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摘 要：提起钢琴与中国传统音乐的融合，当属钢琴伴唱《红灯记》，它的成功为中国传统音乐和钢琴都探索出了新的发展道路。以钢琴伴唱《红灯记》为具体实例，阐释了钢琴“介入”中国传统音乐演奏教学的理据及其构想，希望能促进钢琴“介入”传统音乐的演奏教学。
关键词：钢琴“介入”;中国传统音乐;演奏教学
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。进入21世纪之后，钢琴已经逐渐在中国得到普及，很多家长更是将钢琴演奏作为孩子的兴趣课之一。
钢琴与中国传统音乐最有名的结合是钢琴伴唱《红灯记》，其由音乐作家殷承宗于20世纪60年代创作而成。在当时的文化背景下，钢琴被当作资产阶级的象征，虽然面临着严峻的“生存危机”，但殷承宗没有因此而放弃钢琴，反而是将钢琴和京剧相结合进行了全新的艺术尝试，令钢琴在中国音乐舞台上大放异彩。
1967年，殷承宗创作了《沙家浜》中沙奶奶斥敌那一段的钢琴曲，并邀请了一位京剧演员同他一起进行演出，反响非常热烈。受此启发，殷承宗认为终于找到钢琴的一条出路：用钢琴为京剧样板戏《红灯记》伴唱。为此，殷承宗还学习了京剧，逐步开启了《红灯记》全部曲段的创作。1967年国庆节，在北京民族文化宫的演出节目中，钢琴伴唱《红灯记》引起了轰动。在1968年7月1日，钢琴伴唱《红灯记》还被作为建党47周年的特别献礼向全国广播。这种全新的钢琴演奏方式带给听众耳目一新的感觉，为钢琴与中国传统音乐的融合奠定了坚实基础。
一、实施钢琴“介入”传统音乐的理据
殷承宗创作的钢琴伴唱《红灯记》获得强烈反响之后，钢琴作家和京剧作家都受到了很大触动，自此之后，不仅是京剧作家开始探索钢琴“介入”的发展道路，其他中国传统音乐也从中得到了很大启发。可以说钢琴与中国传统音乐的融合，既可以为传统音乐注入新鲜血液，也能够为钢琴谋得“重生”之路。
（一）钢琴“介入”使中国传统音乐和钢琴迸发新的生命力
钢琴是西方“乐器之王”，中国传统音乐种类颇多，又各有特色，二者看似属于毫不相关的领域，但是殷承宗却巧妙地把钢琴和京剧相融合，创作出了钢琴伴唱《红灯记》。这一作品十分成功，不仅挽救了钢琴在中国的生命，而且也让京剧焕然一新，可谓是为彼此都带来了新的生机。
不论是对于京剧，还是对于其他中国传统音乐文化形式，都可以效仿钢琴伴唱《红灯记》的创作模式，先选取其中一段进行创作尝试，根据观众反响来进行下一步创作设计。这一改革措施的施行，应由官方倡导，吸引更多优秀的专业人才参与其中，像殷承宗一样深入研究京剧与钢琴，仔细探索二者相融合的道路和方式。钢琴“介入”中国传统音乐，不仅为钢琴开辟了一条全新的发展道路，同时还为传承中国传统音乐激发活力。二者的结合既能拥有传统的根，又能生出时代的魂，钢琴发展天地会越来越广阔，传统音乐改革也会越来越顺畅。
（二）钢琴“介入”有助于烘托艺术氛围
钢琴相较于其他乐器，具有一个明显的演奏优势，那就是可以演奏多声部织体，而这也正是很多传统音乐演奏所不具备的。加入钢琴伴唱之后，传统音乐中的这一不足被很好地弥补，人物形象和故事情节渲染得更加到位，矛盾表现更加突出，能够超越传统音乐自身的艺术烘托效果。例如在《红灯记》中有一段《雄心壮志冲云天》的唱段，这一段节奏紧凑、气氛紧张、冲突明显，感情上给人一种悲凉壮烈的冲击感。钢琴伴唱恰好能够很好地发挥和声张力，通过不同和弦的选用，来推动故事情节的发展和艺术氛围的升华。除了这类情感表达，钢琴伴唱传统音乐还能烘托出其他艺术氛围，同时找准感情基调，对于传统音乐演奏是一种很好的补充。实施钢琴“介入”，能够让传统音乐不管是在旋律的起承转合上，还是在情感氛围的渲染上，都能够达到更好的效果，令观众沉入其中，带给观众美好的音乐体验。
（三）钢琴“介入”具有创新力和改变力
