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写大字、弹古琴，这样的爱好，你一定觉得“古旧”得很。
偏偏有这样一群人，钟情于我们自己的传统文化，从旧里尝出“心”来——中国的传统文化，最关注的便是人与自己内心的关系，如果说我们工作中大部分的烦恼来自于“自己整自己”的话，学到了清净心、耐心、虚心、诚心、赤子心、感恩心，一切烦心事也就迎刃而解。
工作天天是新的。智慧却是旧的、久得才好，如此看来，从充满古意的传统中品点“心”，也算是种很完美的平衡。
用好字写出好胸怀
对于IT青年洪泽来说，练字的过程，就是在不断地强力清理系统垃圾——需要绞尽脑汁去考虑的人际关系、工作内容、柴米油盐，就在这一方天地间消失得无影无踪了。
洪泽笑言，从名字上看自己就爱水，但是没想到最后爱的却是墨汁。洪泽出身书香门第，但是千万不要想当然地认为他爱书法是耳濡目染。小时候的洪泽，被家里逼着上了两次少年宫书法班，然后都设法地逃离了那间当时看起来是无聊透顶的教室。
没想到工作之后，洪泽忽然有一天又想拿起毛笔了。儿时的那点底子，都被岁月的时光给消磨殆尽了。洪泽倒不急，抱回来一堆各式名家的字帖，照着帖上的字依样画葫芦，在下笔间体会字体横竖撇捺的用力轻重节奏和粗细的变化。
读书百遍，其义自见。书法的道理也是殊途同归，字帖上字的笔意，也在慢慢的临摹中印到了他心间。“现在想来，很多事情都有一个水到渠成的过程。小时候什么都不懂，即使上兴趣班也根本不是‘兴趣’。等长大了，经历的事情多了，反而会有一种心理上需要安静的想法。书法如此，人生也是这样。有些东西强求不来，不如静下心里慢慢积累。”
闲暇时光。洪泽与妻子携手中国书店，笔墨纸张的香气中，淘得中意的文房四宝，那份单纯的欢乐，是任何的收获都无法比拟的。慢慢积累。书房的一角却也在古朴的书桌、琳琅满目的各色宝物中氤氲起雅意。
洪泽的职业是系统工程师。典型的IT青年。白日里面对着各种编码，本来就颇为枯燥，半夜还经常被电话从被窝里叫起来，赶到公司加班。工作一累，连跟人说话都提不起力气，洪泽干脆就在桌子上铺开一张纸，饱蘸浓墨，力透纸背。用笔思索迟急、起伏、曲折之分，笔锋讲求正侧、藏露之别。脑中印出布局，手腕勾出墨线，身体松弛下来，“不思声色，不思得失。不思荣辱，心无烦恼，形无劳倦”，一通草书下来，所有的烦躁都在急速的泼墨中被挥洒殆尽了。
常言说字如其人。练字久了，洪泽也能通过别人的签名了解对方。写字毕恭毕敬者，做事必定谨小慎微；笔笔送到，一丝不苟，其办事必定认真，考虑较为周到：以简取胜，涉笔成趣，必是个果断干练、讲究工作效率的人；写字线条柔和的人性格必定随和，人缘较好；流畅潇洒者，性格奔放，生性豁达。既能了解到别人，也有意识地在练字的过程中，让性格有一个更加良性的改变，一个书法，确实是识人塑己的妙招。
洪泽一直坚持。书法实际上就是生活的一个缩影。少了诸多的繁杂因素，更容易让人看透本质。要练“内力”，也要练外功；需要思考，更需要勤奋：需要感悟，也需要实践。有了积累，才能勃发出新生的作品。
生活，不就是这样吗?
你从书法中感受到了什么?
真正的书法家之所以伟大，在于能够将一个人的喜怒哀乐寄托于书法之中，稍微有些心得的人都知道，下笔的关键，在于书写人的用笔和心境。一支笔拿到手上，实际是手和笔都在庄严地叩问心灵，实际上手和笔都有了灵魂和情绪，所以应该是能写出有生命的“活字”，而不是用零件组装的“死字”，应该是能表达出“风流在颠峰，谷底也深刻”的大气象、大情绪、大人性的。
再就是心境要拒绝平庸。达到心手两畅，心到手到，功力老到，字随心出，韵随墨至。所谓挟雷霆万钧而落笔噤声，凝天地之气而濡墨呜咽，胸中龙吟虎啸、下笔却如行云流水。手法如此，心胸也必然自有乾坤。
返工重来又如何?
