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摘 要：本文深入发掘中国民族文化深处的艺术精神与意蕴，把中国的写意与西方油画的传统技法融合，具有鲜明特色的中国风景油画的本土化、民族化之路逐步明确，已经形成了中国当代风景油画的独特艺术特色和艺术形式，形成了具有中国特色的艺术表现手法。
关键词：风景油画；本土化；民族化；图示性；艺术表现
在中国近现代美术史上，风景油画走过了大半个世纪的民族化之路，很多艺术家一直在探索风景油画如何来表现东方的审美意境。民国时期的刘海粟、关良、颜文良，解放初期的董希文、艾中兴，“文革”后的吴冠中、苏天赐等，中国的艺术家们没有停止过对风景油画的民族化和本土化的探索和研究。中国当代风景油画画家纷纷从中国传统的艺术中汲取营养，明确了中国风景油画的本土化的道路，并且不仅仅只在画面上采用一些民族符号和元素，而是开始讲究民族气质、情调和意境，深入发掘中国民族文化深处的艺术精神与意蕴，使中国的写意与西方油画的传统技法融合，具有鲜明特色的中国风景油画的“东方之路”逐步明确。在当代，除了一批像吴冠中、朱乃正、闻立鹏、钟涵、靳尚谊、李秀实、徐明华等老艺术家仍然在孜孜不倦地对风景油画投入着极大的热情，还有像朝戈、张冬峰、陈文骥、赵开坤、徐晓燕、任传文、丁方等一大批画家在这一领域各领风骚，将中国的风景油画艺术推向了新的高度。画家们不再用西方的绘画观念和艺术审美来描绘祖国的山山水水，而是从中国悠久的传统文化如儒家哲学、道家哲学、民間工艺、中国画的“天人合一”理论中汲取营养，用东方艺术的审美规律和审美情趣，通过油画的技法与艺术形式来创作出具有民族性、本土性的风景油画作品。如当代南方风景油画派的代表画家张冬峰，无论是写实的艺术形式、技法，还是艺术精神、情感，都渗透着中国传统文化的审美精神和美学情趣，但在画面表达上又是纯粹的油画艺术表现语言，他所追求的这种中西融合的境界，也是中国风景画发展的一个目标。张冬峰风景油画作品中流露出轻松、自然、真诚的创作状态与中国画的某些创作规律有很多相似之处，其作品所呈现的清新、俊逸的艺术风貌也与中国传统绘画不谋而合。再看北方的画家王克举，通过表现主义的油画形式来表达自身对风景油画民族化、本土化的理解，在他的画面中，直接借鉴了中国画的许多形式和语言，在空间处理上，吸取中国画的透视法则，弱化空间的关系，在简练的平面上潜心经营构图位置。用笔不受物体形体的限制，而成为个人的表情符号，如中国书法般地任意挥洒，整个画面形与色都表现出特有的精致与厚重，刻画入微。虽然使用的是油画的颜料，但表现出了类似国画 “墨分五色” 微差，整个画面更有中国式的大写意之感。
中国当代风景油画已经不再是传统风景油画中的对客观风景的再现、叙事，以及注重作品的主题性，无论画家作品的风格流派如何，表现手段如何，风景只是艺术家们表达自身的艺术观念和艺术修养的“媒介”，风景本身并不重要，重要的是画家从风景的表现中传达画家本人的艺术观念和个人的世界观。当代中国风景油画中，主题性已经不再那么重要，重要的是画家通过画面的形式语言来给予观者的心理上以及精神上的共鸣，画家传达的是个人的艺术观念、对社会深层次的思考、对人的心理的洞察，风景这一题材只是传达这些的一个载体、一个视觉符号。这也是当代中国风景油画的一个重要的特征，当代的中国风景油画家们通过风景来表达对中国传统文化的理解与自身东方情结的表述，中国美院的许江就是其中的代表画家。在他的笔下圆明园、柏林的布兰顿门楼、上海外滩等地标成了承载沉重历史记忆的场景，运用具象表现技法，画面气势恢弘、场面宏大，色彩和形体的表现深厚有力。然而，其画面不仅仅只是简单描绘场景，我们是被画面中扑面而来的沉重历史氛围所震撼和产生强烈的心理上的历史知觉。风景只是画家的载体，我们更多是以颤动疾飞的笔触和晦涩沉厚的色块，体会文明和精神历程中的兴衰，进入中国传统精神中“天人合一”的境界。许江的风景从题材上完全没有了中国早期风景的主题性和叙事性，我们对风景本身的关注已经弱化，而作品所传达的深厚人文情怀，历史和生命的情殇已经远远超过风景本身的意义。我们不再为壮丽的风景本身所感动，画面的形体色块、笔触也不再为风景本身服务，我们是被画面所传达的深厚文化积淀和画家的现代的“文人”意识所折服。中央美院画家陈文骥的作品则通过细腻冷静的方式来表达对社会的情绪与展现个人的艺术观念。虽然我们能从他的作品中看到十分写实细致的形象，但这种形象早已经被画家重组和提炼。陈文骥风景作品中往往将形象孤立存在于画面上，如一栋楼、一段高速公路的侧面，这些形象本身并不带有任何的意义和主题，而画家的画面形式与精细的制作，使画面产生一种强烈的人与社会的孤寂感，观者能感受到画家清逸、平静的心态，同时又带有一些哲人般的理性看人间的感觉。一栋楼、一段路带给我们的不是这些风景本身，而是透过他的作品中一种理性的严谨，去体会有关世界和存在的哲学阐释的话语，更体验到画家哲人般的艺术气质和审美精神。
