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清代著名宫廷画家金廷标《溪彴扶筇图》
编号：1865
尺寸：130cm×65cm，设色纸本，立轴
来源：北京翰海十五周年庆典拍卖会中国古代书画
成交价：3472万港元
金廷标，字士揆，乌程(今浙江湖州)人。清代著名宫廷画家，学兼中西，对工笔重彩画颇有贡献。其父为名画家，在当地颇具声望。金廷标从小受其影响而深得画学之理，能绍父艺，善取影造像，尤工白描。亦能界画。兼善山水、佛像。画风工细。乾隆二十二年(1757)，乾隆帝第二次南巡时，他以献《白描罗汉图》册得到皇帝的认可，命入内廷供奉。由于他画艺高超，逐渐成为宫廷中重要的画家之一。乾隆二十八年其父病逝，乾隆帝特准他回乡奔丧，同时不扣除他离京期间的俸禄，恩遇有加。他的作品被皇家收藏上百件，仅著录于《石渠宝笈》中的就有79件，大部分是他创作的山水、花鸟及人物画。《溪彴扶筇图》著录于《石渠宝笈续编》。图中有乾隆御题诗：“缚竹为桥架岸长，扶筇缓过意彷徨。草堂若展葩经读，应在小旻第六章。”(见《四库全书·御制诗集(三集卷六十五)》)金廷标的人物画内容丰富，有的为宣扬妇德，有的为抒发隐逸思想，还有的描绘田间百姓民俗生活。金廷标是一位技法全面的画家，他尤其擅长将人物画与山水画相结合，本图即是例证。画中山水景物围绕人物活动铺设，将观者的视线集中于近景，再结合深远和高远之法，使空间纵深得到展现。画风取工致精巧的工笔画法，树石均用青绿，设色雅淡；人物笔墨精炼，钉头鼠尾描法是金廷标的典型用笔。
钱维城《九如图》
编号：0845
尺寸：117.5cm×48cm，设色纸本，立轴
来源：香港佳士得09秋拍 中国古代书画
成交价：2642万港元
本幅左上题图名《九如图》。右下署款“臣钱维城恭临董其昌本”，右上乾隆御题诗一首。“九如”一词的典故出自《诗经·小雅》《天保》六章，注云：人君以鹿鸣诗赐臣后，臣即歌此诗以答其君。诗言天下安定，犹如永恒的高山和不息的河川，有第三章曰：“天保定尔，经莫不兴。如山如阜，如冈如陵。如川之方至，以莫不增。”又言天下积福，犹如月盈日出和南山之寿、松柏之茂，均相继而长新，有第六章曰：“如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”由于诗中连用九个“如”字，后人遂将“天保九如”联用，成为祝寿之词，即祝颂福寿延绵不绝。据此典故，该图当为祝寿而作，意谓“福寿无疆”。乾隆御题诗的前两句即解释了图名的出典，“天保答君小雅哦，六章遂以九如歌。”后两句又指出了此典的比拟性，“侍臣岂啻祝釐颂，寓物由来规亦多。”即藉自然物象来祝颂祈福。乾隆诸多题画诗均隔穴搔痒，此诗却一语中的，可为此图的很好注脚。画面展现的崇山峻岭、高岗平埠、溪泉江河，以及苍松翠柏、东升旭日等景物，都是依据“天保九如”诗意构思的，故而明显的寓有祝颂福寿绵长之意。物象的象征性也使作品有别于一般描绘自然景致的山水画，其境界更见高旷、宏阔、峻伟、绚丽、带有较强的理念性和理想化色彩。该作著录于《石渠宝笈》三编，(《秘殿珠林石渠宝笈合编》第10卷，第2364页)；《清宫珍秘别藏图录》台北倦勤斋，1999年，第158-161页：《古韻今情——宝熙斋藏品集》，河北教育出版社，2005年，第167页)
八大山人《独立睥睨图》
编号：1473
尺寸：110cm×74.5cm，水墨纸本，立轴
来源：中贸圣佳十五周年庆典艺术品拍卖会中国古代书画
成交价：1232万元
《独立睥睨图》是八大山人艺术成熟期的作品。此图款署“八大山人写”。据考证，朱耷自康熙二十三年(1684)59岁时才署名为八大山人，直到80岁去世。可推知此画作于59岁之后，另据八大的“八”字写成二点，又知是八大山人约在69岁至80岁之间的作品。此画应作于1670年至1705年，即74岁至80岁之间。这一时期的朱耷花鸟作品，用笔含蓄内敛，有从老辣之中归真返璞之势，且画鹰的眼睛眼珠顶在眼圈上角，翻着白眼，但已由“方形”变为“圆形”，但又与60多岁时期的画鹰作品不同，画风豪迈沉郁，特别是此图所绘鹰眼珠顶在眼眶的上方，翻着白眼，背景再加上枯枝、苍岩，意境寒苦，与他在康熙年间的艺术创作十分吻合。八大山人晚年的画鹰之作，改变了以前细锐方劲的笔势，风格渐趋朴茂雄健，构图趋向奇特、幽深，无不表现出凝重、静穆的含蓄美和思想内蕴，从而把花乌画发展到一个崭新的阶段。作品上钤有著名画家、鉴藏家陈半丁(1876-1970)的收藏印五方，其中一印赫然曰“精品”二字，这在其藏品中也是异乎寻常的。
乾隆帝楷书《至圣先师孔子庙碑》
编号：1118
尺寸：325cm×162cm，纸本立轴，1748年作
来源：中贸圣佳十五周年庆典艺术品拍卖会清代宫廷御笔
成交价：313.6万元
《至圣先师孔子庙碑》是“乾隆十有三年(1748)春二月吉日御制并书”。该碑在《御裂文初集》卷17里称《阙里孔庙碑》；《清高宗实录》卷309里称《御裂阙里孔庙碑》碑文在初集和实录里有著录。经精工勾勒刻石碑《至圣先师孔子庙碑》立于曲阜孔庙圣迹殿。乾隆十三年(1748)二月四日，乾隆帝奉圣母皇太后由北京出发，经赵北口阅水围，再经德州至曲阜。乾隆帝这次去曲阜“御裂并书”写了“至圣先师孔子庙碑”。碑文说他“历齐鲁，登夫子庙堂，躬亲盟献，瞻仰辟仪。展敬林墓，徘徊杏坛，循抚古桧，穆然想见盛德之形容，忾乎若接。夫闻圣人之风，诵其诗，读其书，皆足以观感兴起。况亲陟降其庭，观车服礼器，得见宗庙百官之美富，有不益增其响慕，倪焉而弗能自己者欤?”从这段碑文里，可以看到乾隆帝对孔子的虔诚和敬仰。还下令将内府所藏周代铜器赐赠孔庙，以备庙廷陈列。
