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摘 要：国画的教育价值绝对在西方画之上，其不但能培养学生的创作能力，对学生的人格修养也是一种锻炼。国画不但本身适用于教育，教育工具、学校课程也适合当今中国学生。
关键词：国画；美术教育；作用
国画即在中国产生和发展的一种绘画形式，国画具有悠久的历史，其内容广泛、博大精深，是中国艺术的精髓，囊括了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方面，它分为人物画、山水画和花鸟画三大类，也可分为写意画和工笔画两类。绘画工具主要是：笔、墨、纸、砚。人物画自东晋顾恺之《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》以来，至唐代和五代、两宋达到了中国人物画的高峰。山水画在隋代就已出现，现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，至唐代走向成熟，宋元把山水画推向一个新的高峰，花鸟画的发展与山水画有些许相似。自古以来，国画以它独特的艺术形式，一直延续发展至今，在中国绘画艺术中是不可或缺的重要部分，是我国的传统文化的一部分。
一、学习国画须注重人格修养
国画的效用，常常不在于画本身，而在于画家的品格，这就是所谓的“画以人重”。人品高尚，即使画有不足，也能价值连城；人品劣者，就算画品极高，也不为鉴赏家所重视。可以说，国画讲人文修养是有传统的。艺术的最高境界是清水出芙蓉，天然去雕饰，质朴无华的境界很难达到。行云流水式的道是大道，是常人难以企及的。修养，就是要达到这个目标。所以，学习国画的人，必须注重自身的人格修养。
二、学生选择能力的养成
人如果没有选择能力，则不辨贤愚，不分善恶。所以，选择能力是极为重要的，见习国画，千里之山不俱佳，百里之水不俱秀，一丛之花不俱美，一群之人不俱俊；同画家能取其精华，去其糟粕，以犀利的眼光，观察复杂的事物，洞烛幽微，莫或遁形匿迹；盖其去取之间，了然于胸，其选择力早就养之有素，并不是漫无标准的，非附和盲从者所可比拟。以选择画材之力，推而广之，则贤愚善恶不难一见便知。国画的奥妙也正在于“选择”二字。人活一世，学习、交友、做人都有“选择”问题，白石老人说：“有眼应识真伪”，就是这个道理。相对西洋画来说，国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。西洋画则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现，但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
三、学生思维能力的培养
西洋画多以写生为主，国画多以写意为主。写生者以实物为标准，以自然为指归；写意者以记忆力标准，以想象为指归。所以，见习国画的人能够形成高尚丰富的想象力。其实这里所指的思想力并不是仅仅局限于人脑的思考，也指思想观念。改革开放为艺术的发展提供了明朗宽松的政治空间，使人们对国画的发展能够多方位、多渠道地去自由探索，这几年在理论上对中西文化的比较、对国画的发展取向所展开的热烈讨论，拓宽了国画的视野，有利于摆脱观念意识的羁绊，在国画的创作实践中，不同地区的艺术风格、群体艺术观念，各种新材料新方法的探索，呈现着一派百花齐放、百家争鸣的新局面。在学生思想能力方面，国画能帮助学生树立积极向上的爱国主义观念和正确的价值观、人生观。
四、学生组织能力的锻炼
按照艺术的手法来分，国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，笔触极其细腻地描绘物象，故称“工笔”。写意相对“工笔”而言，则是用豪放简练的笔墨描绘物像的形神，抒发作者的感情。它要求高度的概括能力，以少胜多的含蓄意境，准确落笔，熟练运笔，要能得心应手，意到笔到，兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合运用。其实绘画也好，写文章也好，都要有章法及布局。谢郝《六法》中称“经营位置”，为什么不说分布位置呢？这就说明绘画和写要动脑筋。画家常常不通过一两张草图便可以理想构图，特别是国画构图。要考虑到民族形式及怎么样便于发挥笔墨，使物象展开既要多层次多变化，又要相统一，也就是形散神同。这更要求学生有高超的组织能力，从而作出一部堪称佳作的国画。
五、学生创造能力的发挥
模仿古画不过为入门的方法，模仿自然物不过是制作的初级阶段，艺术最高的境界是创造，创造出一种超乎现实之理想境地。所以只知道临摹的人，不过是一台印刷机，乃古代人的奴隶；只知道写生的人，不过是一架照相机，为自然的俘虏，只能借古人与自然之力量，却不能独出机杼，抒发性灵，造出一种超于古人、高于自然的作品。如果没有模仿力，文化就不能继续传播；如果没有创造力，文化就不能改良进步。国画因注重写意的缘故，对于创造性比起西画更为重视，且比起西画更为便利。
六、国画教育对于学生其他方面的影响
当然，国画对于学校美术教育的作用远不止以上五方面，在其他很多方面都有着紧密关联。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，还具有独立的审美价值。其实学生平时可能注重较多的是书法并非画，其实书画本源，很多人是画家的同时也是书法家，所以，学好国画对学生提高自己汉字书法水准有更大的作用。
七、结语
国画在学校美术教育上的作用，会随着社会文化发展而日显重要。相信国画的作用会越来越大。也不仅于教育，在其他各方面，国画的地位也会得到显著提高。国画的明天一定辉煌而灿烂。
参考文献：
[1] 闫文奇.“游戏”情境下的小学美术教育——以国画教学为例[J].基础教育研究，2011，（13）：46-47.
[2] 詹逸然.简笔式国画教学在小学美术教育中的实践[J].课程教育研究（新教师教学），2013，（21）：174-174.