篆刻需要不断地修章，甚至磨掉从头再来，考验的不仅仅是耐心，更是一个克服懒惰，追求精益求精的体验过程。
铁佼是一位对外汉语老师，之前一直在中国教外国孩子，后来学习篆刻还要从20D8年被派到美国教美国孩子说起。
“在美国教中文跟在中国教完全不是一回事。学生们不仅对中国语言感兴趣，更对中国的文化感兴趣，他们会让你教他们如何用毛笔写字、如何打太极拳、唱京剧……”常驻美国教书的老师们都有一两门手艺足以震撼外国人，所以从小爱画画的铁佼也立志学一门。正巧大学时几位喜爱篆刻的同学成立了“陶苏工作室”，铁佼就加入了进去。
初学篆刻讲究三分刻、七分修。从在石头上第一笔下刀，到整个作品完成。花不了多少时间。但是从第一次把印印在纸上到最终修改咸形，恐怕最少需要十次、八次回合。有时候修得都想吐了。也有时候好不容易已经修得差不多了，一不小心走了刀，完好的作品毁之一旦，那伤心劲就别提了。磨掉重来是常有的事。
修章的过程正是精益求精的过程。这也让铁佼感悟很深：“人都是懒惰的，大家往往喜欢把大面上、整体上干完就行了，讨厌做返工、调整之类的工作。我就常把第一稿印稿和终稿对比，感叹这是出自同一印稿吗?然后从变化中找到返工、调整的成就感。”
铁佼现在刻了十多方作品。她总是随着自己的心性。比如翻看起李清照酷爱欧公之《蝶恋花》。一连和了数首“庭院深深深几许”之词，便也刻了一方“庭院深深深几许”，“没有什么特殊含义，就是当初的心情写照。”
当然铁佼刻图章有时也是“童心未泯”，看着学生们玩着“喜羊羊与灰太狼”的橡皮印章，她用石头刻了一只巧虎，用学生的七彩印泥印出不同颜色的巧虎。而这方图章成了学生们最抢手的时尚玩具。
“我的学生看到我刻图章说，老师，你这是在雕刻时光。”听到这句话的铁佼很惊讶，现在，“雕刻时光”就成了她描述篆刻进行时的专有词，而这个词已经成为她业余生活的很大一部分——“因为篆刻会上瘾。”铁佼如是说。
学篆刻给你带来的最大改变是什么?
做对外汉语的老师，因为要求不能对学生讲英文，有时候日常沟通真得连比画带说的，急出一脑门子汗来。我自打爱上了篆刻类似这般情况，自己起急冒火的情况就少了很多，变得从容了。而且而立之后，身边的朋友接二连三地谈婚论嫁，到底送朋友什么礼物实际挺让人愁的。会了篆刻，我常常为朋友刻一方图章，要么是刻对方的姓名，要么是最好的寄语。每当朋友们收到这份精致的礼物，那种羡慕与欣悦的眼光，对我就是莫大的鼓舞。
当你敞开心扉，音就全了
用琴声感受自然，用琴声与知音交流……体会到其中真谛，你会发现自己想浮躁一下都难。
梁华学古琴实际很偶然，他从小五音不全，不识谱，而古琴用简字谱，不用识哆来眯，只要把琴调准了就能弹出美妙的旋律。梁华和女 朋友都喜欢中国传统文化，既然有缘分遇见。为什么不试试呢?