石鲁《华山下棋亭》
编号：0574
尺寸：78.2cm×52.3cm，镜心，设色纸本
来源：北京诚轩09秋拍
中国书画二
成交价：308万元
《华山下棋亭》是石鲁20世纪60年代的一幅山水精品，画成后并未署款，而大约十年后才补题送给友人陈建军，故题识“石鲁重书赠建军”，过去面世时释文有误，应予更正。作品上有题识：华岳剑门相一脉。石鲁重书赠建军。钤印：石鲁。该作著录于1979年第5期的《延安画刊》、人民美术出版社分别于1984年、1986年、1990年出版的《石鲁作品选集》、《石鲁绘画书法》、《石鲁书画集》等。
齐白石《文信国像》
编号：0712
尺寸：133.5cm×57.5cm，立轴，设色纸本
来源：中贸圣佳十五周年庆典艺术品拍卖会
齐白石绘画精品
成交价：80.64万元
此图是黄逖非先生珍藏的唯一的齐白石“神功像对”题材的作品。在“破四旧”时，为了能够将其保存下来，黄氏请著名金石学家、甲骨文专家、天津文史馆馆长王襄题写 了一段长跋，说明此画所绘为中国历史上著名的爱国将领文天祥。其实，像主并非文天祥而是天官。上款“华民”是齐白石的诗印挚友黎丹。辽宁博物馆所藏齐白石《黎夫人肖像》，其主人公黎夫人就是齐白石之师胡沁园的胞妹，而胡沁园则是黎丹的舅舅。齐白石作此天官像时，年值58岁，黎丹49岁，正是黎丹官运亨通之际。由于谭延闿是齐白石的老师，对黎丹特别照顾，而齐白石与黎丹又情同兄弟，故画此图祈祝他官运再次亨通。此画既作，果然应验，后来黎丹果然高升。今天传世的齐白石“神功像对”题材作品仅存数件，大多收藏在辽宁博物馆、湖南省博物馆，在社会上鲜见流传，殊为难得。
明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
编号：Lot1868／Sale2731
尺寸：高33cm
来源：香港佳士得09秋拍 重要中国瓷器及工艺品
成交价：2082万港元
青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶不但烧制完美、品相无瑕，青花的纹饰更为珍罕，因为寥若晨星的传世品中多为釉里红器。尽管在景德镇御窑厂遗址出土了一批洪武青花瓷器，但青花瓷器还是要比釉里红瓷器更为珍贵。现存的洪武青花瓷器明显少于釉里红器其原因可能是洪武皇帝偏爱釉里红釉，或和当时钴料因进口贸易限制而稀缺。刘良佑著1991年台北出版《中国历代陶瓷鉴赏·4·明官窑》(22-23页)著录了两件台北国立故宫博物院藏的玉壶春瓶，23页图版上的绘缠枝莲花，22页图版玉壶春瓶上饰与此器相同的缠枝牡丹纹。另外还有一件经著录，绘缠枝牡丹纹的玉壶春瓶现藏北京故宫博物院，见2000年香港商务印书馆出版故宫博物院藏文物珍品全集《青花釉里红·上》图版14。美国费城艺术博物馆藏一件绘菊花纹的玉壶春瓶。此玉壶春瓶足墙绘卷草纹，近足处环饰莲瓣纹，如意云肩纹，口沿下至颈绘蕉叶纹，下有回纹。台北国立故宫博物院所藏缠枝番莲纹玉壶春瓶肩的如意云头纹较大，并勾勒叶脉，但其它三件缠枝牡丹纹的和绘菊纹的如意云肩纹较小，并满填青花釉。这三件辅助纹式相仿的缠枝牡丹纹和绘菊纹的玉壶春瓶唯一不同之处是如意云肩纹和回纹之间的纹饰。台北故宫藏的在白地上重笔绘卷草纹；北京故宫的卷草纹以幼细的线条表达；美国费城艺术博物馆所藏和本拍品上所绘的都是灵芝纹。北京故宫博物院藏明洪武青花菊纹执壶的颈肩处绘灵芝纹，见故宫博物院藏文物珍品全集《青花釉里红·上》图版15。
日本陶瓷收藏大家久志卓真藏品明成化青花九秋图罐
编号：3474
尺寸：高9.6cm
来源：北京翰海十五周年庆典拍卖会
古董珍玩
成交价：1512万元
此罐是成化青花器的代表作，造型圆润秀美，精致小巧，胎轻釉润，釉色洁白，光洁无瑕，如脂似玉。纹饰线条纤细柔和，飘逸潇洒，青花颜色泽淡雅宜人，纹饰疏密有致，明快疏朗，画意清新，笔意纤柔，富于清新典雅的艺术效果，可谓“精美可人”。本品为日本陶瓷收藏大家久志卓真先生所藏珍品。久志卓真先生为顶级陶瓷器收藏家，特别是对中国陶瓷器的研究和认知为世人所赞，著有多册探究中国陶瓷的书籍，可称为当代日本研究中国陶瓷的泰山北斗。此物在《明代的青花和赤绘》日本陶磁协会编创芸社出版(1953年)，《明初陶瓷图鉴》德间书店出版(1964年)，《中国陶瓷奥意》雄山阁出版(1968年)等著作，均以本品作为明成化青花的代表性的标型品收录在书中。
清康熙孔雀绿地素三彩官上加官玉壶眷瓶
编号：0043
尺寸：高9.6cm
来源：广州嘉德09冬拍 艺苑琳琅
成交价：78.4万元