钢琴是西方乐器，具有很强的西方风格，而传统音乐更是土生土长的东方艺术，将二者结合本身就是一种全新尝试，在想法和实践的各个环节上都展示着新与变。就像钢琴伴唱《红灯记》的成功，不仅在于京剧的全新演绎，还在于将钢琴融入京剧演奏之中所做出的钢琴弹奏手法的改变。其他传统音乐也可以借助钢琴音域和音调的优势，提升艺术效果。另外，钢琴伴唱传统音乐要保留传统音乐的本身特色，就要对钢琴演奏做出相应调整和改变，这为钢琴演奏拓宽了思路，使其迸发出新的生机和活力。
二、实施钢琴“介入”传统音乐的教学构想
钢琴伴唱《红灯记》的成功是一种现象级的艺术成果，不仅为钢琴找到了一条与传统音乐融合发展的新道路，还为我国钢琴教学启发了新思路，同时为中国传统音乐的改革创新提供了宝贵的经验。
（一）走传统与创新并重的传统音乐改革道路，提高钢琴“介入”化教学应用
中国文化历史悠久，在漫长的历史长河中，涌现出了很多剧种。中国传统戏剧经过长期的发展和演变，逐步形成了以京剧、黄梅戏、越剧、评剧、豫剧为主的百花齐放的发展局面，这些戏剧都具有丰富的文化底蕴和文化内涵。钢琴与之不同，它是西方音乐的代表。二者看似风马牛不相及，但殷承宗用钢琴伴唱《红灯记》证明了艺术的共生关系。然而在完整版钢琴伴唱《红灯记》问世50多年以来，钢琴教学一直停留在西方音乐为主的阶段，无论是在音乐认知，还是演奏习惯上。
随着社会的进步与发展，越来越多的娱乐活动出现在人们的生活中，传统音乐受到的关注不如以往。尤其是传统戏剧迷的严重流失，令戏剧市场越来越小，发展越来越弱，如何让传统戏剧回归到大众生活，培养新一代的中国传统戏剧迷是各大戏剧今后发展道路上所要面临的重要问题。梅兰芳对这一问题的总结非常精辟，那就是“移步不换形”。也就是说，中国传统音乐的发展道路既要传承其内在精粹，又要吸收时代元素进行包装;既要在表演内容上坚守文化的根，又要在表演形式上追上时代的魂;既要对内固守本源，又要对外不落窠臼。不管是钢琴还是其他传统音乐，其所表达的情感都是相通的，只要掌握了用音乐传递感情的要领，就能带给听众一场视听盛宴。因此，在传统音乐教学中推广钢琴“介入”，是可行且必要的，这为钢琴在中国的发展开辟了新途径的同时，也能让京剧、越剧等中国传统音乐与时俱进，一代又一代地传承下去。
（二）以传统音乐为素材，加强对钢琴教师的培养
要改变当前钢琴与传统音乐界限清晰的现状，就要从学生着手，而学生的知识主要来源于音乐教师。之所以很少有教师能够传授有关于钢琴“介入”传统音乐的技巧与能力，是因为教师本身就不具备这方面知识，或者教师面对新的形势缺乏求新求变的意识。因此，为教师制定相对应的培训计划，对于钢琴“介入”传统音乐的教学有很大帮助。如果每一个钢琴教师都能像殷承宗一样，为了创作钢琴伴唱《红灯记》，深入学习京剧，以实现钢琴和京剧的有机结合，那么不管是教师自己还是其所教的学生都能够在钢琴“介入”传统音乐的艺术事业上有所突破。
（三）选取有代表性的音乐作品，完善钢琴教材
实施钢琴“介入”传统音乐教学不仅要在教学理念和教师素质上下功夫，还要注重钢琴教材的完善。钢琴伴唱《红灯记》之所以能够取得成功，是因为殷承宗做了很多创新尝试，不管是用钢琴代替京剧中的管弦音乐，还是根据具体角色采取不同弹唱手法，对于钢琴教学都是珍贵的素材。另外，诸如《南国印象》等经典钢琴组曲也是考验学生基本功的必选曲目。应组织钢琴教育家和传统音乐作家共同选取有代表性的钢琴曲目和传统音乐选段编写钢琴“介入”传统音乐教材，为钢琴“介入”教学提供正确的指导。
三、结语
总而言之，钢琴与京剧二者的结合为西方乐器和中国传统音乐的合作开辟出了一条新的道路。中華文化博大精深，兼容并蓄，音乐的情感共鸣不分国界，在传统音乐面临现代多重种娱乐方式冲击的当下，应主动求新求变，既要保留其精髓，又要善于汲取外来文化的优点，博采众长才能行稳致远。实施钢琴“介入”中国传统音乐的教学不仅是传统音乐适应新形势的需要，也是拓宽钢琴在中国发展道路的有益尝试，因此，做好钢琴和传统音乐的融合势在必行。
参考文献：
[1]齐楠.浅析钢琴伴唱《红灯记》的创作与演奏[J].北方音乐，2018（15）：82，132.
