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【摘要】通俗的说，音乐课总是"夹生"，是目前一线音乐课堂普遍存在的问题。这样的音乐课未让学生获得应有的双基能力。因此，双基教学是学生学好音乐非常重要的动力因素，是实现审美体验价值和文化传承价值的关键。本文从围绕双基让学生"兴"起来、让学生"疑"起来、让学生"动"起来、让学生"赏"起来四方面阐述了如何不让音乐课"夹生"所采取的有效措施。
【关键词】音乐课堂 双基教学 有效措施
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）01-0248-01
音乐双基包括音乐基础知识和音乐基本技能。新课标强调音乐审美体验，淡化双基教学，但淡化不是不要双基，淡化的是那种枯燥的、机械的知识传递与能力训练的过程。音乐课程改革并非将知识技能"淡化"、"舍弃"与"割裂"，而是在寻求音乐双基教学与兴趣培养的完美结合点，将音乐的双基教学融合在听、唱、动等各个教学环节中，作为一个音乐感知和审美探索的过程，使学生在审美活动中潜移默化地学、愉悦地学，这正是我们音乐教师在教学过程中需要始终关注的问题。那么，如何不让音乐课"夹生"？采取哪些有效措施呢？笔者认为：
一、围绕双基，让学生"兴"起来
在音乐教学中，以任务为驱动，遵循学生兴趣发展规律，努力培养学生学习音乐知识技能的兴趣，使学生能以饱满的情绪积极主动地投入学习、轻松愉快地完成学习任务。
音乐教师要致力于把每节音乐课上成"生动"的课。只有"生动"的课，才能引起学生学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱。只要从学生角度出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。 "生动"包含三个层面，一是形式的生动，二是教学内容设计的生动，三是教学手段与方法的生动。枯燥的音乐双基教学可以和多种音乐活动相结合，便于教师在宽松的课堂氛围中将音乐知识技能有效渗透其中。
激发学习兴趣，转变传统的音乐双基教学方式，通过追求双基教学与兴趣培养的和谐统一，使学生对音乐产生浓厚的兴趣，在轻松愉快的环境中自觉自愿地学习音乐基础知识和基本技能，积极地参与、体验音乐，享受音乐的美感，整体地把握音乐的表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用，为音乐所吸引、所陶醉，与之同时产生强烈的情感共鸣。
二、围绕双基，让学生"疑"起来
1、创设情境。有效的学习必定在任务的驱动下顺利开展，创设情境能让学生内心产生"情境效应"。在音乐双基的教学中，要紧紧围绕教学目标和要求，创设任务情境，提出合理、有效的任务方案，引导学生进入教学过程，启发学生探求地完成任务，以唤起他们强烈的求知欲，投入新课学习。
2、巧设疑惑。学生的学习动力来自于疑惑，在双基教学中巧设疑问，能有效的拨动学生的心弦，形成情绪高涨、心境愉悦、智力振奋的活跃状态，从而获得较好的教学效果。
3、贯穿始终。活动的设计要让学生有探究、实践的空间。组织学生开展活动必须使学生头脑中产生有指向性的疑问，带着问题有目标地参与尝试探究。但学生质疑并不都在教学初始，通常在探究过程中会不断生成新的问题。为此，教师必须具备教学生成意识，善于捕捉学生探究过程中产生的新问题，从中提炼有价值的问题，引导学生再次深入探究，并能运用自己的能力来解决问题，获取新知。
三、围绕双基，让学生"动"起来
1、引导感受。主动参与是开启审美教育和知识技能教学大门的钥匙。没有学生主体的参与，就难有真正的音乐教学。在教学中，教师要尽可能地引导学生享受音乐作品中表现出来的艺术表现力，换句话说，也就是帮助学生感受、体验、理解、表演、创作，要尽可能地引导学生投入到音乐实践活动中，并给学生提供一方自由展示的舞台。通过实践活动，反过来帮助学生认识自己是怎样探索发现音乐作品中的艺术表现力的，从而进一步发展、提高自己的音乐感知能力和音乐审美能力 。
2、设计活动。在音乐教学中让学生主动参与，还要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐实践活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲身主动地去探寻、领悟、体验时，才能对音乐知识技能真正理解和掌握，特别是对音乐欣赏与创造，才会成为可能，才能真正打开音乐审美和知识技能教学的大门。
