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摘要：音乐教育，对于人类文明的进 步，具有重要意义，是人类文明的最直接的体现.通观我国目前的音乐教育，尤其是高等音乐教育，仍然存在着重视不够，课程设置不合理，教学方法单一，师资力 量薄弱等诸多问题，这些都直接影响到高校音乐教育工作的发展，需要制定有效的对策和措施，以便促进高校音乐教育的发展.
关键词：高校音乐;存在问题;应对措施
前言
音乐是一门艺术，音乐教学则是这门艺术的奠基石，音乐的本质就是反映人类现实生活和真实情感。音乐教学不能脱离文化环境的，音乐教育一种文化在大学音乐教育过程中的体现，只有深入了解关于音乐的相关文化，对提高大学生音乐欣赏水平和音乐创作素质有着非常重要的意义。行之有效的音乐教学方法本文就大学音乐教育的问题以及优化途径进行探析。
一、目前高校音乐教育存在的问题
（一）教育理念陈旧落后，师资力量严重不足
现今我国高校音乐教育中，拘泥于传统的管理模式，应用传统课堂理论讲授、教唱的教学方法，教学观念陈旧落后，不能跟随时代的发展有所创新，在对学生创新思维和能力的开发方面有所欠缺，与现代教育要求的创新教育理念相脱节。高校音乐教育的师资队伍整体素质有待提高，专业人才缺乏，师资队伍建设方面有待加强。
（二）课程设置不科学，缺乏实践机会
高校音乐教育的课程设置目标在于培养学生对音乐知识的运用能力和音乐素养。实际上，高校音乐教育在课程设置方面对于实践课的安排就有所欠缺，个别高校甚至根本就没有开设音乐实践课。究其原因，就是高校在音乐教育方面普遍将教学重点放在音乐理论知识的教学方面，对音乐实践予以忽略，这是一个普遍现象，亟待改进。
（三）音乐教育模式缺乏创新
虽然一再提倡教育模式改革，但是因为多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于传统，缺乏创新，在教学理念、教学内容以及教学方法上都没有变化。随着教育改革的不断深入，传统音乐教育模式已经远远跟不上现代教育的发展步伐，对于高校音乐教育来说，必须打破传统观念的束缚，大胆创新，创新教育模式，进一步提高我国高校音乐教育的水平。
（四）高校音乐资源缺乏，阻碍了教育管理模式的发展步伐从我国高校音乐教育资源来看，很多高校都存在着不同程度的资源缺乏情况。虽然在一些发达地区的高校或者经济条件较好的高校，在音乐教育资源方面比较丰富，但是从我国高校总体音乐资源配置程度来看，音乐资源缺乏的情况还是很普遍的。音乐资源的缺乏使音乐教育模式改革的发展受到限制，也阻碍了音乐教育水平的提高。
二、高校音乐教学模式的应对措施
高校音乐教育应该着眼于学生的素质教育，努力改變大学音乐教育的整体思路，创新音乐教学模式，培养和提高大学生的人文素质，下面就对大学音乐教学模式的优化进行研究：
（一）教育观念的改革
大学音乐教育的改革和创新要从音乐教学的理念开始着手，只有整体思路得到更新和升级，大学音乐才能健康的发展。学校可以开展一些与音乐有关的讨论活动，让学生成为主动学习者，而非被动的接受，可以把传统的被动式教学进行有效转化，充分运用现代化的教学理念进行大胆创新，鼓励学生把学习到的音乐知识勇于实践，提升学生对音乐的鉴赏能力。并用新的理念去帮助学生增强认识，进一步调动学生的积极性，让学生能够自我思考、自我领悟，从而促进进自身学习能力的提升。
（二）教学水平的提高
在重视音乐教学的基础上，要扩大和提升音乐教学团队的整体实力，提升教师教学的现代化水平，在教学设计方面，根据现代学生的特点，课堂设计要更加富，有一定的创新性和感染性;在教学效果上，要注重学生音乐鉴赏能力的培养和提升，尽量做到让学生多听、多看，主动地去接触音乐，探讨音乐的艺术魅力。
（三）教学环境的优化
大学音乐教學不同于其它课程，更加注重学生对音乐艺术的赏析，因此，优化音乐教学环境，营造一个能够让学生积极主动、轻松的学习环境，是作为老师非常重要的工作，要让学生愿意去学习音乐这门课程，多媒体教学就是帮助老师给学生创造教学情境的方式中最方便的一种。
（四）鉴赏能力的提高
音乐鉴赏本身就是一种陶冶情操的方式方式，学生在进行音乐鉴赏的过程中能够有效的调节和放松心情，因为音乐本身就有着治愈的功效，在进行音乐鉴赏的过程中，特别是在进行歌曲中歌词的鉴赏，能够帮助学生更好的去文学等其他相关学科的知识，更好的去领会由于音乐所带来的美的感受和心情。通过应用多媒体这一教学方式可以更好的帮助学生去对不同的音乐形式和音乐风格进行鉴赏和分析，帮助学生更好的学会如何去鉴赏音乐。
（五）开发有特点的教材
音乐教材的开发应该从综合素质型人才的培养目标出发，开发符合大学生特点的音乐教材势在必行。要提高高校对音乐教材的开发，可以采取引进与研发两种方式，引进优秀的音乐教材，多用国际权威性教材。高校还可以组织相关一线教学老师编教材。
（六）提高学生实践能力
音乐是一门实践性很强的课程，高校要增加音乐实践教学环节，在实践教学活动中鼓励学生积极参与，让学生实实在在地接触到音乐的实际应用，发掘学生的思维力、想象力和创造力。
三、高校音乐教育的创新模式