此瓶以绿彩为底色，淡嫩如一泓湖水，釉质感非常独特，迎光侧视，细微开片有如鳞甲、荧光七彩斑斓。所绘雄鸡，用笔洒脱凛凛有威，尤其是雄鸡之势，屹立于奇石之上，有“我若不鸣天下何以璀璨”之霸气。而这种霸气，与瓶的造型秀美浑然一体，为案头赏玩之妙品。类似的物品有北京故宫博物院藏清康熙绿地素三彩梅花攒盘，法国吉梅博物馆藏清康熙绿地素三彩水禽纹碗，大英博物馆藏清康熙素三彩香熏等，见《中国彩瓷》192－195页。其中关于康熙绿地素三彩花卉纹攒盘，《中国彩瓷》中的评价是“康熙素三彩中的稀世珍品”。北京故宫博物院藏绿地素三彩镂空八方香熏，绿地开光锦地纹，绘螭龙与几何纹图案，以黄彩、绿彩、紫彩为主，无款识，清宫旧藏，为宫廷用瓷，属于罕见之珍品。见《故宫陶瓷馆下编》409页。
清乾隆霁蓝描金折枝福寿图绶带如意耳瓶
编号：0225
尺寸：高33.5cm
采源：香港长风09秋拍 皇室遗珍——清代宫廷珍品
成交价：103.5万港元
此瓶原为欧洲私人家族收藏，曾在2003年连同此家族数十件中国文物交于欧洲某拍卖公司拍卖，后被华人藏家收入囊中。此器器型饱满，双耳以优美的带钩如意形状呈现，末端勾挂绶带；所施孔雀绿和梵红彩，与瓶身的霁蓝彩成分明对比，极富画龙点睛之功：而器身通体所施均润亮泽的霁蓝釉，呈现出蓝宝石色泽，映托着以华美金彩精绘的番莲和蝠(福)寿纹，构图流丽多姿，尽显皇家气度。与此件精品相似的一件作品是2007年香港苏富比秋拍推出的一件清乾隆霁蓝釉描金折枝花“八吉祥”图绶带如意耳瓶，后者以1130万港元成交。
李氏家族的重要冻嚣收藏明嘉靖剔彩双凤莲花 四季花卉长方匣各一
编号：Lotl 829／sale2730
尺寸：24.7cm×27cm×19cm
来源：香港佳士得09秋拍
估价：530.362万港元
匣为木胎，长方形，匣前有插盖，内置大小抽屉十个，两侧有铜提环，下承须弥座。通体髹红、黄、绿三色漆，以剔彩工艺雕琢纹饰。匣每面纹饰大致相同，均作菱花形开光。其一匣开光内雕双凤勾莲，每面莲花上各剔一字，为“福、寿、永、长、生”，开光外四角各饰杂宝共二十种，屉面雕双凤；另一匣卷草纹开光内雕四季花卉，开光外四角各饰朱漆杂宝，边饰“卍”字锦，屉面雕花卉。匣内髹朱漆，底及屉内髹黑漆。此拍品原为英皇乔治五世之三子，格洛斯特公爵亨利亲王和夫人艾丽斯王妃之旧藏。1987年6月8日于伦敦佳士得拍卖，拍品141号。其中曾著录于福建美术出版社出版的《中国漆器精华》第213号双凤莲花匣；《中国漆器全集·第五卷·明》第119-120号。北京故宫博物院藏有一件雕双龙的长方匣，著录于2006年香港商务印书馆出版北京故宫博物院藏文物珍品全集《元明漆器》图版136。
清乾隆粉青地粉彩“瓜瓞绵绵”图金彩双螭耳撇口瓶
编号：Lotl 609／SaleHK0308
尺寸：高53.2cm
来源：香港苏富比09秋拍
成交价：2138万港元
该器撇口，长颈，卷唇，橄榄形腹，圈足，颈部置对称螭耳。外壁粉绿色地绘“瓜瓞绵绵”图粉彩纹饰。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种，此品正属这类色地粉彩佳作。乾隆 朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。该瓶上的“瓜瓞绵绵”图是由瓜、蔓及蝴蝶组成。《诗经》称大为瓜、小为瓞，瓜蔓缠绕，末端结实，寓连绵不绝，子孙万代之意。蝶与“瓞”同音，故以瓜蝶谐音瓜瓞绵绵的吉祥语，此图多赠生男弄璋之喜或祝亲友世代同堂的贺仪。诗题：瓜瓞连绵传盛世，子衿男爵在华堂。该品曾在1988年6月在伦敦佳士得拍出，当时编号为103；后来于2004年10月在香港佳士得拍出，当时编号为140。此拍品今年先后受到台湾藏家蔡一鸣、香港苏富比副主管沈恩文手中电话买家和香港李姓藏家竞标，最后由电话买家以2138万港元中标。
改写国内印章拍卖的印玺清嘉庆御凤麟洲、水净沙明翡翠组玺
编号：2115
来源：北京翰海十五周年庆典拍卖
清代宫廷御用
成交价：1769.6万元
这两方宝玺有几个值得特别关注的与众不同之处。一是材质特别。档案和实物都明确地显示，这两方宝玺所用的材质是很少用以雕制宝玺的翡翠。纵观清代皇帝玺印，以玉、石、木等材质制作者为大宗。由于翡翠被清宫认知得较晚，其早期的使用并不普遍，直到清朝中后期翡翠才开始在宫中流行，但所作多为日用陈设或首饰，用以制作宝玺等具有明显等级特征的器物则有如凤毛麟角，非常少见。用翡翠制作的皇帝玺印，这两方宝玺是目前仅有的两三例之一。二是这两方宝玺制作极为精细。在材质色泽的利用上，将红翡部分安排在整个宝玺的上面，雕成龙的角和背脊，颇具匠心。尤其是蛟龙钮的雕制线条细劲流畅，一丝不苟，双龙形象设计规范但不呆板。印钮与印体之间比例协调，恰到好处。两宝的制作时间当在乾隆晚期或嘉庆早期，显示出乾隆年间工艺的精致和风韵。三是按照清宫宝玺存放的惯例，这套“凤麟洲”组玺由苏州织造刻制完成运回北京后，应该是存放于相应的宫殿中，也就是绮春园的凤麟洲景群内。1860年，英法联军攻入北京，大肆抢劫圆明园后将其付之一炬，这套组玺很可能就是在这个时候被抢劫而去，并在流出以后被拆散。其中一方“麟游凤舞”的压角章和原装的紫檀木盒遗失。此组印以1769.6万元成交，改写国内印章拍卖的最高纪录。
清乾隆缂丝御笔《墨云室记》手卷
编号：2108
尺寸：281cm×31.5cm
来源：中国嘉德09秋拍 泽古怡情——清代宫廷艺粹
成交价：1792万元
