应湖北省音协钢琴专业委员会之邀,美国茱莉亚音乐学院最年轻的钢琴博士孙梅庭,10月28日晚在武汉音乐学院编钟音乐厅肖邦作品专场音乐会上,为听众弹奏了全套的肖邦练习曲,让我在国内错杂而不知所向的艺术商品化外,窥见了一颗滚烫的艺术之心。
　　孙梅庭曾获2002年卡巴列夫斯基以及普罗科菲耶夫国际钢琴比赛第1名、2005年第七届美国肖邦钢琴比赛第1名及肖邦协奏曲和波罗乃兹特别奖、舒伯特奏鸣曲最佳表演奖等一系列颇具影响力的奖项。《波士顿环球报》称他为“神奇的钢琴天才”、“在舞台上充分展现的钢琴大师”。这场音乐会第一首《g小调叙事曲》,开门见山地传递其重视左手根音制造的音响效果,右手的琶音与和弦则更多地倾述着情感,于左手时而浓重、时而清淡的律动中,穿针引线。他的情绪升腾得很快,开始显出急于表现主题的轻率,而后来便逐渐平稳。这点和傅聪先生一如既往的深沉不同。
　　在演奏家看来,肖邦之所以将这12首作品标了序号并后期不断进行位置上的调整,是因为他把这12首曲目当做一个整体,如果单独抽出某一条演奏,将会破坏作曲家精心制造的整体艺术效果。基于这样独到的理解和分析,孙梅庭有意首尾呼应,一首曲目的结束,预示着调性转换后另一首曲目的衍生,紧紧地被演奏者心中的线索串联。那是一种有色彩和气息的音乐:右手跳荡的点缀,被踏板裹挟着,产生了水流般的畅快。那连续击奏的和弦,使音乐充满无限张力。《离别》更像一道情感的裂隙,这不单单因为前后两首曲目频率很快,还因为作品更多表露的是肖邦不愿言说的情绪中真正的痛彻。那緩慢而沉重的步调,以及其后不协和组音构成的强烈的情感爆发。被孙梅庭毫无保留地展示出来,我终于能透过这扇窗,见证肖邦内心的独白!后面的曲目显出了他的细致,大段的回旋需要花费很长的功夫,孙梅庭驾轻就熟,给予听众更多想象的空间,丰沛的音符像饱满的雨滴,艺术心灵便在这样的充盈中逐渐生长壮大。
　　演出结束,孙梅庭很有涵养地同听众交流。在如今忐忑的市场环境中,这种略显顽固和矜持的艺术操守,对于国内许多青年钢琴演奏者至关重要。我们无法和傅聪相比,那可以说是因时代不同而导致的表情达意的差异。有人却总能说服自己朝商业音乐看齐,他们时常会显得轻浮而稚嫩,口口声声说艺术是伴随他们一生的爱人,却毫无察觉地在它的挚爱者心上划过伤痕!从这一点上来看,孙梅庭的演奏,让我至少发现了一颗纯粹的洞察艺术的灵魂,“那神态就像望着蚁穴或蜂巢出神的孩子……”