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摘 要：教育教学体系中，声乐教育十分关键和重要。教师开展声乐教学的时候，则要彰显出魅力，艺术歌曲融入在声乐教学中占据了不可忽视的地位。艺术歌曲中蕴含的知识内涵，让学生深刻地理解声乐知识。同时，艺术歌曲展现出了十分浓厚的感染力，学生在拥有了良好的学习氛围下，也会在声乐学习上有所造诣。艺术歌曲的合理融入，能够提高学生审美能力，也会彰显出较强艺术能力。所以，要充分发挥艺术歌曲在声乐教学中的价值。
关键词：艺术歌曲;声乐教学;作用
引言
艺术歌曲是指将诗歌与音乐相结合的音乐体裁形式，是一种完全独立的歌曲类型，因为诗歌与自身的韵律特征，使其极具浪漫主义风格，其表现力和感染力能够充分体现自身的艺术内涵及价值。音乐艺术的发展使作曲家在创作的过程中更加重视灵魂以及思想的表达，而应用文学诗词的形式进行表现，可谓歌曲创作的最高境界。当前社会文化的发展，促使社会对于声乐专业人才的专业素质和艺术素养的要求逐步提高，对专业教学活动也提出更高的教育要求，艺术歌曲在声乐教学中的应用，能够拓展声乐教学素材、提升专业教学水平。针对艺术歌曲在声乐教学中的作用及应用等问题进行探讨，对于促进声乐教学的可持续发展具有现实意义。
1艺术歌曲在声乐教学中的作用
1.1有助于促进学生的人格升华
艺术歌曲能够展现创作者的内心和灵魂，声乐专业学生进行艺术表演不仅要重视形式的表现，还要重视自身灵魂及人格的升华。当前，社会环境对艺术文化的发展也会产生直观影响，而在繁杂的世界中，专业人员要能够保持自身精神的独立和积极健康的人格，才能够在高尚情操的影响下，完美地呈现艺术作品，艺术歌曲能够帮助专业人员净化心灵和灵魂，摒弃外界因素对艺术创作和表现造成的不良影响，追求艺术本身，实现对经典的艺术作品的演绎。
1.2有助于培养学生的专业学习兴趣
声乐专业知识学习和训练过程是相对枯燥的，而应用艺术歌曲开展声乐教学，可以将旋律优美、简洁质朴的教学内容展示到学生面前，学生在学习过程中体会音乐艺术的韵律美，学生在学习调节气息、技巧表现等方面也更加简洁，在专业表演过程中能够更好地演绎作品，从而帮助学生树立专业自信。同时，艺术歌曲的题材和类型较为丰富，或热情或恬静或伤感，学生在学习过程中能够真切感受到音乐的艺术魅力，促进学生专业学习兴趣的提高。
1.3有助于提高学生的专业基础和音乐修养
声乐教学的基本任务是奠定学生的专业基础，帮助学生将声乐知识转化为自身的专业技能。通过艺术歌曲开展专业教学，可以作为训练学生基本功的有效素材，其教学内容和方式相对较为规范，对于刚刚开始专业学习的学生而言，能够更好地控制气息、应用技巧，促进其演唱功底的不断提高。同时，艺术歌曲以文学诗词和音乐作为根本内容，不同国家的艺术歌曲融合了不同国家的艺术文化特征，学生进行艺术歌曲的学习，有助于理解不同民族的民族精神和文化内涵。艺术歌曲伴随社会文化的发展而产生，从专业学习视角审视艺术歌曲内容，会对其内容及表演形式进行更为深入的解读。学生进行艺术歌曲的表演需要了解歌曲的创作背景、文学思想以及演唱手法等内容，从而促进学生音乐修养的不断提高。
1.4学生的音乐文化修养得到提升
声乐教学是开展演唱教学的重要形式，歌唱家在文化修养上是我们平常人不能企及的。所以，要通过艺术歌曲的运用，在声乐教学中提升学生的音乐文化修养。一般情况下，音乐文化修养涉及了几个层面：主要是文化修养和音乐修养。美学、文学和历史学是关键内容。艺术歌曲之中，汇集了文学诗词和音乐，这是两个重要的组成部分。艺术歌曲中的文化底蕴价值难以估量，学生文化修养提升则拥有了空间。艺术歌曲可以说对人们的精神世界进行了详细描述，也在其中加入了自然内容。在这其中，列举出具有代表性的国家。德国艺术歌曲中幻想意识是比较浓厚的，也携带了相应的民族特色。法国的艺术歌曲，沾染了不一般的浪漫主义色彩。这是对法兰克民族气质的烘托和绽放。
1.5为学生学习声乐提供坚实的基础
艺术歌曲是对音乐的一种升华，所涉及的跳动幅度不够大，这也是受到规范的一个载体。教师通过这种教学形式，以学生音乐知识学习的基本功内容相结合，就会满足学生的知识需求。在一些歌唱家的眼中，歌唱是最为基础的，气息是推动力量。针对刚刚学习声乐知识的学生，面对歌唱内容的时候，不会深度分析，在意识上往往是比较浅显的。学生在以音量强弱为代表的基础上，就会对气息进行合理控制。比如，针对艺术歌曲《问》，学生在演唱的时候就可以從那基本的五个发音字母着手。完整练习是根本，学生的气息也因此而得到练习。在男中音上，以《绿树成荫》为例子，完成歌曲第一句的时候，就要运用6拍。与此同时，在不能换气的情况下，完成下一句的演唱。这是让声音获得连贯的根本，也有力地控制了气息。