缂丝手卷在浅粉色地上，用墨色丝线缂织行书乾隆帝御笔诗文。引首缂行书“泽古恰情”四字，四字左侧缂古墨一笏，墨体上浓云状的纹饰缂织得一丝不苟，清晰可见，精妙地再现了墨之独特特征。墨表以缂金技法缂织“翰林风月”四字。正文分别缂“墨云室记”和“李廷珪古墨歌”，款为乾隆辛亥季春御笔。全文共缂字纵向六十八行，基本上采用平缂技法，个别带长竖笔划的字运用了搭梭，以增强牢度。全幅还朱缂乾隆帝御玺六方，分别是：引首“五福五代堂古稀天子宝”、“墨云室记”题名下方“八旬天恩”、“李廷珪古墨歌”题名下方“八征耄念”、款“乾隆辛亥季春御笔”下方“八征耋念之宝”和“自强不息”，押尾“八征耄念之宝”。全幅末墨缂“臣福康安恭摹”，朱缂“臣福康安”白文方印和“恭摹”朱文方印。此手卷包首为缂丝彩云金龙纹，以缂金和缂鳞技法缂织而成，其龙纹和云纹的外形和神韵呈现出乾隆朝典型时代特征。包首上题签缂织“御笔墨云室记”。玉别为和田玉浅浮雕变形卷云纹。包袱为四合如意瑞花锦面、明黄色素纺丝里。根据它们的形状、纹样、技法及色彩等多种因素考察以及与北京故宫收藏皇家对比，如清乾隆缂丝《御笔题张廷玉三老五更议》手卷的比对，可断定它们都是典型的原装原裱之物。
2184万创出明琴新纪录明代月露知音琴
编号：2115
来源：中国嘉德09秋拍 泽古怡情——清代宫廷艺粹
成交价：2184万元
该古琴伸尼式，桐木制琴身，岳山、焦尾红木制，通体髹黑漆，琴身均匀布满流水断，金徽(缺一)，玉雁足，(琴轸后配)。琴面圆润，底板平面，折肩在三徽处，棱角分明。龙池、凤沼均为长方形，腹内纳音隆起。背面颈部阴刻填蓝彩“月露知音”，为圆形印面布局，龙池上部阴刻填金乾隆御题诗，龙池下阴刻填金“乾隆御赏”方形大印。从此琴之御题诗来分析，可知“月露知音”应是琴之原名，是为乾隆得琴之时已有之名。乾隆帝得此琴后，把玩弹赏，其后识鉴，并御题诗文，由宫中御用工匠刻于琴上。御题诗文后之“浴德”小印，据查《中国书画家印鉴款识》(上)243页，第58印即为此印，书中此印得于“马和之召南八篇图卷”，经细致比较，两印如出一辙，可证此印。该琴最终以2184万元成交，创出明代古琴新纪录。
今徐志摩写信索要的“马”——常玉《草原上的群马》
编号：Lotl 010／sale2722
尺寸：90cm×120cm
来源：香港佳士得09秋拍
成交价：1858万港元
马的主题，一直是常玉所珍爱和经年探讨的，在他近40年的艺术历程中，多次以马为主题创作。《草原上的群马》是这一系列中十分独特的佳作，很完整的表现常玉简约虚静的美学、艺术家生命情志的起伏变化和艺术成就。当常玉在20世纪20年代开始以西方的油画媒材来表达中国题材及东方式的幽雅美感，便先以瓶花及群马为探索的起始点。一张1926年拍于常玉住所的珍贵照片，王季冈站于常玉的一幅作品前，作品正是线条古拙的白描汉马，可见艺术家对这一主题的珍视。此后，常玉一直持续绘画马的作品，而且艺术表现独特，20世纪20年代末徐志摩还曾从中国来信向常玉索要“马”画。贯穿20世纪30、40年代，常玉也制作了一系列的石膏泥塑，再附上手绘釉彩的马像。
四十年回顾看巴黎——吴冠中《旧书摊》
编号：Lotl 318／Sale2725
尺寸：51cm×69.5cm，1989年作
来源：香港佳士得09秋拍
成交价：338万港元
吴冠中在20世纪80年代后的水墨作品，更为着重于笔墨的发挥，《旧书摊》虽为街景，重点却在于盘距五分之四画面的老树，艺术家善于从自然对象中提取抽象元素，于是交叉蔓延的枝橱化为线的流动，嫩绿新生的树叶化为点的聚散，赋予静景充满韵律感的轮廓，由远景的建筑物、宽阔的河面至近景的书摊与人物，各个元素之间达到巧妙的空间分割和构成关系，便是画家所言“不浪费画面的方寸之地”，实际景致在吴冠中形式美的诠释下，已透过艺术家的情感与技法的重新创造，成为具有广泛视觉感染力的独特意象。吴冠中少时于巴黎留学，于1989年春天回到阔别40年的巴黎，《旧书摊》不仅是画家留学巴黎的年少回忆，更寄托了数十年岁月的无限感怀，如他在文章《巴黎札记》中写道：“四十年岁月逝去，人渐老，今以东方的眼和手，回头来画旧巴黎一新巴黎，感触良多，岂止绘事!”
对记忆根源整理而来的天安门——尹朝阳《无题》
编号：Lot164Q／Sale2726
尺寸：200.7cm×299.7cm
来源：香港佳士得09秋拍
成交价：266万港元
无论经历过什么样的事情，在中国人的观念履历里，大致都会有与红旗、天安门、毛泽东相关的部分。对于天安门广场，尹朝阳曾经说到，“小时候，天安门是一个多么遥远而光辉的形象，看着天安门的照片，学着写天安门几个字，开始了启蒙的记忆。”关于“天安门”是参与社会记忆的重大概念，对于尹朝阳这些更为年轻的人群，这些社会记忆还没有带入那么多政治性的判断，也许是被模糊了，却依然是很生动的。他画天安门广场不仅是对一种记忆根源的整理，而且还在其中增加了多重的现实想象。他对广场有四个方向的描画，每一张画面上都有很复杂的笔触覆盖在上面，层层覆盖的色彩的确在画面上实现了一种时间的质感。这种质感不一定是描述性的，因为只要你走近画面清晰地看到那些手工的执着，它们让天安门呈现出很重的自我疑问的审慎：我们的社会记忆是如何从这里走到现在的?这里沉淀了如此重重叠叠的历史内容，过往了如此行色模糊的人流，我们真的能看清这里发生的一切事情中的历史价值吗?