[2]潘丽娜.钢琴伴唱曲《红灯记》的戏剧因素分析[J].宿州教育学院学报，2016（5）：51-52.
作者简介：滕明薇，遵义师范学院副教授，研究方向为钢琴教育。
关键词：钢琴“介入”;中国传统音乐;演奏教学
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。进入21世纪之后，钢琴已经逐渐在中国得到普及，很多家长更是将钢琴演奏作为孩子的兴趣课之一。
钢琴与中国传统音乐最有名的结合是钢琴伴唱《红灯记》，其由音乐作家殷承宗于20世纪60年代创作而成。在当时的文化背景下，钢琴被当作资产阶级的象征，虽然面临着严峻的“生存危机”，但殷承宗没有因此而放弃钢琴，反而是将钢琴和京剧相结合进行了全新的艺术尝试，令钢琴在中国音乐舞台上大放异彩。
1967年，殷承宗创作了《沙家浜》中沙奶奶斥敌那一段的钢琴曲，并邀请了一位京剧演员同他一起进行演出，反响非常热烈。受此启发，殷承宗认为终于找到钢琴的一条出路：用钢琴为京剧样板戏《红灯记》伴唱。为此，殷承宗还学习了京剧，逐步开启了《红灯记》全部曲段的创作。1967年国庆节，在北京民族文化宫的演出节目中，钢琴伴唱《红灯记》引起了轰动。在1968年7月1日，钢琴伴唱《红灯记》还被作为建党47周年的特别献礼向全国广播。这种全新的钢琴演奏方式带给听众耳目一新的感觉，为钢琴与中国传统音乐的融合奠定了坚实基础。
一、实施钢琴“介入”传统音乐的理据
殷承宗创作的钢琴伴唱《红灯记》获得强烈反响之后，钢琴作家和京剧作家都受到了很大触动，自此之后，不仅是京剧作家开始探索钢琴“介入”的发展道路，其他中国传统音乐也从中得到了很大启发。可以说钢琴与中国传统音乐的融合，既可以为传统音乐注入新鲜血液，也能够为钢琴谋得“重生”之路。
（一）钢琴“介入”使中国传统音乐和钢琴迸发新的生命力
钢琴是西方“乐器之王”，中国传统音乐种类颇多，又各有特色，二者看似属于毫不相关的领域，但是殷承宗却巧妙地把钢琴和京剧相融合，创作出了钢琴伴唱《红灯记》。这一作品十分成功，不仅挽救了钢琴在中国的生命，而且也让京剧焕然一新，可谓是为彼此都带来了新的生机。
不论是对于京剧，还是对于其他中国传统音乐文化形式，都可以效仿钢琴伴唱《红灯记》的创作模式，先选取其中一段进行创作尝试，根据观众反响来进行下一步创作设计。这一改革措施的施行，应由官方倡导，吸引更多优秀的专业人才参与其中，像殷承宗一样深入研究京剧与钢琴，仔细探索二者相融合的道路和方式。钢琴“介入”中国传统音乐，不仅为钢琴开辟了一条全新的发展道路，同时还为传承中国传统音乐激发活力。二者的结合既能拥有传统的根，又能生出时代的魂，钢琴发展天地会越来越广阔，传统音乐改革也会越来越顺畅。
（二）钢琴“介入”有助于烘托艺术氛围
钢琴相较于其他乐器，具有一个明显的演奏优势，那就是可以演奏多声部织体，而这也正是很多传统音乐演奏所不具备的。加入钢琴伴唱之后，传统音乐中的这一不足被很好地弥补，人物形象和故事情节渲染得更加到位，矛盾表现更加突出，能够超越传统音乐自身的艺术烘托效果。例如在《红灯记》中有一段《雄心壮志冲云天》的唱段，这一段节奏紧凑、气氛紧张、冲突明显，感情上给人一种悲凉壮烈的冲击感。钢琴伴唱恰好能够很好地发挥和声张力，通过不同和弦的选用，来推动故事情节的发展和艺术氛围的升华。除了这类情感表达，钢琴伴唱传统音乐还能烘托出其他艺术氛围，同时找准感情基调，对于传统音乐演奏是一种很好的补充。实施钢琴“介入”，能够让传统音乐不管是在旋律的起承转合上，还是在情感氛围的渲染上，都能够达到更好的效果，令观众沉入其中，带给观众美好的音乐体验。
（三）钢琴“介入”具有创新力和改变力
钢琴是西方乐器，具有很强的西方风格，而传统音乐更是土生土长的东方艺术，将二者结合本身就是一种全新尝试，在想法和实践的各个环节上都展示着新与变。就像钢琴伴唱《红灯记》的成功，不仅在于京剧的全新演绎，还在于将钢琴融入京剧演奏之中所做出的钢琴弹奏手法的改变。其他传统音乐也可以借助钢琴音域和音调的优势，提升艺术效果。另外，钢琴伴唱传统音乐要保留传统音乐的本身特色，就要对钢琴演奏做出相应调整和改变，这为钢琴演奏拓宽了思路，使其迸发出新的生机和活力。