2声乐教学中应用艺术歌曲的有效途径
2.1重视中国艺术歌曲的融入
对于声乐专业学习的学生而言，由于教学时间相对有限，为提升教学效率，教师需要重视中国艺术歌曲的融入，学生对于中国传统文化、民间艺术形式都有一定的文化学习基础，对于艺术歌曲的文化内容理解相对更为简洁，学生能够更快速地把握歌曲的文学及艺术内涵，通过情感交融促进其歌曲表现力的提高。如进行《长江之歌》的教学活动时，通过既往的学习活动，学生能够了解《长江之歌》的创作背景，对于中华民族来说，长江不仅是一条河流，它的流动蕴含着生命，歌曲充分展现了各族儿女对于祖国山歌的情感，作者为进行歌曲创作到长江采风，当作者坐着火车经过南京长江大桥时，长江的广阔以及翻动的浪花也使作者的内心产生了激荡，创作情感油然而生。学生在进行歌曲学习的过程中能够感受作者的创作情感，感觉到自身血液的奔腾，情感的触动会有效调动学生的歌唱表现力，从而促进学生专业表现水平的提高。
2.2强调声乐教学内容的多元性
由于学生自身的专业基础、音色或者音域特点存在较大差异，而大部分学生往往在某个领域具有较强的表现优势，体现自身的演唱优势是持续保持其专业自信心的重要基础。教师开展专业教学活动时，需要强调教学内容的多元性，以帮助学生在不断的学习和训练中寻求适合自身歌曲类型。
结语
综上所述，声乐教学在教育体系承载了多人的梦想，这种教育力量带给学生的成长是难以媲美的。我们由此看出了声乐教学的重要意义，其中涉及的艺术歌曲也是任何内容无法取代的。教师在实行了新颖的教学方法下，能够让学生处于针对性学习领域中。通过艺术歌曲带领学生学习声乐知识，学生从声乐学习内容本质开展研究，这种学习彰显出了十足的目的性。所以，在逐步地提高学生学习能力下，让艺术歌曲和声乐教学相互融合。
参考文献
[1]陈素娟.舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用研究[J].学周刊，2018（18）：191-192.
[2]陈奕亢.中国近代艺术歌曲在声乐教学中的积极作用分析[J].戏剧之家，2018（03）：149.
关键词：艺术歌曲;声乐教学;作用
引言
艺术歌曲是指将诗歌与音乐相结合的音乐体裁形式，是一种完全独立的歌曲类型，因为诗歌与自身的韵律特征，使其极具浪漫主义风格，其表现力和感染力能够充分体现自身的艺术内涵及价值。音乐艺术的发展使作曲家在创作的过程中更加重视灵魂以及思想的表达，而应用文学诗词的形式进行表现，可谓歌曲创作的最高境界。当前社会文化的发展，促使社会对于声乐专业人才的专业素质和艺术素养的要求逐步提高，对专业教学活动也提出更高的教育要求，艺术歌曲在声乐教学中的应用，能够拓展声乐教学素材、提升专业教学水平。针对艺术歌曲在声乐教学中的作用及应用等问题进行探讨，对于促进声乐教学的可持续发展具有现实意义。
1艺术歌曲在声乐教学中的作用
1.1有助于促进学生的人格升华
艺术歌曲能够展现创作者的内心和灵魂，声乐专业学生进行艺术表演不仅要重视形式的表现，还要重视自身灵魂及人格的升华。当前，社会环境对艺术文化的发展也会产生直观影响，而在繁杂的世界中，专业人员要能够保持自身精神的独立和积极健康的人格，才能够在高尚情操的影响下，完美地呈现艺术作品，艺术歌曲能够帮助专业人员净化心灵和灵魂，摒弃外界因素对艺术创作和表现造成的不良影响，追求艺术本身，实现对经典的艺术作品的演绎。
1.2有助于培养学生的专业学习兴趣
声乐专业知识学习和训练过程是相对枯燥的，而应用艺术歌曲开展声乐教学，可以将旋律优美、简洁质朴的教学内容展示到学生面前，学生在学习过程中体会音乐艺术的韵律美，学生在学习调节气息、技巧表现等方面也更加简洁，在专业表演过程中能够更好地演绎作品，从而帮助学生树立专业自信。同时，艺术歌曲的题材和类型较为丰富，或热情或恬静或伤感，学生在学习过程中能够真切感受到音乐的艺术魅力，促进学生专业学习兴趣的提高。
1.3有助于提高学生的专业基础和音乐修养