编号：1865
尺寸：130cm×65cm，设色纸本，立轴
来源：北京翰海十五周年庆典拍卖会中国古代书画
成交价：3472万港元
金廷标，字士揆，乌程(今浙江湖州)人。清代著名宫廷画家，学兼中西，对工笔重彩画颇有贡献。其父为名画家，在当地颇具声望。金廷标从小受其影响而深得画学之理，能绍父艺，善取影造像，尤工白描。亦能界画。兼善山水、佛像。画风工细。乾隆二十二年(1757)，乾隆帝第二次南巡时，他以献《白描罗汉图》册得到皇帝的认可，命入内廷供奉。由于他画艺高超，逐渐成为宫廷中重要的画家之一。乾隆二十八年其父病逝，乾隆帝特准他回乡奔丧，同时不扣除他离京期间的俸禄，恩遇有加。他的作品被皇家收藏上百件，仅著录于《石渠宝笈》中的就有79件，大部分是他创作的山水、花鸟及人物画。《溪彴扶筇图》著录于《石渠宝笈续编》。图中有乾隆御题诗：“缚竹为桥架岸长，扶筇缓过意彷徨。草堂若展葩经读，应在小旻第六章。”(见《四库全书·御制诗集(三集卷六十五)》)金廷标的人物画内容丰富，有的为宣扬妇德，有的为抒发隐逸思想，还有的描绘田间百姓民俗生活。金廷标是一位技法全面的画家，他尤其擅长将人物画与山水画相结合，本图即是例证。画中山水景物围绕人物活动铺设，将观者的视线集中于近景，再结合深远和高远之法，使空间纵深得到展现。画风取工致精巧的工笔画法，树石均用青绿，设色雅淡；人物笔墨精炼，钉头鼠尾描法是金廷标的典型用笔。
钱维城《九如图》
编号：0845
尺寸：117.5cm×48cm，设色纸本，立轴
来源：香港佳士得09秋拍 中国古代书画
成交价：2642万港元
本幅左上题图名《九如图》。右下署款“臣钱维城恭临董其昌本”，右上乾隆御题诗一首。“九如”一词的典故出自《诗经·小雅》《天保》六章，注云：人君以鹿鸣诗赐臣后，臣即歌此诗以答其君。诗言天下安定，犹如永恒的高山和不息的河川，有第三章曰：“天保定尔，经莫不兴。如山如阜，如冈如陵。如川之方至，以莫不增。”又言天下积福，犹如月盈日出和南山之寿、松柏之茂，均相继而长新，有第六章曰：“如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”由于诗中连用九个“如”字，后人遂将“天保九如”联用，成为祝寿之词，即祝颂福寿延绵不绝。据此典故，该图当为祝寿而作，意谓“福寿无疆”。乾隆御题诗的前两句即解释了图名的出典，“天保答君小雅哦，六章遂以九如歌。”后两句又指出了此典的比拟性，“侍臣岂啻祝釐颂，寓物由来规亦多。”即藉自然物象来祝颂祈福。乾隆诸多题画诗均隔穴搔痒，此诗却一语中的，可为此图的很好注脚。画面展现的崇山峻岭、高岗平埠、溪泉江河，以及苍松翠柏、东升旭日等景物，都是依据“天保九如”诗意构思的，故而明显的寓有祝颂福寿绵长之意。物象的象征性也使作品有别于一般描绘自然景致的山水画，其境界更见高旷、宏阔、峻伟、绚丽、带有较强的理念性和理想化色彩。该作著录于《石渠宝笈》三编，(《秘殿珠林石渠宝笈合编》第10卷，第2364页)；《清宫珍秘别藏图录》台北倦勤斋，1999年，第158-161页：《古韻今情——宝熙斋藏品集》，河北教育出版社，2005年，第167页)
八大山人《独立睥睨图》
编号：1473
尺寸：110cm×74.5cm，水墨纸本，立轴
来源：中贸圣佳十五周年庆典艺术品拍卖会中国古代书画
成交价：1232万元
《独立睥睨图》是八大山人艺术成熟期的作品。此图款署“八大山人写”。据考证，朱耷自康熙二十三年(1684)59岁时才署名为八大山人，直到80岁去世。可推知此画作于59岁之后，另据八大的“八”字写成二点，又知是八大山人约在69岁至80岁之间的作品。此画应作于1670年至1705年，即74岁至80岁之间。这一时期的朱耷花鸟作品，用笔含蓄内敛，有从老辣之中归真返璞之势，且画鹰的眼睛眼珠顶在眼圈上角，翻着白眼，但已由“方形”变为“圆形”，但又与60多岁时期的画鹰作品不同，画风豪迈沉郁，特别是此图所绘鹰眼珠顶在眼眶的上方，翻着白眼，背景再加上枯枝、苍岩，意境寒苦，与他在康熙年间的艺术创作十分吻合。八大山人晚年的画鹰之作，改变了以前细锐方劲的笔势，风格渐趋朴茂雄健，构图趋向奇特、幽深，无不表现出凝重、静穆的含蓄美和思想内蕴，从而把花乌画发展到一个崭新的阶段。作品上钤有著名画家、鉴藏家陈半丁(1876-1970)的收藏印五方，其中一印赫然曰“精品”二字，这在其藏品中也是异乎寻常的。
乾隆帝楷书《至圣先师孔子庙碑》
编号：1118
尺寸：325cm×162cm，纸本立轴，1748年作
来源：中贸圣佳十五周年庆典艺术品拍卖会清代宫廷御笔
成交价：313.6万元
《至圣先师孔子庙碑》是“乾隆十有三年(1748)春二月吉日御制并书”。该碑在《御裂文初集》卷17里称《阙里孔庙碑》；《清高宗实录》卷309里称《御裂阙里孔庙碑》碑文在初集和实录里有著录。经精工勾勒刻石碑《至圣先师孔子庙碑》立于曲阜孔庙圣迹殿。乾隆十三年(1748)二月四日，乾隆帝奉圣母皇太后由北京出发，经赵北口阅水围，再经德州至曲阜。乾隆帝这次去曲阜“御裂并书”写了“至圣先师孔子庙碑”。碑文说他“历齐鲁，登夫子庙堂，躬亲盟献，瞻仰辟仪。展敬林墓，徘徊杏坛，循抚古桧，穆然想见盛德之形容，忾乎若接。夫闻圣人之风，诵其诗，读其书，皆足以观感兴起。况亲陟降其庭，观车服礼器，得见宗庙百官之美富，有不益增其响慕，倪焉而弗能自己者欤?”从这段碑文里，可以看到乾隆帝对孔子的虔诚和敬仰。还下令将内府所藏周代铜器赐赠孔庙，以备庙廷陈列。