刚开始学古琴时是2004年，那一年古琴被评为非物质文化遗产，而梁华的女朋友恰在中国民俗摄影协会大赛组委会帮忙，她和梁华一起看了很多摄影作品，原本就喜爱中国传统文化的他，决定琴棋书画都涉猎一些，就选择了古琴。那时古琴还没多少人懂。梁华和女朋友在百度上找了几十页都没有教授的学校。只能到青年宫跟着音乐学院的学生学了一学期，直到女朋友挖掘出位于北京马甸“悒清泉”茶馆这个古琴爱好者天地。
“古琴太美了，能从琴弦里听出你内心的波澜起伏。以前我以为这只是小说家的杜撰，但是在雅集上，好几次我都亲见茶馆门口的锦鲤和着琴音往池外蹦，画眉鸟和着音乐歌唱，太神奇了!”讲到这里，梁华和他的妻子(当年的女朋友)都眉飞色舞起来。
在古琴雅集上，梁华结识了不少圈里的朋友。他认识了《中国古琴报》的主编，梁华帮他在报纸上写一些人物专访，由此认识了不少圈里的大师，甚至拜了师傅一一次采访完南艺的老师李家安，晚上就接到他的电话。想收梁华为徒。
“行了敬茶磕头的拜师之礼。正式跟着李家安老师学古琴，我才算对古琴入了门，知道了不同门派间指法、风格、打谱有很大的不同。”梁华也是那时起从指法开始从头学，由于无名指无力，一段时间梁华还养成了没事用无名指敲桌子练习的小动作。
现在，梁华已经在《酒狂》、《高山流水》这些经典曲目之外，开始涉及根据古谱重新打谱出来的曲子。要知道。留传下来的古谱只有指法而没有节奏，打谱就是根据理解重新标上节奏，不同古琴门派的风格主要就体现在对乐曲不同的理解与感悟上，这就让梁华的古琴之路更多了“心”元素。
“实际上，古琴并非音乐的艺术。而是古代人的一个玩具，像现代人玩车模一样，借着这个玩具，可以与自己的心灵做一番对话。”梁华经常这么说。听起来虽然轻松化了，也可能让古琴本来的面目更还原一些了吧。
多点感受，空间就大了
“无感”是最近在日本很流行的词汇，指的是因为竞争压力过大，失去对生活感受力的职场人，无感的人会难以灵活地跟随这个时代，孙惟不希望成为一个这样的人。
孙惟喜欢李白，喜欢他的诗《听蜀僧浚弹琴》——
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水。馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
“李白一定是个很多情、很善感的人，你看他好像听到万壑松涛雄风似的音调……我渴望自己对古筝弹奏技法比较熟练后，能够感受一下李白曾感受到的那种感觉，哪怕只一瞬也值了……”孙惟说。古代文人雅士的那种惬意与多愁善感让她艳羡不已。
在2008年的时候，平日忙于工作的孙惟发现生活的压力必须有一个惬意的出口。用她自己的话说就是想逃离，于是，她下决心去学琴，去年生日的时候缠着家人买了一架古筝。“古筝的音域比较宽，所以音色可沉可高，可厚可亮，弹奏指法比较简单易懂，接近现代音乐的谱曲方式，更重要的是它也能给我‘穿越’世俗、返古归真的感觉。”虽然到现在也只会一两首曲目，但是因为靠着自学成才。这让孙惟感知到的是会一门乐器有很大不同。
“我多半是享受拨弄琴弦时发出的那种“铮铮”声吧!”孙惟还买了一大堆碟。她并不喜欢上培训班这种学习模式，“我就想找一个互通有无的人一起好，不要求专业学历多高、经验多丰富，只需要两个人能在学习古筝这方面谈得来，一起探讨古筝、磨合。”
孙惟到现在也不愿意说自己是个“爱好艺术”的人，她只说自己喜欢感受和享受，“古筝是美好的，所以更不能给自己太大的压力。”
因为不想被“成功”绑架吧。所以才有私密的感受，这是令人嫉妒的，因为这根本无法分享，她独自—个人陶醉。自己坐上时光机。向对光线最敏感的向日葵一样，对着阳光开出最大颗的花朵。
为什么拒绝去报名培训班?