声乐教学的基本任务是奠定学生的专业基础，帮助学生将声乐知识转化为自身的专业技能。通过艺术歌曲开展专业教学，可以作为训练学生基本功的有效素材，其教学内容和方式相对较为规范，对于刚刚开始专业学习的学生而言，能够更好地控制气息、应用技巧，促进其演唱功底的不断提高。同时，艺术歌曲以文学诗词和音乐作为根本内容，不同国家的艺术歌曲融合了不同国家的艺术文化特征，学生进行艺术歌曲的学习，有助于理解不同民族的民族精神和文化内涵。艺术歌曲伴随社会文化的发展而产生，从专业学习视角审视艺术歌曲内容，会对其内容及表演形式进行更为深入的解读。学生进行艺术歌曲的表演需要了解歌曲的创作背景、文学思想以及演唱手法等内容，从而促进学生音乐修养的不断提高。
1.4学生的音乐文化修养得到提升
声乐教学是开展演唱教学的重要形式，歌唱家在文化修养上是我们平常人不能企及的。所以，要通过艺术歌曲的运用，在声乐教学中提升学生的音乐文化修养。一般情况下，音乐文化修养涉及了几个层面：主要是文化修养和音乐修养。美学、文学和历史学是关键内容。艺术歌曲之中，汇集了文学诗词和音乐，这是两个重要的组成部分。艺术歌曲中的文化底蕴价值难以估量，学生文化修养提升则拥有了空间。艺术歌曲可以说对人们的精神世界进行了详细描述，也在其中加入了自然内容。在这其中，列举出具有代表性的国家。德国艺术歌曲中幻想意识是比较浓厚的，也携带了相应的民族特色。法国的艺术歌曲，沾染了不一般的浪漫主义色彩。这是对法兰克民族气质的烘托和绽放。
1.5为学生学习声乐提供坚实的基础
艺术歌曲是对音乐的一种升华，所涉及的跳动幅度不够大，这也是受到规范的一个载体。教师通过这种教学形式，以学生音乐知识学习的基本功内容相结合，就会满足学生的知识需求。在一些歌唱家的眼中，歌唱是最为基础的，气息是推动力量。针对刚刚学习声乐知识的学生，面对歌唱内容的时候，不会深度分析，在意识上往往是比较浅显的。学生在以音量强弱为代表的基础上，就会对气息进行合理控制。比如，针对艺术歌曲《问》，学生在演唱的时候就可以從那基本的五个发音字母着手。完整练习是根本，学生的气息也因此而得到练习。在男中音上，以《绿树成荫》为例子，完成歌曲第一句的时候，就要运用6拍。与此同时，在不能换气的情况下，完成下一句的演唱。这是让声音获得连贯的根本，也有力地控制了气息。
2声乐教学中应用艺术歌曲的有效途径
2.1重视中国艺术歌曲的融入
对于声乐专业学习的学生而言，由于教学时间相对有限，为提升教学效率，教师需要重视中国艺术歌曲的融入，学生对于中国传统文化、民间艺术形式都有一定的文化学习基础，对于艺术歌曲的文化内容理解相对更为简洁，学生能够更快速地把握歌曲的文学及艺术内涵，通过情感交融促进其歌曲表现力的提高。如进行《长江之歌》的教学活动时，通过既往的学习活动，学生能够了解《长江之歌》的创作背景，对于中华民族来说，长江不仅是一条河流，它的流动蕴含着生命，歌曲充分展现了各族儿女对于祖国山歌的情感，作者为进行歌曲创作到长江采风，当作者坐着火车经过南京长江大桥时，长江的广阔以及翻动的浪花也使作者的内心产生了激荡，创作情感油然而生。学生在进行歌曲学习的过程中能够感受作者的创作情感，感觉到自身血液的奔腾，情感的触动会有效调动学生的歌唱表现力，从而促进学生专业表现水平的提高。
2.2强调声乐教学内容的多元性
由于学生自身的专业基础、音色或者音域特点存在较大差异，而大部分学生往往在某个领域具有较强的表现优势，体现自身的演唱优势是持续保持其专业自信心的重要基础。教师开展专业教学活动时，需要强调教学内容的多元性，以帮助学生在不断的学习和训练中寻求适合自身歌曲类型。
结语
综上所述，声乐教学在教育体系承载了多人的梦想，这种教育力量带给学生的成长是难以媲美的。我们由此看出了声乐教学的重要意义，其中涉及的艺术歌曲也是任何内容无法取代的。教师在实行了新颖的教学方法下，能够让学生处于针对性学习领域中。通过艺术歌曲带领学生学习声乐知识，学生从声乐学习内容本质开展研究，这种学习彰显出了十足的目的性。所以，在逐步地提高学生学习能力下，让艺术歌曲和声乐教学相互融合。
参考文献
[1]陈素娟.舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用研究[J].学周刊，2018（18）：191-192.
[2]陈奕亢.中国近代艺术歌曲在声乐教学中的积极作用分析[J].戏剧之家，2018（03）：149.