石鲁《华山下棋亭》
编号：0574
尺寸：78.2cm×52.3cm，镜心，设色纸本
来源：北京诚轩09秋拍
中国书画二
成交价：308万元
《华山下棋亭》是石鲁20世纪60年代的一幅山水精品，画成后并未署款，而大约十年后才补题送给友人陈建军，故题识“石鲁重书赠建军”，过去面世时释文有误，应予更正。作品上有题识：华岳剑门相一脉。石鲁重书赠建军。钤印：石鲁。该作著录于1979年第5期的《延安画刊》、人民美术出版社分别于1984年、1986年、1990年出版的《石鲁作品选集》、《石鲁绘画书法》、《石鲁书画集》等。
齐白石《文信国像》
编号：0712
尺寸：133.5cm×57.5cm，立轴，设色纸本
来源：中贸圣佳十五周年庆典艺术品拍卖会
齐白石绘画精品
成交价：80.64万元
此图是黄逖非先生珍藏的唯一的齐白石“神功像对”题材的作品。在“破四旧”时，为了能够将其保存下来，黄氏请著名金石学家、甲骨文专家、天津文史馆馆长王襄题写 了一段长跋，说明此画所绘为中国历史上著名的爱国将领文天祥。其实，像主并非文天祥而是天官。上款“华民”是齐白石的诗印挚友黎丹。辽宁博物馆所藏齐白石《黎夫人肖像》，其主人公黎夫人就是齐白石之师胡沁园的胞妹，而胡沁园则是黎丹的舅舅。齐白石作此天官像时，年值58岁，黎丹49岁，正是黎丹官运亨通之际。由于谭延闿是齐白石的老师，对黎丹特别照顾，而齐白石与黎丹又情同兄弟，故画此图祈祝他官运再次亨通。此画既作，果然应验，后来黎丹果然高升。今天传世的齐白石“神功像对”题材作品仅存数件，大多收藏在辽宁博物馆、湖南省博物馆，在社会上鲜见流传，殊为难得。
明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
编号：Lot1868／Sale2731
尺寸：高33cm
来源：香港佳士得09秋拍 重要中国瓷器及工艺品
成交价：2082万港元
青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶不但烧制完美、品相无瑕，青花的纹饰更为珍罕，因为寥若晨星的传世品中多为釉里红器。尽管在景德镇御窑厂遗址出土了一批洪武青花瓷器，但青花瓷器还是要比釉里红瓷器更为珍贵。现存的洪武青花瓷器明显少于釉里红器其原因可能是洪武皇帝偏爱釉里红釉，或和当时钴料因进口贸易限制而稀缺。刘良佑著1991年台北出版《中国历代陶瓷鉴赏·4·明官窑》(22-23页)著录了两件台北国立故宫博物院藏的玉壶春瓶，23页图版上的绘缠枝莲花，22页图版玉壶春瓶上饰与此器相同的缠枝牡丹纹。另外还有一件经著录，绘缠枝牡丹纹的玉壶春瓶现藏北京故宫博物院，见2000年香港商务印书馆出版故宫博物院藏文物珍品全集《青花釉里红·上》图版14。美国费城艺术博物馆藏一件绘菊花纹的玉壶春瓶。此玉壶春瓶足墙绘卷草纹，近足处环饰莲瓣纹，如意云肩纹，口沿下至颈绘蕉叶纹，下有回纹。台北国立故宫博物院所藏缠枝番莲纹玉壶春瓶肩的如意云头纹较大，并勾勒叶脉，但其它三件缠枝牡丹纹的和绘菊纹的如意云肩纹较小，并满填青花釉。这三件辅助纹式相仿的缠枝牡丹纹和绘菊纹的玉壶春瓶唯一不同之处是如意云肩纹和回纹之间的纹饰。台北故宫藏的在白地上重笔绘卷草纹；北京故宫的卷草纹以幼细的线条表达；美国费城艺术博物馆所藏和本拍品上所绘的都是灵芝纹。北京故宫博物院藏明洪武青花菊纹执壶的颈肩处绘灵芝纹，见故宫博物院藏文物珍品全集《青花釉里红·上》图版15。
日本陶瓷收藏大家久志卓真藏品明成化青花九秋图罐
编号：3474
尺寸：高9.6cm
来源：北京翰海十五周年庆典拍卖会
古董珍玩
成交价：1512万元
此罐是成化青花器的代表作，造型圆润秀美，精致小巧，胎轻釉润，釉色洁白，光洁无瑕，如脂似玉。纹饰线条纤细柔和，飘逸潇洒，青花颜色泽淡雅宜人，纹饰疏密有致，明快疏朗，画意清新，笔意纤柔，富于清新典雅的艺术效果，可谓“精美可人”。本品为日本陶瓷收藏大家久志卓真先生所藏珍品。久志卓真先生为顶级陶瓷器收藏家，特别是对中国陶瓷器的研究和认知为世人所赞，著有多册探究中国陶瓷的书籍，可称为当代日本研究中国陶瓷的泰山北斗。此物在《明代的青花和赤绘》日本陶磁协会编创芸社出版(1953年)，《明初陶瓷图鉴》德间书店出版(1964年)，《中国陶瓷奥意》雄山阁出版(1968年)等著作，均以本品作为明成化青花的代表性的标型品收录在书中。
清康熙孔雀绿地素三彩官上加官玉壶眷瓶
编号：0043
尺寸：高9.6cm
来源：广州嘉德09冬拍 艺苑琳琅
成交价：78.4万元