中国当代的艺术处于走向国际化、多元化的发展时期。中国的画家们不再简单地使用一种或几种语言的形式来表现个人的情感，在当代绘画中，艺术家的语言形式已经完全突破了上个世纪80年代早期的单一局面，各种艺术形式与艺术风格开始并存，并且相互联系或相互独立发展。中国当代的风景油画画家们在从中国传统文化中吸取东方的艺术精神时，也把油画这一外来画种的语言形式进行中国特色的发展和改造，中国的风景油画家们充分利用了油画的各种传统、非传统艺术形式和艺术样式，创作了大量的具有当代中国精神的风景油画作品。中国的风景油画出现语言风格发展的国际化、多元化的现象，从写实到具象，从单纯的色彩堆积到材料的综合表现，中国当代风景画家的艺术语言已经向纯粹性和独特性发展。中国风景画家们作品的形式语言的个体差异开始明显分化，画家们纷纷寻找属于自己个体的艺术表现语言，并且深入探索完全专属于自身的艺术形式与艺术语言，形成了具有很强的识别性的专属风景油画语言符号。在当代中国风景油画画坛上，形成了以张冬峰、任传文等知名画家为代表的意象风景风格；以许江、井士剑等为代表的具象表现主义画派，以朝戈、陈文骥、何大桥等为代表的写实风景画风格以丁方、徐晓燕为代表的表现主义风景油画风格等多种艺术表现形式和语言的发展形势。中国当代风景油画的发展正处于一个“百花齐放、百家争鸣”的良好发展时期，也是中国风景油画发展的关键阶段。
参考文献
[1]胡振德.中国风景油画的走向[ J].文艺研究，2007（09）.
[2]许江，焦小健.具象表现绘画文选[M].北京：中国美术学院出版社，2002.
[3]张晶.从张冬峰的艺术特点看中国风景油画的“中国情结”[ J].呼伦贝尔学院学报，2007，15（02）.
作者简介
曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：风景油画；本土化；民族化；图示性；艺术表现
在中国近现代美术史上，风景油画走过了大半个世纪的民族化之路，很多艺术家一直在探索风景油画如何来表现东方的审美意境。民国时期的刘海粟、关良、颜文良，解放初期的董希文、艾中兴，“文革”后的吴冠中、苏天赐等，中国的艺术家们没有停止过对风景油画的民族化和本土化的探索和研究。中国当代风景油画画家纷纷从中国传统的艺术中汲取营养，明确了中国风景油画的本土化的道路，并且不仅仅只在画面上采用一些民族符号和元素，而是开始讲究民族气质、情调和意境，深入发掘中国民族文化深处的艺术精神与意蕴，使中国的写意与西方油画的传统技法融合，具有鲜明特色的中国风景油画的“东方之路”逐步明确。在当代，除了一批像吴冠中、朱乃正、闻立鹏、钟涵、靳尚谊、李秀实、徐明华等老艺术家仍然在孜孜不倦地对风景油画投入着极大的热情，还有像朝戈、张冬峰、陈文骥、赵开坤、徐晓燕、任传文、丁方等一大批画家在这一领域各领风骚，将中国的风景油画艺术推向了新的高度。画家们不再用西方的绘画观念和艺术审美来描绘祖国的山山水水，而是从中国悠久的传统文化如儒家哲学、道家哲学、民間工艺、中国画的“天人合一”理论中汲取营养，用东方艺术的审美规律和审美情趣，通过油画的技法与艺术形式来创作出具有民族性、本土性的风景油画作品。如当代南方风景油画派的代表画家张冬峰，无论是写实的艺术形式、技法，还是艺术精神、情感，都渗透着中国传统文化的审美精神和美学情趣，但在画面表达上又是纯粹的油画艺术表现语言，他所追求的这种中西融合的境界，也是中国风景画发展的一个目标。张冬峰风景油画作品中流露出轻松、自然、真诚的创作状态与中国画的某些创作规律有很多相似之处，其作品所呈现的清新、俊逸的艺术风貌也与中国传统绘画不谋而合。再看北方的画家王克举，通过表现主义的油画形式来表达自身对风景油画民族化、本土化的理解，在他的画面中，直接借鉴了中国画的许多形式和语言，在空间处理上，吸取中国画的透视法则，弱化空间的关系，在简练的平面上潜心经营构图位置。用笔不受物体形体的限制，而成为个人的表情符号，如中国书法般地任意挥洒，整个画面形与色都表现出特有的精致与厚重，刻画入微。虽然使用的是油画的颜料，但表现出了类似国画 “墨分五色” 微差，整个画面更有中国式的大写意之感。
