正文：
1、弗洛伊德精神分析理论概述
弗洛伊德的精神概述理论是心理动力学的一门理论，这个理论创立于十九世纪末二十世纪初。精神分析理论的核心是潜意识理论，它包括意识分域理论，释梦理论两个部分。
意识分域理论发现人的心理包括三个层次意识，前意识与潜意识；自己能够意识到的观念，感情，事情的是非对错的心理活动称为意识。但一些原始的冲动和被压制的欲望却在潜在境界里发生，因为不符合本人的理智，无法进入意识被本人察觉。这种没有被本人察觉到的思想和意念叫做人的潜意识，那么前意识就是存在于意识和潜意识之间的一种意识。客观的来说意识和潜意识是相互矛盾相互制约的。
释梦理论：梦是可以解释的，因为要解释梦即给予梦一个潜在的意义，用一些有价值和有确定性的内容来解释梦，从一些理论上看他否认梦是心理的一种活动。释梦一直被认为是与生俱来和天赋异禀的人的一种特殊的能力。古人曾将梦分成两类一种是有价值的梦他能给做鞥的人带来警告或预卜，另一种则是没有价值的梦，只会给人带来困惑和众多疑问，人们说日有所思夜有所梦。古往今来就有各种不同的观点，可是在亚里士多德之前坚信梦是众神的观点，这是那个时代的主流思想。释梦的方法有两种，一种是“密码法”一种是“符号法”。“符号法”是利用相似的原则及符号性的释梦是将梦作为一个整体在现实生活中找到两外一个相似的内容替代，他的正确与否完全是一种主观的推测。第二种释梦的方法是“密码法”，与“符号法”完全不同。他是将梦里的每一个符号元素编成一个密码，每一个密码都对应着不同的内容，而那些内容则是具有象征意义的，就像是一个密码本。
2、潜意识理论对艺术作品的解析
在艺术创造的内容方面超现实主義是受到弗洛伊德影响的，超现实主义认为绘画作品是潜意识的表达。如超现实主义代表家达利，他是一位具有天马行空想象力的艺术家，他的作品把怪异的梦境形象与优秀的绘画技巧结合在一起。达利在马德里和巴塞罗那学习了多种艺术风格，直到二十世纪二十年代末期，他发现了弗洛伊德的潜意识理论才促使他的画风日渐成熟。为了从潜意识中产生出意向他开始用一种偏执狂灵介质的方法在自己的身上诱发幻觉境界。在他所描绘的梦境中以一种异类且不合情理又及其奇怪的方式将普通物象扭曲甚至变形，用一种象征符号的形象表现心灵吉祥感应，把完全互不相干的事务联系在一起，使画面十分具有艺术性和张力，在这些令人猜不透摸不着的意象之中，最有名的应该就是“记忆的永恒”。
画面的远处是一片辽阔的大海，海滩上躺着一个白的怪物，他的身上躺着一块柔软的钟表，画面的左下角是一张桌子，桌子上有一个竖立着的枯树枝，像是长在桌子上的，枯树枝上晾着一块毛巾一样软软的钟表，同时桌子上也躺着一块钟表，这些坚硬的物体好像已经经历了太久的时间而疲惫不堪于是都松垮了下来，枯枝代表着时间的流逝和死亡。
3、潜意识因素在艺术家创作构思过程中的显现
如之前所说潜意识一些原始的冲动和被压制的欲望却在潜在境界里发生，因为不符合本人的理智，无法进入意识被本人察觉。这种没有被本人察觉到的思想和意念叫做人的潜意识，潜意识存在于人不自觉地反应中，往往对人的行为起着隐秘的支配。
庄子的《逍遥游》中“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉？”至于乘着天地的正气，驾驭阴、阳、风、雨、晦、田的变化，来漫游于无穷无尽的空间和时间之中，那种人还依靠什么呀！ 《逍遥游》表达的是人应当不受任何束缚，自由自在地活动。这实际上反映了庄子要求超越时间和空间，摆脱客观现实的影响和制约，忘掉一切，在主观幻想中实现“逍遥”的人生观。 在现实的生活中有无线的苦楚但是却坚持不懈的追求生命中的超脱，同时又拥有着乐观的处事心态和博学的精神世界，不断地追求自我，认识自我，破除自我，留存真我。这正表达的是潜意识的基础上的人格结构理论，认为人格结构是三部分组成，即本我、自我、超我。本我指本来的自己是心理活动的源头，按使自我得到愉悦和满足的方式来做事情，不受社会规范的约束，自己快乐就行。自我是一种寻求自己可以意识到自己在做的事情，它遵循现实原则保护自己不受伤害。超我是人格结构中理想部分的代表，希望不断的追求完美，即使目前的条件达不到也会不断的努力寻求，在努力中追求理想。庄子在积极追求人生真我的过程中逍遥自在神游物外，已达到“游”的状态。
4、艺术家直觉、灵感的潜意识因素在创作过程中的显现
艺术创作过程通常来说分为三个阶段，艺术体验，艺术构思以及艺术传达。艺术体验指的是艺术家在生活中的感受，以及对生活的观察，表达着艺术家的人生观价值观世界观，是艺术家个人的积淀，同时也是一种直觉，带有着顿悟特征，通常和你活动心理活动相伴随。艺术构思指的是艺术体验基础之上，艺术家对生活的提炼以及在创新形成新的艺术形象的一种过程，艺术来源于生活，真正的艺术作品以及优秀的艺术作品它的创作原型往往来自生活的提炼。艺术传达则是在艺术体验与艺术构思的基础上，艺术家需要通过材质和语言运用艺术方法将构思的生你的活中的艺术形象转化成艺术作品。从艺术创作的角度看直觉是对艺术家艺术形象的表达具有重要意义，一些创作实践也充分证明了艺术家直觉、灵感的潜意识因素在创作过程中的显现。
明末清初中国画的一代宗师朱耷代表作《花鸟》和《枯木来禽图》画中的鸟做白眼向人之状，抒发愤世嫉俗之情，画面给人的感觉枯所冷寂满目凄凉，用象征手法表达寓意，将物象人格化，将自己潜意识中的感情寄托于绘画之中，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。
他有一副画提的诗是：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句中“墨点无多泪点多”，用简单的语言说出了他所做画艺术特色和赋予的思想情感，遵循作者的思想路线，我们才可以真正地了解和欣赏这一伟大艺术作品。因为作者的特殊的地位和当时所处的时代背景，使得作者的作品不能直接表达自己的思想，只能通过他那晦涩难解的题画诗和那种诡异多变的变形画来表达。他的诡异多变的变形画灵感来源的根本是潜意识情感的流露。
5、总结：
艺术创作过程经常都是处于一种非理性的下意识的表达内心世界的状态，称作身不由己的创作状态，而这正是艺术家内心最真实的自然的情感流露，潜意识会给人一种暗示是艺术家下意识的表达处自我内心深处的真实想法。艺术家在绘画过程中对潜意识的认识是逐渐提高的，要在不断创作的过程中积淀，最终发挥出最大效果。