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【摘 要】在国画的表现形式中，“空”属于独具特色的一种。在国画艺术表现形式与中国画审美的特点而言，“空”具有较为深远的意义。对中国画的影响非常重大。但是，在国画表现中，所谓的“空”并不是简单、普通的空。国画艺术中的“空”属于艺术精神的集中体现。“空”可以是国画中的一处留白，也可以是国画中的一个组成部分。国画中幽静的情调与岑寂，艺术精神和哲学内涵都由“空”来表现。本文就“空”在国画之中的审美展开讨论，以期能够进一步了解“空”在国画中的应用。
【关键词】国画;审美研究;空
一、引言
“空”在国画艺术中，并不是指哲学意义上的空。在国画艺术中，“空”通常表现为思维领域的“空”与画面本身局部的空白或虚化。在国画艺术表现形式中，通过“空”的表现可以将其精神意境表现的更为传神与生动。对国画所需要的精神内涵以及国画所传达的精神意境，“空”能够表现的更具体与生动。就国画艺术而言，无论是哪种题材、哪种风格的画作，“空”都是画面本身的组成部分。从绘画理论来说，每一代画论家都有关于“空”的言论。从绘画欣赏来讲，虽然并非所有的留白、云烟、亭桥都蕴含特定的文化和哲理，但“空”是受众沉浸于画面之美、领会艺术奥妙之入口处之一。
二、“空”在国画中的表现形式
在国画中，“空”是一种较为常见的表现形式。通过“空”的艺术表现手法，更能够突出画的精气神之所在。
1.“空”于无形中见形。在国画中，“空”的载体可以从空白以及灵动的路径中观察到。“空”在国画中最为常见的表现方式是布白，而布白则表现为实布与虚布。实布主要利用空白来使物象虚化，较为注重物的形状。例如画家李可染的《山水瀑布》，在整个画面中瀑布、溪水等都是用空白来表现，画家并不会用笔墨去渲染①。虚布在整个画面中无处不在。其与整个画面的实体相依相存，虽在画面中没有留空白，但是却让观察者感受一种空间感，也就是所谓的“空”气息。在国画中，“空”具体表现为两种，一种为以“天空”来表现“空”。另外一种是以“光影”来表现“空”。这两种表现形式是国画“空”最常见的两种表现形式。
2.“空”与客观事物相互融合。国画中的虚空掠过之地，都会产生一种“空过留痕”的感觉，即使是最为常见的水、云烟以及白雪等都会留下一定的痕迹。从某种意义上而言，“空”在国画中需要一种表现的载体。首先，云烟之中的“空”。云烟与客观事物相比较，属于看得到却摸不到的物质。根据国画点墨染色方面，山石的着墨重于云烟。在国画艺术中素有山石为实、云烟为虚的说法。画者常常将云烟等虚像来表现“空”，观赏者同样也可以从画中的云烟寻找到“空”迹象。通常情况下，画中的山石树木都是在浮动的云雾中。观赏者在观赏国画的过程中可以感受到山间的辽阔与空旷，以此来寻找“空”的痕迹。其次，水域中蕴含“空”。画者在国画创作的过程中向来以白布为水，或者是用线条来描述水在画中的存在。国画中的水，通常给人一种安定、舒展和平静的感觉。国画中的存在的水通常会用一定的线条来表示，即国画中所谓的“勾水”，“勾水”常给人和谐与富有弹性之感。
3.以实物衬托“空”。其实在国画中，也存在实中有“空”的情况。国画中通常以亭台楼阁来表现“空”。亭台楼阁在国画中虽为实物，但是观赏者可以通过亭台楼阁观赏到广阔的自然之景。看似实物的亭台楼阁无不显示出“空”的意境。另外，以虹桥来表现“空”。虹桥同样也属于国画中“空”的重要元素。通过虹桥，可以为整幅画面创造一种空间感，使得两岸相隔的个体不再是孤立的，让观赏者可以看出虹桥的两岸是相互连接的整体。
三、国画中“空”所透露的精神内涵
空白属于国画的一种重要表现形式。无论是山水画还是花鸟鱼虫或者是人物画，画家通过各种表现形式将其具体的表现出来，具有较为丰富的精神内涵。
1.作品气韵通过“空”表现出来。在国画中，气通常表现的是作者的气概与品格，通过绘画艺术表现出来，韵则表现为作者的淡薄气度与情操，使之在国画中表现为淡远之味。要想在国画中表现出气韵之美，就应当从“空”处出发。国画作品的气韵需要在作品的空境中寻找，但是空境属于国画中最难掌握的部分。由此可见，“空”是气的载体。在绘画作品中，“空”是最为常见的背景②。而气便随之表现于整个画面，画家的创造力与生命力蕴含在气中，是整幅作品的本体与生命力。这也是国画注重留白的一个重要原因。而我们所说的留白并不单指留取大片空白，其意义更加广泛，可以是云烟水域，可以是亭台楼阁，也可以是光影的明暗表现。总之，空在国画中无处不在，而气便蕴含其中，使作品本身更具有生命力。如果“气”可以通过绘画作品表现整个画面的生命力与作品的阳刚之美，而“韵”则可以表现作品的阴柔之美。绘画作品的韵通常都会以画家的着墨的浓淡与点线面的疏密和物象的交错来表现，但是无论采用何种表现形式，绘画的整个画面都与“清”与“远”有关，这两种通常与“空”是不分离的。由此可见，绘画作品的气韵并不是一时就能够说明出来的，需要画家通过空的意境将其充分表现出来。