中国当代风景油画已经不再是传统风景油画中的对客观风景的再现、叙事，以及注重作品的主题性，无论画家作品的风格流派如何，表现手段如何，风景只是艺术家们表达自身的艺术观念和艺术修养的“媒介”，风景本身并不重要，重要的是画家从风景的表现中传达画家本人的艺术观念和个人的世界观。当代中国风景油画中，主题性已经不再那么重要，重要的是画家通过画面的形式语言来给予观者的心理上以及精神上的共鸣，画家传达的是个人的艺术观念、对社会深层次的思考、对人的心理的洞察，风景这一题材只是传达这些的一个载体、一个视觉符号。这也是当代中国风景油画的一个重要的特征，当代的中国风景油画家们通过风景来表达对中国传统文化的理解与自身东方情结的表述，中国美院的许江就是其中的代表画家。在他的笔下圆明园、柏林的布兰顿门楼、上海外滩等地标成了承载沉重历史记忆的场景，运用具象表现技法，画面气势恢弘、场面宏大，色彩和形体的表现深厚有力。然而，其画面不仅仅只是简单描绘场景，我们是被画面中扑面而来的沉重历史氛围所震撼和产生强烈的心理上的历史知觉。风景只是画家的载体，我们更多是以颤动疾飞的笔触和晦涩沉厚的色块，体会文明和精神历程中的兴衰，进入中国传统精神中“天人合一”的境界。许江的风景从题材上完全没有了中国早期风景的主题性和叙事性，我们对风景本身的关注已经弱化，而作品所传达的深厚人文情怀，历史和生命的情殇已经远远超过风景本身的意义。我们不再为壮丽的风景本身所感动，画面的形体色块、笔触也不再为风景本身服务，我们是被画面所传达的深厚文化积淀和画家的现代的“文人”意识所折服。中央美院画家陈文骥的作品则通过细腻冷静的方式来表达对社会的情绪与展现个人的艺术观念。虽然我们能从他的作品中看到十分写实细致的形象，但这种形象早已经被画家重组和提炼。陈文骥风景作品中往往将形象孤立存在于画面上，如一栋楼、一段高速公路的侧面，这些形象本身并不带有任何的意义和主题，而画家的画面形式与精细的制作，使画面产生一种强烈的人与社会的孤寂感，观者能感受到画家清逸、平静的心态，同时又带有一些哲人般的理性看人间的感觉。一栋楼、一段路带给我们的不是这些风景本身，而是透过他的作品中一种理性的严谨，去体会有关世界和存在的哲学阐释的话语，更体验到画家哲人般的艺术气质和审美精神。
中国当代的艺术处于走向国际化、多元化的发展时期。中国的画家们不再简单地使用一种或几种语言的形式来表现个人的情感，在当代绘画中，艺术家的语言形式已经完全突破了上个世纪80年代早期的单一局面，各种艺术形式与艺术风格开始并存，并且相互联系或相互独立发展。中国当代的风景油画画家们在从中国传统文化中吸取东方的艺术精神时，也把油画这一外来画种的语言形式进行中国特色的发展和改造，中国的风景油画家们充分利用了油画的各种传统、非传统艺术形式和艺术样式，创作了大量的具有当代中国精神的风景油画作品。中国的风景油画出现语言风格发展的国际化、多元化的现象，从写实到具象，从单纯的色彩堆积到材料的综合表现，中国当代风景画家的艺术语言已经向纯粹性和独特性发展。中国风景画家们作品的形式语言的个体差异开始明显分化，画家们纷纷寻找属于自己个体的艺术表现语言，并且深入探索完全专属于自身的艺术形式与艺术语言，形成了具有很强的识别性的专属风景油画语言符号。在当代中国风景油画画坛上，形成了以张冬峰、任传文等知名画家为代表的意象风景风格；以许江、井士剑等为代表的具象表现主义画派，以朝戈、陈文骥、何大桥等为代表的写实风景画风格以丁方、徐晓燕为代表的表现主义风景油画风格等多种艺术表现形式和语言的发展形势。中国当代风景油画的发展正处于一个“百花齐放、百家争鸣”的良好发展时期，也是中国风景油画发展的关键阶段。
参考文献
[1]胡振德.中国风景油画的走向[ J].文艺研究，2007（09）.
[2]许江，焦小健.具象表现绘画文选[M].北京：中国美术学院出版社，2002.
[3]张晶.从张冬峰的艺术特点看中国风景油画的“中国情结”[ J].呼伦贝尔学院学报，2007，15（02）.
作者简介
曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）