[3] 陈璐.试论国画在美术教育中的重要意义[J].读与写（上，下旬），2014，（23）：297-297.
关键词：国画；美术教育；作用
国画即在中国产生和发展的一种绘画形式，国画具有悠久的历史，其内容广泛、博大精深，是中国艺术的精髓，囊括了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方面，它分为人物画、山水画和花鸟画三大类，也可分为写意画和工笔画两类。绘画工具主要是：笔、墨、纸、砚。人物画自东晋顾恺之《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》以来，至唐代和五代、两宋达到了中国人物画的高峰。山水画在隋代就已出现，现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，至唐代走向成熟，宋元把山水画推向一个新的高峰，花鸟画的发展与山水画有些许相似。自古以来，国画以它独特的艺术形式，一直延续发展至今，在中国绘画艺术中是不可或缺的重要部分，是我国的传统文化的一部分。
一、学习国画须注重人格修养
国画的效用，常常不在于画本身，而在于画家的品格，这就是所谓的“画以人重”。人品高尚，即使画有不足，也能价值连城；人品劣者，就算画品极高，也不为鉴赏家所重视。可以说，国画讲人文修养是有传统的。艺术的最高境界是清水出芙蓉，天然去雕饰，质朴无华的境界很难达到。行云流水式的道是大道，是常人难以企及的。修养，就是要达到这个目标。所以，学习国画的人，必须注重自身的人格修养。
二、学生选择能力的养成
人如果没有选择能力，则不辨贤愚，不分善恶。所以，选择能力是极为重要的，见习国画，千里之山不俱佳，百里之水不俱秀，一丛之花不俱美，一群之人不俱俊；同画家能取其精华，去其糟粕，以犀利的眼光，观察复杂的事物，洞烛幽微，莫或遁形匿迹；盖其去取之间，了然于胸，其选择力早就养之有素，并不是漫无标准的，非附和盲从者所可比拟。以选择画材之力，推而广之，则贤愚善恶不难一见便知。国画的奥妙也正在于“选择”二字。人活一世，学习、交友、做人都有“选择”问题，白石老人说：“有眼应识真伪”，就是这个道理。相对西洋画来说，国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。西洋画则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现，但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
三、学生思维能力的培养
西洋画多以写生为主，国画多以写意为主。写生者以实物为标准，以自然为指归；写意者以记忆力标准，以想象为指归。所以，见习国画的人能够形成高尚丰富的想象力。其实这里所指的思想力并不是仅仅局限于人脑的思考，也指思想观念。改革开放为艺术的发展提供了明朗宽松的政治空间，使人们对国画的发展能够多方位、多渠道地去自由探索，这几年在理论上对中西文化的比较、对国画的发展取向所展开的热烈讨论，拓宽了国画的视野，有利于摆脱观念意识的羁绊，在国画的创作实践中，不同地区的艺术风格、群体艺术观念，各种新材料新方法的探索，呈现着一派百花齐放、百家争鸣的新局面。在学生思想能力方面，国画能帮助学生树立积极向上的爱国主义观念和正确的价值观、人生观。
四、学生组织能力的锻炼
按照艺术的手法来分，国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，笔触极其细腻地描绘物象，故称“工笔”。写意相对“工笔”而言，则是用豪放简练的笔墨描绘物像的形神，抒发作者的感情。它要求高度的概括能力，以少胜多的含蓄意境，准确落笔，熟练运笔，要能得心应手，意到笔到，兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合运用。其实绘画也好，写文章也好，都要有章法及布局。谢郝《六法》中称“经营位置”，为什么不说分布位置呢？这就说明绘画和写要动脑筋。画家常常不通过一两张草图便可以理想构图，特别是国画构图。要考虑到民族形式及怎么样便于发挥笔墨，使物象展开既要多层次多变化，又要相统一，也就是形散神同。这更要求学生有高超的组织能力，从而作出一部堪称佳作的国画。
五、学生创造能力的发挥
模仿古画不过为入门的方法，模仿自然物不过是制作的初级阶段，艺术最高的境界是创造，创造出一种超乎现实之理想境地。所以只知道临摹的人，不过是一台印刷机，乃古代人的奴隶；只知道写生的人，不过是一架照相机，为自然的俘虏，只能借古人与自然之力量，却不能独出机杼，抒发性灵，造出一种超于古人、高于自然的作品。如果没有模仿力，文化就不能继续传播；如果没有创造力，文化就不能改良进步。国画因注重写意的缘故，对于创造性比起西画更为重视，且比起西画更为便利。
六、国画教育对于学生其他方面的影响
当然，国画对于学校美术教育的作用远不止以上五方面，在其他很多方面都有着紧密关联。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，还具有独立的审美价值。其实学生平时可能注重较多的是书法并非画，其实书画本源，很多人是画家的同时也是书法家，所以，学好国画对学生提高自己汉字书法水准有更大的作用。
七、结语
国画在学校美术教育上的作用，会随着社会文化发展而日显重要。相信国画的作用会越来越大。也不仅于教育，在其他各方面，国画的地位也会得到显著提高。国画的明天一定辉煌而灿烂。
参考文献：
[1] 闫文奇.“游戏”情境下的小学美术教育——以国画教学为例[J].基础教育研究，2011，（13）：46-47.
[2] 詹逸然.简笔式国画教学在小学美术教育中的实践[J].课程教育研究（新教师教学），2013，（21）：174-174.
[3] 陈璐.试论国画在美术教育中的重要意义[J].读与写（上，下旬），2014，（23）：297-297.