2.作品的生命力由“空”体现。在绘画作品中，所谓的“空”并不是没有，而是说明整个画面充满元气③。画家在绘画的过程中，唯有“空境”才能够体现出作品的生命力，画家在绘画的过程中，若是强加一些装饰之物，则会给人一种杂乱无章的感觉，将整个作品的意境破坏。因此，画家在绘画的过程中，巧妙地运用空白，为整幅画营造出一种“空境”，才可将画面的气势表现出来。画家在绘画的过程中通常会注意一点，即“空”只有融入到自然物象中才能够发挥其作用。
四、国画中“空”所蕴含的文化精神
“空”蕴含着深厚的中国文化，尤其体现着道家思想。道家思想认为，“空”是组成宇宙的一部分，且与万物具有相和的关系，我们生活的现实世界本是“空”，而“有”只不过是人们头脑中形成的幻象。国画的心灵之宝就是所谓的“空”④。同时，“空”也是各家所追求的一种艺术形式。画家们通常以笔墨的浓淡表现出其艺术追求，并且在某程度上可以体现其思想特点。国画利用绘画的规则与统一，体现绘画形象与空白的完美结合。画家在绘画的过程中，正是以此为出发点，来表现艺术家心灵的“空白”。国画中的各种虚像并非都是空洞无物的，其真正表现出来中国的精神文化。“空”在国画中不同程度的表现，可以更好地体现出哲学文化。
总而言之，从审美的角度看国画中的虚空。通过虚空可以表现出国画的一种真艺术之美、哲学之真。国画并非仅仅是画，其在一定程度上体现国人的艺术精神。由此可以说，“空”属于国画一种重要的表现形式。
注释：
①左庄伟.水墨从心流清韵 淡雅率真存野趣[J].美术之友.2010，12（9）：37
②左庄伟.独树一帜的陈家样山水——借古开今的陈云积墨、焦墨、简笔山水画艺术[J].美术界.2014，9（4）：36
③左庄伟.创中国画题材新领域——张传斌画海底世界[J].国画家.2012，12（6）：25～24
④郭薇.外师造化——北方地域特征与北派山水画创作的关系[J].吉林艺术学院学报，2010，10（4）：27～28
【关键词】国画;审美研究;空
一、引言
“空”在国画艺术中，并不是指哲学意义上的空。在国画艺术中，“空”通常表现为思维领域的“空”与画面本身局部的空白或虚化。在国画艺术表现形式中，通过“空”的表现可以将其精神意境表现的更为传神与生动。对国画所需要的精神内涵以及国画所传达的精神意境，“空”能够表现的更具体与生动。就国画艺术而言，无论是哪种题材、哪种风格的画作，“空”都是画面本身的组成部分。从绘画理论来说，每一代画论家都有关于“空”的言论。从绘画欣赏来讲，虽然并非所有的留白、云烟、亭桥都蕴含特定的文化和哲理，但“空”是受众沉浸于画面之美、领会艺术奥妙之入口处之一。
二、“空”在国画中的表现形式
在国画中，“空”是一种较为常见的表现形式。通过“空”的艺术表现手法，更能够突出画的精气神之所在。
1.“空”于无形中见形。在国画中，“空”的载体可以从空白以及灵动的路径中观察到。“空”在国画中最为常见的表现方式是布白，而布白则表现为实布与虚布。实布主要利用空白来使物象虚化，较为注重物的形状。例如画家李可染的《山水瀑布》，在整个画面中瀑布、溪水等都是用空白来表现，画家并不会用笔墨去渲染①。虚布在整个画面中无处不在。其与整个画面的实体相依相存，虽在画面中没有留空白，但是却让观察者感受一种空间感，也就是所谓的“空”气息。在国画中，“空”具体表现为两种，一种为以“天空”来表现“空”。另外一种是以“光影”来表现“空”。这两种表现形式是国画“空”最常见的两种表现形式。