此瓶以绿彩为底色，淡嫩如一泓湖水，釉质感非常独特，迎光侧视，细微开片有如鳞甲、荧光七彩斑斓。所绘雄鸡，用笔洒脱凛凛有威，尤其是雄鸡之势，屹立于奇石之上，有“我若不鸣天下何以璀璨”之霸气。而这种霸气，与瓶的造型秀美浑然一体，为案头赏玩之妙品。类似的物品有北京故宫博物院藏清康熙绿地素三彩梅花攒盘，法国吉梅博物馆藏清康熙绿地素三彩水禽纹碗，大英博物馆藏清康熙素三彩香熏等，见《中国彩瓷》192－195页。其中关于康熙绿地素三彩花卉纹攒盘，《中国彩瓷》中的评价是“康熙素三彩中的稀世珍品”。北京故宫博物院藏绿地素三彩镂空八方香熏，绿地开光锦地纹，绘螭龙与几何纹图案，以黄彩、绿彩、紫彩为主，无款识，清宫旧藏，为宫廷用瓷，属于罕见之珍品。见《故宫陶瓷馆下编》409页。
清乾隆霁蓝描金折枝福寿图绶带如意耳瓶
编号：0225
尺寸：高33.5cm
采源：香港长风09秋拍 皇室遗珍——清代宫廷珍品
成交价：103.5万港元
此瓶原为欧洲私人家族收藏，曾在2003年连同此家族数十件中国文物交于欧洲某拍卖公司拍卖，后被华人藏家收入囊中。此器器型饱满，双耳以优美的带钩如意形状呈现，末端勾挂绶带；所施孔雀绿和梵红彩，与瓶身的霁蓝彩成分明对比，极富画龙点睛之功：而器身通体所施均润亮泽的霁蓝釉，呈现出蓝宝石色泽，映托着以华美金彩精绘的番莲和蝠(福)寿纹，构图流丽多姿，尽显皇家气度。与此件精品相似的一件作品是2007年香港苏富比秋拍推出的一件清乾隆霁蓝釉描金折枝花“八吉祥”图绶带如意耳瓶，后者以1130万港元成交。
李氏家族的重要冻嚣收藏明嘉靖剔彩双凤莲花 四季花卉长方匣各一
编号：Lotl 829／sale2730
尺寸：24.7cm×27cm×19cm
来源：香港佳士得09秋拍
估价：530.362万港元
匣为木胎，长方形，匣前有插盖，内置大小抽屉十个，两侧有铜提环，下承须弥座。通体髹红、黄、绿三色漆，以剔彩工艺雕琢纹饰。匣每面纹饰大致相同，均作菱花形开光。其一匣开光内雕双凤勾莲，每面莲花上各剔一字，为“福、寿、永、长、生”，开光外四角各饰杂宝共二十种，屉面雕双凤；另一匣卷草纹开光内雕四季花卉，开光外四角各饰朱漆杂宝，边饰“卍”字锦，屉面雕花卉。匣内髹朱漆，底及屉内髹黑漆。此拍品原为英皇乔治五世之三子，格洛斯特公爵亨利亲王和夫人艾丽斯王妃之旧藏。1987年6月8日于伦敦佳士得拍卖，拍品141号。其中曾著录于福建美术出版社出版的《中国漆器精华》第213号双凤莲花匣；《中国漆器全集·第五卷·明》第119-120号。北京故宫博物院藏有一件雕双龙的长方匣，著录于2006年香港商务印书馆出版北京故宫博物院藏文物珍品全集《元明漆器》图版136。
清乾隆粉青地粉彩“瓜瓞绵绵”图金彩双螭耳撇口瓶
编号：Lotl 609／SaleHK0308
尺寸：高53.2cm
来源：香港苏富比09秋拍
成交价：2138万港元
该器撇口，长颈，卷唇，橄榄形腹，圈足，颈部置对称螭耳。外壁粉绿色地绘“瓜瓞绵绵”图粉彩纹饰。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种，此品正属这类色地粉彩佳作。乾隆 朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。该瓶上的“瓜瓞绵绵”图是由瓜、蔓及蝴蝶组成。《诗经》称大为瓜、小为瓞，瓜蔓缠绕，末端结实，寓连绵不绝，子孙万代之意。蝶与“瓞”同音，故以瓜蝶谐音瓜瓞绵绵的吉祥语，此图多赠生男弄璋之喜或祝亲友世代同堂的贺仪。诗题：瓜瓞连绵传盛世，子衿男爵在华堂。该品曾在1988年6月在伦敦佳士得拍出，当时编号为103；后来于2004年10月在香港佳士得拍出，当时编号为140。此拍品今年先后受到台湾藏家蔡一鸣、香港苏富比副主管沈恩文手中电话买家和香港李姓藏家竞标，最后由电话买家以2138万港元中标。
改写国内印章拍卖的印玺清嘉庆御凤麟洲、水净沙明翡翠组玺
编号：2115
来源：北京翰海十五周年庆典拍卖
清代宫廷御用
成交价：1769.6万元
这两方宝玺有几个值得特别关注的与众不同之处。一是材质特别。档案和实物都明确地显示，这两方宝玺所用的材质是很少用以雕制宝玺的翡翠。纵观清代皇帝玺印，以玉、石、木等材质制作者为大宗。由于翡翠被清宫认知得较晚，其早期的使用并不普遍，直到清朝中后期翡翠才开始在宫中流行，但所作多为日用陈设或首饰，用以制作宝玺等具有明显等级特征的器物则有如凤毛麟角，非常少见。用翡翠制作的皇帝玺印，这两方宝玺是目前仅有的两三例之一。二是这两方宝玺制作极为精细。在材质色泽的利用上，将红翡部分安排在整个宝玺的上面，雕成龙的角和背脊，颇具匠心。尤其是蛟龙钮的雕制线条细劲流畅，一丝不苟，双龙形象设计规范但不呆板。印钮与印体之间比例协调，恰到好处。两宝的制作时间当在乾隆晚期或嘉庆早期，显示出乾隆年间工艺的精致和风韵。三是按照清宫宝玺存放的惯例，这套“凤麟洲”组玺由苏州织造刻制完成运回北京后，应该是存放于相应的宫殿中，也就是绮春园的凤麟洲景群内。1860年，英法联军攻入北京，大肆抢劫圆明园后将其付之一炬，这套组玺很可能就是在这个时候被抢劫而去，并在流出以后被拆散。其中一方“麟游凤舞”的压角章和原装的紫檀木盒遗失。此组印以1769.6万元成交，改写国内印章拍卖的最高纪录。
清乾隆缂丝御笔《墨云室记》手卷
编号：2108
尺寸：281cm×31.5cm
来源：中国嘉德09秋拍 泽古怡情——清代宫廷艺粹
成交价：1792万元