二、实施钢琴“介入”传统音乐的教学构想
钢琴伴唱《红灯记》的成功是一种现象级的艺术成果，不仅为钢琴找到了一条与传统音乐融合发展的新道路，还为我国钢琴教学启发了新思路，同时为中国传统音乐的改革创新提供了宝贵的经验。
（一）走传统与创新并重的传统音乐改革道路，提高钢琴“介入”化教学应用
中国文化历史悠久，在漫长的历史长河中，涌现出了很多剧种。中国传统戏剧经过长期的发展和演变，逐步形成了以京剧、黄梅戏、越剧、评剧、豫剧为主的百花齐放的发展局面，这些戏剧都具有丰富的文化底蕴和文化内涵。钢琴与之不同，它是西方音乐的代表。二者看似风马牛不相及，但殷承宗用钢琴伴唱《红灯记》证明了艺术的共生关系。然而在完整版钢琴伴唱《红灯记》问世50多年以来，钢琴教学一直停留在西方音乐为主的阶段，无论是在音乐认知，还是演奏习惯上。
随着社会的进步与发展，越来越多的娱乐活动出现在人们的生活中，传统音乐受到的关注不如以往。尤其是传统戏剧迷的严重流失，令戏剧市场越来越小，发展越来越弱，如何让传统戏剧回归到大众生活，培养新一代的中国传统戏剧迷是各大戏剧今后发展道路上所要面临的重要问题。梅兰芳对这一问题的总结非常精辟，那就是“移步不换形”。也就是说，中国传统音乐的发展道路既要传承其内在精粹，又要吸收时代元素进行包装;既要在表演内容上坚守文化的根，又要在表演形式上追上时代的魂;既要对内固守本源，又要对外不落窠臼。不管是钢琴还是其他传统音乐，其所表达的情感都是相通的，只要掌握了用音乐传递感情的要领，就能带给听众一场视听盛宴。因此，在传统音乐教学中推广钢琴“介入”，是可行且必要的，这为钢琴在中国的发展开辟了新途径的同时，也能让京剧、越剧等中国传统音乐与时俱进，一代又一代地传承下去。
（二）以传统音乐为素材，加强对钢琴教师的培养
要改变当前钢琴与传统音乐界限清晰的现状，就要从学生着手，而学生的知识主要来源于音乐教师。之所以很少有教师能够传授有关于钢琴“介入”传统音乐的技巧与能力，是因为教师本身就不具备这方面知识，或者教师面对新的形势缺乏求新求变的意识。因此，为教师制定相对应的培训计划，对于钢琴“介入”传统音乐的教学有很大帮助。如果每一个钢琴教师都能像殷承宗一样，为了创作钢琴伴唱《红灯记》，深入学习京剧，以实现钢琴和京剧的有机结合，那么不管是教师自己还是其所教的学生都能够在钢琴“介入”传统音乐的艺术事业上有所突破。
（三）选取有代表性的音乐作品，完善钢琴教材
实施钢琴“介入”传统音乐教学不仅要在教学理念和教师素质上下功夫，还要注重钢琴教材的完善。钢琴伴唱《红灯记》之所以能够取得成功，是因为殷承宗做了很多创新尝试，不管是用钢琴代替京剧中的管弦音乐，还是根据具体角色采取不同弹唱手法，对于钢琴教学都是珍贵的素材。另外，诸如《南国印象》等经典钢琴组曲也是考验学生基本功的必选曲目。应组织钢琴教育家和传统音乐作家共同选取有代表性的钢琴曲目和传统音乐选段编写钢琴“介入”传统音乐教材，为钢琴“介入”教学提供正确的指导。
三、结语
总而言之，钢琴与京剧二者的结合为西方乐器和中国传统音乐的合作开辟出了一条新的道路。中華文化博大精深，兼容并蓄，音乐的情感共鸣不分国界，在传统音乐面临现代多重种娱乐方式冲击的当下，应主动求新求变，既要保留其精髓，又要善于汲取外来文化的优点，博采众长才能行稳致远。实施钢琴“介入”中国传统音乐的教学不仅是传统音乐适应新形势的需要，也是拓宽钢琴在中国发展道路的有益尝试，因此，做好钢琴和传统音乐的融合势在必行。
参考文献：
[1]齐楠.浅析钢琴伴唱《红灯记》的创作与演奏[J].北方音乐，2018（15）：82，132.
[2]潘丽娜.钢琴伴唱曲《红灯记》的戏剧因素分析[J].宿州教育学院学报，2016（5）：51-52.
作者简介：滕明薇，遵义师范学院副教授，研究方向为钢琴教育。