我并不想学会一门技术，只是想离感动近一点。工作太繁忙了，人就容易丧失感觉，所以必须想个办法把它重拾起来。“放弃感动的人，如行尸走肉般，生亦若死。”这话不是我说的，是爱因斯坦。古筝对我来说，就是我的世外桃源，在那儿能与古人对话、神交，听着听着，想当初作曲的人在说些什么，我又如何与他呼应，就觉得特别感动，这种感觉特别珍贵。
偏偏有这样一群人，钟情于我们自己的传统文化，从旧里尝出“心”来——中国的传统文化，最关注的便是人与自己内心的关系，如果说我们工作中大部分的烦恼来自于“自己整自己”的话，学到了清净心、耐心、虚心、诚心、赤子心、感恩心，一切烦心事也就迎刃而解。
工作天天是新的。智慧却是旧的、久得才好，如此看来，从充满古意的传统中品点“心”，也算是种很完美的平衡。
用好字写出好胸怀
对于IT青年洪泽来说，练字的过程，就是在不断地强力清理系统垃圾——需要绞尽脑汁去考虑的人际关系、工作内容、柴米油盐，就在这一方天地间消失得无影无踪了。
洪泽笑言，从名字上看自己就爱水，但是没想到最后爱的却是墨汁。洪泽出身书香门第，但是千万不要想当然地认为他爱书法是耳濡目染。小时候的洪泽，被家里逼着上了两次少年宫书法班，然后都设法地逃离了那间当时看起来是无聊透顶的教室。
没想到工作之后，洪泽忽然有一天又想拿起毛笔了。儿时的那点底子，都被岁月的时光给消磨殆尽了。洪泽倒不急，抱回来一堆各式名家的字帖，照着帖上的字依样画葫芦，在下笔间体会字体横竖撇捺的用力轻重节奏和粗细的变化。
读书百遍，其义自见。书法的道理也是殊途同归，字帖上字的笔意，也在慢慢的临摹中印到了他心间。“现在想来，很多事情都有一个水到渠成的过程。小时候什么都不懂，即使上兴趣班也根本不是‘兴趣’。等长大了，经历的事情多了，反而会有一种心理上需要安静的想法。书法如此，人生也是这样。有些东西强求不来，不如静下心里慢慢积累。”
闲暇时光。洪泽与妻子携手中国书店，笔墨纸张的香气中，淘得中意的文房四宝，那份单纯的欢乐，是任何的收获都无法比拟的。慢慢积累。书房的一角却也在古朴的书桌、琳琅满目的各色宝物中氤氲起雅意。
洪泽的职业是系统工程师。典型的IT青年。白日里面对着各种编码，本来就颇为枯燥，半夜还经常被电话从被窝里叫起来，赶到公司加班。工作一累，连跟人说话都提不起力气，洪泽干脆就在桌子上铺开一张纸，饱蘸浓墨，力透纸背。用笔思索迟急、起伏、曲折之分，笔锋讲求正侧、藏露之别。脑中印出布局，手腕勾出墨线，身体松弛下来，“不思声色，不思得失。不思荣辱，心无烦恼，形无劳倦”，一通草书下来，所有的烦躁都在急速的泼墨中被挥洒殆尽了。
常言说字如其人。练字久了，洪泽也能通过别人的签名了解对方。写字毕恭毕敬者，做事必定谨小慎微；笔笔送到，一丝不苟，其办事必定认真，考虑较为周到：以简取胜，涉笔成趣，必是个果断干练、讲究工作效率的人；写字线条柔和的人性格必定随和，人缘较好；流畅潇洒者，性格奔放，生性豁达。既能了解到别人，也有意识地在练字的过程中，让性格有一个更加良性的改变，一个书法，确实是识人塑己的妙招。
洪泽一直坚持。书法实际上就是生活的一个缩影。少了诸多的繁杂因素，更容易让人看透本质。要练“内力”，也要练外功；需要思考，更需要勤奋：需要感悟，也需要实践。有了积累，才能勃发出新生的作品。
生活，不就是这样吗?
你从书法中感受到了什么?
真正的书法家之所以伟大，在于能够将一个人的喜怒哀乐寄托于书法之中，稍微有些心得的人都知道，下笔的关键，在于书写人的用笔和心境。一支笔拿到手上，实际是手和笔都在庄严地叩问心灵，实际上手和笔都有了灵魂和情绪，所以应该是能写出有生命的“活字”，而不是用零件组装的“死字”，应该是能表达出“风流在颠峰，谷底也深刻”的大气象、大情绪、大人性的。
再就是心境要拒绝平庸。达到心手两畅，心到手到，功力老到，字随心出，韵随墨至。所谓挟雷霆万钧而落笔噤声，凝天地之气而濡墨呜咽，胸中龙吟虎啸、下笔却如行云流水。手法如此，心胸也必然自有乾坤。
返工重来又如何?