缂丝手卷在浅粉色地上，用墨色丝线缂织行书乾隆帝御笔诗文。引首缂行书“泽古恰情”四字，四字左侧缂古墨一笏，墨体上浓云状的纹饰缂织得一丝不苟，清晰可见，精妙地再现了墨之独特特征。墨表以缂金技法缂织“翰林风月”四字。正文分别缂“墨云室记”和“李廷珪古墨歌”，款为乾隆辛亥季春御笔。全文共缂字纵向六十八行，基本上采用平缂技法，个别带长竖笔划的字运用了搭梭，以增强牢度。全幅还朱缂乾隆帝御玺六方，分别是：引首“五福五代堂古稀天子宝”、“墨云室记”题名下方“八旬天恩”、“李廷珪古墨歌”题名下方“八征耄念”、款“乾隆辛亥季春御笔”下方“八征耋念之宝”和“自强不息”，押尾“八征耄念之宝”。全幅末墨缂“臣福康安恭摹”，朱缂“臣福康安”白文方印和“恭摹”朱文方印。此手卷包首为缂丝彩云金龙纹，以缂金和缂鳞技法缂织而成，其龙纹和云纹的外形和神韵呈现出乾隆朝典型时代特征。包首上题签缂织“御笔墨云室记”。玉别为和田玉浅浮雕变形卷云纹。包袱为四合如意瑞花锦面、明黄色素纺丝里。根据它们的形状、纹样、技法及色彩等多种因素考察以及与北京故宫收藏皇家对比，如清乾隆缂丝《御笔题张廷玉三老五更议》手卷的比对，可断定它们都是典型的原装原裱之物。
2184万创出明琴新纪录明代月露知音琴
编号：2115
来源：中国嘉德09秋拍 泽古怡情——清代宫廷艺粹
成交价：2184万元
该古琴伸尼式，桐木制琴身，岳山、焦尾红木制，通体髹黑漆，琴身均匀布满流水断，金徽(缺一)，玉雁足，(琴轸后配)。琴面圆润，底板平面，折肩在三徽处，棱角分明。龙池、凤沼均为长方形，腹内纳音隆起。背面颈部阴刻填蓝彩“月露知音”，为圆形印面布局，龙池上部阴刻填金乾隆御题诗，龙池下阴刻填金“乾隆御赏”方形大印。从此琴之御题诗来分析，可知“月露知音”应是琴之原名，是为乾隆得琴之时已有之名。乾隆帝得此琴后，把玩弹赏，其后识鉴，并御题诗文，由宫中御用工匠刻于琴上。御题诗文后之“浴德”小印，据查《中国书画家印鉴款识》(上)243页，第58印即为此印，书中此印得于“马和之召南八篇图卷”，经细致比较，两印如出一辙，可证此印。该琴最终以2184万元成交，创出明代古琴新纪录。
今徐志摩写信索要的“马”——常玉《草原上的群马》
编号：Lotl 010／sale2722
尺寸：90cm×120cm
来源：香港佳士得09秋拍
成交价：1858万港元
马的主题，一直是常玉所珍爱和经年探讨的，在他近40年的艺术历程中，多次以马为主题创作。《草原上的群马》是这一系列中十分独特的佳作，很完整的表现常玉简约虚静的美学、艺术家生命情志的起伏变化和艺术成就。当常玉在20世纪20年代开始以西方的油画媒材来表达中国题材及东方式的幽雅美感，便先以瓶花及群马为探索的起始点。一张1926年拍于常玉住所的珍贵照片，王季冈站于常玉的一幅作品前，作品正是线条古拙的白描汉马，可见艺术家对这一主题的珍视。此后，常玉一直持续绘画马的作品，而且艺术表现独特，20世纪20年代末徐志摩还曾从中国来信向常玉索要“马”画。贯穿20世纪30、40年代，常玉也制作了一系列的石膏泥塑，再附上手绘釉彩的马像。
四十年回顾看巴黎——吴冠中《旧书摊》
编号：Lotl 318／Sale2725
尺寸：51cm×69.5cm，1989年作
来源：香港佳士得09秋拍
成交价：338万港元
吴冠中在20世纪80年代后的水墨作品，更为着重于笔墨的发挥，《旧书摊》虽为街景，重点却在于盘距五分之四画面的老树，艺术家善于从自然对象中提取抽象元素，于是交叉蔓延的枝橱化为线的流动，嫩绿新生的树叶化为点的聚散，赋予静景充满韵律感的轮廓，由远景的建筑物、宽阔的河面至近景的书摊与人物，各个元素之间达到巧妙的空间分割和构成关系，便是画家所言“不浪费画面的方寸之地”，实际景致在吴冠中形式美的诠释下，已透过艺术家的情感与技法的重新创造，成为具有广泛视觉感染力的独特意象。吴冠中少时于巴黎留学，于1989年春天回到阔别40年的巴黎，《旧书摊》不仅是画家留学巴黎的年少回忆，更寄托了数十年岁月的无限感怀，如他在文章《巴黎札记》中写道：“四十年岁月逝去，人渐老，今以东方的眼和手，回头来画旧巴黎一新巴黎，感触良多，岂止绘事!”
对记忆根源整理而来的天安门——尹朝阳《无题》
编号：Lot164Q／Sale2726
尺寸：200.7cm×299.7cm
来源：香港佳士得09秋拍
成交价：266万港元
无论经历过什么样的事情，在中国人的观念履历里，大致都会有与红旗、天安门、毛泽东相关的部分。对于天安门广场，尹朝阳曾经说到，“小时候，天安门是一个多么遥远而光辉的形象，看着天安门的照片，学着写天安门几个字，开始了启蒙的记忆。”关于“天安门”是参与社会记忆的重大概念，对于尹朝阳这些更为年轻的人群，这些社会记忆还没有带入那么多政治性的判断，也许是被模糊了，却依然是很生动的。他画天安门广场不仅是对一种记忆根源的整理，而且还在其中增加了多重的现实想象。他对广场有四个方向的描画，每一张画面上都有很复杂的笔触覆盖在上面，层层覆盖的色彩的确在画面上实现了一种时间的质感。这种质感不一定是描述性的，因为只要你走近画面清晰地看到那些手工的执着，它们让天安门呈现出很重的自我疑问的审慎：我们的社会记忆是如何从这里走到现在的?这里沉淀了如此重重叠叠的历史内容，过往了如此行色模糊的人流，我们真的能看清这里发生的一切事情中的历史价值吗?