3、注意层次。由于学生在认知水平、生活经验、知识背景和思维方式上不尽相同，而且每个学生都有自己喜欢的方式，擅长的方法，设计活动时理应考虑能力差异学生的学习需求，尽可能设计不同层次、难度各异的练习，多维度解放学生，多方位给予自由，提高"参与"活动的主动性和有效性。
4、方法多样。音乐教学要遵循学生的学习音乐的认知规律，突出音乐的艺术性、实践性特点。音乐知识、技能的学习结合丰富多彩的音乐实践活动来进行，从学生的兴趣爱好出发，面向全体学生，运用多种形式和手段，让学生主动快乐地参与到聆听、感受、发现、创造、表现和享受音乐的美，并运用多种教学方法，启发他们的想象力和创造力，让他们在实践参与中去感受、体验，不仅仅重视实践结果，更重视学生实践的过程，在丰富的音乐活动中获得直接的审美体验，潜移默化地掌握音乐基础知识和基本技能。
四、围绕双基，让学生"赏"起来
1、和谐课堂。必须建立民主和谐的师生关系，营造健康的课堂教学环境，让学生有安全的和相对自由的氛围，并形成师生之间对教学内容的认同和共识，这是追求双基教学与审美体验和谐统一的有效保证。
2、体验成功。让学生在音乐学习中享受成功，是保持他们音乐兴趣的有效方法。音乐教学中的成功，不在于将来学生要在音乐领域中有多少建树，主要是让学生在现有基础上作出成绩，从而得到老师和同学的肯定。
3、循序渐进。难度过大的双基知识让学生望而生畏，惧怕学习，是难以让学生获得成功的。因此，把握知识的难度，把教学中的难点分散，遵循学生的认知能力循序渐进的铺设教学梯度，让学生的学习能够由浅入深、由表及里、层层递进，顺利完成教学任务，能够充分地享受成功的喜悦。不仅能使学生持久地保持音乐学习的兴趣，更是增加了音乐学习的动力，同时也是学生学习能力可持续发展的基础。
音乐是一门艺术，也是一门学科。过分淡化音乐双基教学，上 "夹生"的音乐课，也是片面地理解了《音乐课程标准》。音乐教师还需要不断回顾和审视自己的教学行为和教学效果，反思学生的实际所得，反思学生实际所得对他们后期发展的影响。坚持音乐教学中以审美为核心，追求双基教学与兴趣培养的和谐统一，追求理性与感性的平衡，为学生的在校音乐学习以及可持续发展、更为他们终身享受音乐夯实基础。
【关键词】音乐课堂 双基教学 有效措施
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）01-0248-01
音乐双基包括音乐基础知识和音乐基本技能。新课标强调音乐审美体验，淡化双基教学，但淡化不是不要双基，淡化的是那种枯燥的、机械的知识传递与能力训练的过程。音乐课程改革并非将知识技能"淡化"、"舍弃"与"割裂"，而是在寻求音乐双基教学与兴趣培养的完美结合点，将音乐的双基教学融合在听、唱、动等各个教学环节中，作为一个音乐感知和审美探索的过程，使学生在审美活动中潜移默化地学、愉悦地学，这正是我们音乐教师在教学过程中需要始终关注的问题。那么，如何不让音乐课"夹生"？采取哪些有效措施呢？笔者认为：
一、围绕双基，让学生"兴"起来
在音乐教学中，以任务为驱动，遵循学生兴趣发展规律，努力培养学生学习音乐知识技能的兴趣，使学生能以饱满的情绪积极主动地投入学习、轻松愉快地完成学习任务。
音乐教师要致力于把每节音乐课上成"生动"的课。只有"生动"的课，才能引起学生学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱。只要从学生角度出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。 "生动"包含三个层面，一是形式的生动，二是教学内容设计的生动，三是教学手段与方法的生动。枯燥的音乐双基教学可以和多种音乐活动相结合，便于教师在宽松的课堂氛围中将音乐知识技能有效渗透其中。
激发学习兴趣，转变传统的音乐双基教学方式，通过追求双基教学与兴趣培养的和谐统一，使学生对音乐产生浓厚的兴趣，在轻松愉快的环境中自觉自愿地学习音乐基础知识和基本技能，积极地参与、体验音乐，享受音乐的美感，整体地把握音乐的表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用，为音乐所吸引、所陶醉，与之同时产生强烈的情感共鸣。