篆刻需要不断地修章，甚至磨掉从头再来，考验的不仅仅是耐心，更是一个克服懒惰，追求精益求精的体验过程。
铁佼是一位对外汉语老师，之前一直在中国教外国孩子，后来学习篆刻还要从20D8年被派到美国教美国孩子说起。
“在美国教中文跟在中国教完全不是一回事。学生们不仅对中国语言感兴趣，更对中国的文化感兴趣，他们会让你教他们如何用毛笔写字、如何打太极拳、唱京剧……”常驻美国教书的老师们都有一两门手艺足以震撼外国人，所以从小爱画画的铁佼也立志学一门。正巧大学时几位喜爱篆刻的同学成立了“陶苏工作室”，铁佼就加入了进去。
初学篆刻讲究三分刻、七分修。从在石头上第一笔下刀，到整个作品完成。花不了多少时间。但是从第一次把印印在纸上到最终修改咸形，恐怕最少需要十次、八次回合。有时候修得都想吐了。也有时候好不容易已经修得差不多了，一不小心走了刀，完好的作品毁之一旦，那伤心劲就别提了。磨掉重来是常有的事。
修章的过程正是精益求精的过程。这也让铁佼感悟很深：“人都是懒惰的，大家往往喜欢把大面上、整体上干完就行了，讨厌做返工、调整之类的工作。我就常把第一稿印稿和终稿对比，感叹这是出自同一印稿吗?然后从变化中找到返工、调整的成就感。”
铁佼现在刻了十多方作品。她总是随着自己的心性。比如翻看起李清照酷爱欧公之《蝶恋花》。一连和了数首“庭院深深深几许”之词，便也刻了一方“庭院深深深几许”，“没有什么特殊含义，就是当初的心情写照。”
当然铁佼刻图章有时也是“童心未泯”，看着学生们玩着“喜羊羊与灰太狼”的橡皮印章，她用石头刻了一只巧虎，用学生的七彩印泥印出不同颜色的巧虎。而这方图章成了学生们最抢手的时尚玩具。
“我的学生看到我刻图章说，老师，你这是在雕刻时光。”听到这句话的铁佼很惊讶，现在，“雕刻时光”就成了她描述篆刻进行时的专有词，而这个词已经成为她业余生活的很大一部分——“因为篆刻会上瘾。”铁佼如是说。
学篆刻给你带来的最大改变是什么?
做对外汉语的老师，因为要求不能对学生讲英文，有时候日常沟通真得连比画带说的，急出一脑门子汗来。我自打爱上了篆刻类似这般情况，自己起急冒火的情况就少了很多，变得从容了。而且而立之后，身边的朋友接二连三地谈婚论嫁，到底送朋友什么礼物实际挺让人愁的。会了篆刻，我常常为朋友刻一方图章，要么是刻对方的姓名，要么是最好的寄语。每当朋友们收到这份精致的礼物，那种羡慕与欣悦的眼光，对我就是莫大的鼓舞。
当你敞开心扉，音就全了
用琴声感受自然，用琴声与知音交流……体会到其中真谛，你会发现自己想浮躁一下都难。
梁华学古琴实际很偶然，他从小五音不全，不识谱，而古琴用简字谱，不用识哆来眯，只要把琴调准了就能弹出美妙的旋律。梁华和女 朋友都喜欢中国传统文化，既然有缘分遇见。为什么不试试呢?