2.“空”与客观事物相互融合。国画中的虚空掠过之地，都会产生一种“空过留痕”的感觉，即使是最为常见的水、云烟以及白雪等都会留下一定的痕迹。从某种意义上而言，“空”在国画中需要一种表现的载体。首先，云烟之中的“空”。云烟与客观事物相比较，属于看得到却摸不到的物质。根据国画点墨染色方面，山石的着墨重于云烟。在国画艺术中素有山石为实、云烟为虚的说法。画者常常将云烟等虚像来表现“空”，观赏者同样也可以从画中的云烟寻找到“空”迹象。通常情况下，画中的山石树木都是在浮动的云雾中。观赏者在观赏国画的过程中可以感受到山间的辽阔与空旷，以此来寻找“空”的痕迹。其次，水域中蕴含“空”。画者在国画创作的过程中向来以白布为水，或者是用线条来描述水在画中的存在。国画中的水，通常给人一种安定、舒展和平静的感觉。国画中的存在的水通常会用一定的线条来表示，即国画中所谓的“勾水”，“勾水”常给人和谐与富有弹性之感。
3.以实物衬托“空”。其实在国画中，也存在实中有“空”的情况。国画中通常以亭台楼阁来表现“空”。亭台楼阁在国画中虽为实物，但是观赏者可以通过亭台楼阁观赏到广阔的自然之景。看似实物的亭台楼阁无不显示出“空”的意境。另外，以虹桥来表现“空”。虹桥同样也属于国画中“空”的重要元素。通过虹桥，可以为整幅画面创造一种空间感，使得两岸相隔的个体不再是孤立的，让观赏者可以看出虹桥的两岸是相互连接的整体。
三、国画中“空”所透露的精神内涵
空白属于国画的一种重要表现形式。无论是山水画还是花鸟鱼虫或者是人物画，画家通过各种表现形式将其具体的表现出来，具有较为丰富的精神内涵。
1.作品气韵通过“空”表现出来。在国画中，气通常表现的是作者的气概与品格，通过绘画艺术表现出来，韵则表现为作者的淡薄气度与情操，使之在国画中表现为淡远之味。要想在国画中表现出气韵之美，就应当从“空”处出发。国画作品的气韵需要在作品的空境中寻找，但是空境属于国画中最难掌握的部分。由此可见，“空”是气的载体。在绘画作品中，“空”是最为常见的背景②。而气便随之表现于整个画面，画家的创造力与生命力蕴含在气中，是整幅作品的本体与生命力。这也是国画注重留白的一个重要原因。而我们所说的留白并不单指留取大片空白，其意义更加广泛，可以是云烟水域，可以是亭台楼阁，也可以是光影的明暗表现。总之，空在国画中无处不在，而气便蕴含其中，使作品本身更具有生命力。如果“气”可以通过绘画作品表现整个画面的生命力与作品的阳刚之美，而“韵”则可以表现作品的阴柔之美。绘画作品的韵通常都会以画家的着墨的浓淡与点线面的疏密和物象的交错来表现，但是无论采用何种表现形式，绘画的整个画面都与“清”与“远”有关，这两种通常与“空”是不分离的。由此可见，绘画作品的气韵并不是一时就能够说明出来的，需要画家通过空的意境将其充分表现出来。
2.作品的生命力由“空”体现。在绘画作品中，所谓的“空”并不是没有，而是说明整个画面充满元气③。画家在绘画的过程中，唯有“空境”才能够体现出作品的生命力，画家在绘画的过程中，若是强加一些装饰之物，则会给人一种杂乱无章的感觉，将整个作品的意境破坏。因此，画家在绘画的过程中，巧妙地运用空白，为整幅画营造出一种“空境”，才可将画面的气势表现出来。画家在绘画的过程中通常会注意一点，即“空”只有融入到自然物象中才能够发挥其作用。
四、国画中“空”所蕴含的文化精神
“空”蕴含着深厚的中国文化，尤其体现着道家思想。道家思想认为，“空”是组成宇宙的一部分，且与万物具有相和的关系，我们生活的现实世界本是“空”，而“有”只不过是人们头脑中形成的幻象。国画的心灵之宝就是所谓的“空”④。同时，“空”也是各家所追求的一种艺术形式。画家们通常以笔墨的浓淡表现出其艺术追求，并且在某程度上可以体现其思想特点。国画利用绘画的规则与统一，体现绘画形象与空白的完美结合。画家在绘画的过程中，正是以此为出发点，来表现艺术家心灵的“空白”。国画中的各种虚像并非都是空洞无物的，其真正表现出来中国的精神文化。“空”在国画中不同程度的表现，可以更好地体现出哲学文化。
总而言之，从审美的角度看国画中的虚空。通过虚空可以表现出国画的一种真艺术之美、哲学之真。国画并非仅仅是画，其在一定程度上体现国人的艺术精神。由此可以说，“空”属于国画一种重要的表现形式。
注释：
①左庄伟.水墨从心流清韵 淡雅率真存野趣[J].美术之友.2010，12（9）：37
②左庄伟.独树一帜的陈家样山水——借古开今的陈云积墨、焦墨、简笔山水画艺术[J].美术界.2014，9（4）：36
③左庄伟.创中国画题材新领域——张传斌画海底世界[J].国画家.2012，12（6）：25～24
④郭薇.外师造化——北方地域特征与北派山水画创作的关系[J].吉林艺术学院学报，2010，10（4）：27～28