二、围绕双基，让学生"疑"起来
1、创设情境。有效的学习必定在任务的驱动下顺利开展，创设情境能让学生内心产生"情境效应"。在音乐双基的教学中，要紧紧围绕教学目标和要求，创设任务情境，提出合理、有效的任务方案，引导学生进入教学过程，启发学生探求地完成任务，以唤起他们强烈的求知欲，投入新课学习。
2、巧设疑惑。学生的学习动力来自于疑惑，在双基教学中巧设疑问，能有效的拨动学生的心弦，形成情绪高涨、心境愉悦、智力振奋的活跃状态，从而获得较好的教学效果。
3、贯穿始终。活动的设计要让学生有探究、实践的空间。组织学生开展活动必须使学生头脑中产生有指向性的疑问，带着问题有目标地参与尝试探究。但学生质疑并不都在教学初始，通常在探究过程中会不断生成新的问题。为此，教师必须具备教学生成意识，善于捕捉学生探究过程中产生的新问题，从中提炼有价值的问题，引导学生再次深入探究，并能运用自己的能力来解决问题，获取新知。
三、围绕双基，让学生"动"起来
1、引导感受。主动参与是开启审美教育和知识技能教学大门的钥匙。没有学生主体的参与，就难有真正的音乐教学。在教学中，教师要尽可能地引导学生享受音乐作品中表现出来的艺术表现力，换句话说，也就是帮助学生感受、体验、理解、表演、创作，要尽可能地引导学生投入到音乐实践活动中，并给学生提供一方自由展示的舞台。通过实践活动，反过来帮助学生认识自己是怎样探索发现音乐作品中的艺术表现力的，从而进一步发展、提高自己的音乐感知能力和音乐审美能力 。
2、设计活动。在音乐教学中让学生主动参与，还要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐实践活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲身主动地去探寻、领悟、体验时，才能对音乐知识技能真正理解和掌握，特别是对音乐欣赏与创造，才会成为可能，才能真正打开音乐审美和知识技能教学的大门。
3、注意层次。由于学生在认知水平、生活经验、知识背景和思维方式上不尽相同，而且每个学生都有自己喜欢的方式，擅长的方法，设计活动时理应考虑能力差异学生的学习需求，尽可能设计不同层次、难度各异的练习，多维度解放学生，多方位给予自由，提高"参与"活动的主动性和有效性。
4、方法多样。音乐教学要遵循学生的学习音乐的认知规律，突出音乐的艺术性、实践性特点。音乐知识、技能的学习结合丰富多彩的音乐实践活动来进行，从学生的兴趣爱好出发，面向全体学生，运用多种形式和手段，让学生主动快乐地参与到聆听、感受、发现、创造、表现和享受音乐的美，并运用多种教学方法，启发他们的想象力和创造力，让他们在实践参与中去感受、体验，不仅仅重视实践结果，更重视学生实践的过程，在丰富的音乐活动中获得直接的审美体验，潜移默化地掌握音乐基础知识和基本技能。
四、围绕双基，让学生"赏"起来
1、和谐课堂。必须建立民主和谐的师生关系，营造健康的课堂教学环境，让学生有安全的和相对自由的氛围，并形成师生之间对教学内容的认同和共识，这是追求双基教学与审美体验和谐统一的有效保证。
2、体验成功。让学生在音乐学习中享受成功，是保持他们音乐兴趣的有效方法。音乐教学中的成功，不在于将来学生要在音乐领域中有多少建树，主要是让学生在现有基础上作出成绩，从而得到老师和同学的肯定。
3、循序渐进。难度过大的双基知识让学生望而生畏，惧怕学习，是难以让学生获得成功的。因此，把握知识的难度，把教学中的难点分散，遵循学生的认知能力循序渐进的铺设教学梯度，让学生的学习能够由浅入深、由表及里、层层递进，顺利完成教学任务，能够充分地享受成功的喜悦。不仅能使学生持久地保持音乐学习的兴趣，更是增加了音乐学习的动力，同时也是学生学习能力可持续发展的基础。
音乐是一门艺术，也是一门学科。过分淡化音乐双基教学，上 "夹生"的音乐课，也是片面地理解了《音乐课程标准》。音乐教师还需要不断回顾和审视自己的教学行为和教学效果，反思学生的实际所得，反思学生实际所得对他们后期发展的影响。坚持音乐教学中以审美为核心，追求双基教学与兴趣培养的和谐统一，追求理性与感性的平衡，为学生的在校音乐学习以及可持续发展、更为他们终身享受音乐夯实基础。