刚开始学古琴时是2004年，那一年古琴被评为非物质文化遗产，而梁华的女朋友恰在中国民俗摄影协会大赛组委会帮忙，她和梁华一起看了很多摄影作品，原本就喜爱中国传统文化的他，决定琴棋书画都涉猎一些，就选择了古琴。那时古琴还没多少人懂。梁华和女朋友在百度上找了几十页都没有教授的学校。只能到青年宫跟着音乐学院的学生学了一学期，直到女朋友挖掘出位于北京马甸“悒清泉”茶馆这个古琴爱好者天地。
“古琴太美了，能从琴弦里听出你内心的波澜起伏。以前我以为这只是小说家的杜撰，但是在雅集上，好几次我都亲见茶馆门口的锦鲤和着琴音往池外蹦，画眉鸟和着音乐歌唱，太神奇了!”讲到这里，梁华和他的妻子(当年的女朋友)都眉飞色舞起来。
在古琴雅集上，梁华结识了不少圈里的朋友。他认识了《中国古琴报》的主编，梁华帮他在报纸上写一些人物专访，由此认识了不少圈里的大师，甚至拜了师傅一一次采访完南艺的老师李家安，晚上就接到他的电话。想收梁华为徒。
“行了敬茶磕头的拜师之礼。正式跟着李家安老师学古琴，我才算对古琴入了门，知道了不同门派间指法、风格、打谱有很大的不同。”梁华也是那时起从指法开始从头学，由于无名指无力，一段时间梁华还养成了没事用无名指敲桌子练习的小动作。
现在，梁华已经在《酒狂》、《高山流水》这些经典曲目之外，开始涉及根据古谱重新打谱出来的曲子。要知道。留传下来的古谱只有指法而没有节奏，打谱就是根据理解重新标上节奏，不同古琴门派的风格主要就体现在对乐曲不同的理解与感悟上，这就让梁华的古琴之路更多了“心”元素。
“实际上，古琴并非音乐的艺术。而是古代人的一个玩具，像现代人玩车模一样，借着这个玩具，可以与自己的心灵做一番对话。”梁华经常这么说。听起来虽然轻松化了，也可能让古琴本来的面目更还原一些了吧。
多点感受，空间就大了
“无感”是最近在日本很流行的词汇，指的是因为竞争压力过大，失去对生活感受力的职场人，无感的人会难以灵活地跟随这个时代，孙惟不希望成为一个这样的人。
孙惟喜欢李白，喜欢他的诗《听蜀僧浚弹琴》——
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水。馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
“李白一定是个很多情、很善感的人，你看他好像听到万壑松涛雄风似的音调……我渴望自己对古筝弹奏技法比较熟练后，能够感受一下李白曾感受到的那种感觉，哪怕只一瞬也值了……”孙惟说。古代文人雅士的那种惬意与多愁善感让她艳羡不已。
在2008年的时候，平日忙于工作的孙惟发现生活的压力必须有一个惬意的出口。用她自己的话说就是想逃离，于是，她下决心去学琴，去年生日的时候缠着家人买了一架古筝。“古筝的音域比较宽，所以音色可沉可高，可厚可亮，弹奏指法比较简单易懂，接近现代音乐的谱曲方式，更重要的是它也能给我‘穿越’世俗、返古归真的感觉。”虽然到现在也只会一两首曲目，但是因为靠着自学成才。这让孙惟感知到的是会一门乐器有很大不同。
“我多半是享受拨弄琴弦时发出的那种“铮铮”声吧!”孙惟还买了一大堆碟。她并不喜欢上培训班这种学习模式，“我就想找一个互通有无的人一起好，不要求专业学历多高、经验多丰富，只需要两个人能在学习古筝这方面谈得来，一起探讨古筝、磨合。”
孙惟到现在也不愿意说自己是个“爱好艺术”的人，她只说自己喜欢感受和享受，“古筝是美好的，所以更不能给自己太大的压力。”
因为不想被“成功”绑架吧。所以才有私密的感受，这是令人嫉妒的，因为这根本无法分享，她独自—个人陶醉。自己坐上时光机。向对光线最敏感的向日葵一样，对着阳光开出最大颗的花朵。
为什么拒绝去报名培训班?
我并不想学会一门技术，只是想离感动近一点。工作太繁忙了，人就容易丧失感觉，所以必须想个办法把它重拾起来。“放弃感动的人，如行尸走肉般，生亦若死。”这话不是我说的，是爱因斯坦。古筝对我来说，就是我的世外桃源，在那儿能与古人对话、神交，听着听着，想当初作曲的人在说些什么，我又如何与他呼应，就觉得特别感动，这种感觉特别珍贵。