新媒体时代正在迅勐发展，高校音乐教学也受到新媒体时代影响，使高校音乐教学改革更为快捷、便捷和高效，是对传统高校音乐教学模式的一种创新。
（1）利用网络教育平台，实现音乐教学信息的有效整合。学校可利用在线开放课程，通过学生在线学习与课堂教学相结合等方式，考核后认定学分，这种教学改革顺应时代发展，创新了音乐的传播及普及化。
（2）利用数字媒体空间，实现音乐教学信息的有效传播。学校可利用校园网络平台，介绍与音乐相关的知识内容，开辟当代学生喜闻乐见的音乐类型，如流行音乐、爵士乐、民族音乐、古典音乐等。下载一些中外优秀的音乐作品，让学生可以在线聆听。 （3）利用音乐应用软件，实现音乐教学实践的有效提升。教师可推荐有关音乐网络 app 软件，让学生在网络音乐中锻炼自我、发现自我、提升自我。通过网络这一最直接最广阔的方式，与热爱音乐某一领域的志同道合者共同探讨和交流，增加学习交流平台，从而拓宽音乐教育的多元化途径。
四、高校音乐课外活动多元化
（一）校内艺术活动是培养大学生音乐素质的延伸
在高校，第二课堂是教学课堂的补充与延伸，也是提高综合素质能力的重要平台与途径。在音乐教育多元化中，高校可建立「三个课堂联动」机制，即课堂、校内、校外，互进互促育人平台。成立高校音乐教育工作小组，将校内从事音乐教育和团学工作的教师队伍有机结合，打造强有力的师资队伍，从而有针对性、有效果地开展校内艺术活动。工作小组成员之间要达到沟通、交流、研究，从实际教学入手，寻找课堂教学中的不足，研究解决对策，以理论与实践相结合、以课堂与课外相结合，在校内第二课堂活动中进行补充，真正将第一课堂和第二课堂有机结合联动，发挥音乐教育的作用。
通过第二课堂培养大学生音乐素质，采取「搭平台、创文化、建队伍、重参与、话感悟」方式，积极组织校内艺术活动，如音乐讲座、专场文艺会演、合唱比赛、音乐才子、十佳歌手大赛、高雅艺术进校园等活动，丰富阅历和经验，营造良好的校园文化氛围。积极参加校内艺术队伍，如音乐类兴趣社团、大学生艺术团、乐队，在不同队伍中拓宽朋友圈和人脉，加强人际交往与表达能力。在参与活动和学习交流的过程中，提高音乐素质能力，进一步发挥音乐教育的延伸功能。
（二）校外艺术实践是培养大学生音乐素质的拓展
艺术实践是音乐教育的升华和拓展，也是对校内音乐教育的补充与巩固。走出校园，走上社会，增长见识，丰富阅历。学生参加校外艺术实践，能帮助其树立正确的价值观，体会人生道理，培养体验幸福、辨析审美的素质能力。学生可以拓宽音乐社会实践平台，通过社会资源、学校组织、个人参与等形式参加各类艺术實践。
社会层面，积极参加艺术实践公益项目、观摩艺术剧院表演、民族音乐文化采风及研究、社区文化志愿服务活动、「送文艺·三下乡」社会实践活动等，参加艺术实践的同时学会奉献互助、服务社会。学校层面，组织校企合作实习、海外演出实践、高校之间音乐文化交流等，加强音乐文化交流，促进音乐学习方法和成效。个人层面，积极参加各类艺术比赛、培训机构教学工作、自创或自录歌曲发布等，展示自我，拓宽就业渠道，充分体现音乐教育的价值和收获。要真正做好「三个课堂联动」，需要在师资队伍、教学方法、资源共享、时间空间上下功夫，共同下好音乐教育多元化一盘棋，将专业知识真正运用到实际工作和生活中，使音乐教育在过程和结果中体现多元化价值。
五、结语
高校要实现音乐教育管理模式上的创新，还要注意音乐资源的配置。重视音乐设施的完善，不断充实音乐教育资源，同时打造专业素质过硬的师资队伍，建立和完善高校音乐教育体系。高校音乐教育管理模式的创新需要高校领导层、教学管理层、教师共同重视和配合，将新的教学管理理念贯穿落实，不断研究和开发新的教学方法，完善课程体系，为学生创造良好的学习环境，促进音乐教育水平的提高。
参考文献：
[1]李婷.音乐人类学理论研究[D].东北大学出版社，2013.
[2]杨燕妙.多媒体技术在高职音乐教学中的应用研究[J].吉林广播电视大学学报，2012.
[3]叶小玲.论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐，2011.
[4]卢明德.中小学教育科研方法与论文写作[M].天津：天津人民出版社，1996.
[5]管建华.世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2002.
[6]中华人民共和国教育部.音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001.
[7]刘志刚.高职高专院校音乐教育多元化发展探析[M].重庆科技学院学报（社会科学版），2010（21）.
新乡广播电视大学
关键词：高校音乐;存在问题;应对措施
前言
音乐是一门艺术，音乐教学则是这门艺术的奠基石，音乐的本质就是反映人类现实生活和真实情感。音乐教学不能脱离文化环境的，音乐教育一种文化在大学音乐教育过程中的体现，只有深入了解关于音乐的相关文化，对提高大学生音乐欣赏水平和音乐创作素质有着非常重要的意义。行之有效的音乐教学方法本文就大学音乐教育的问题以及优化途径进行探析。
一、目前高校音乐教育存在的问题
（一）教育理念陈旧落后，师资力量严重不足
现今我国高校音乐教育中，拘泥于传统的管理模式，应用传统课堂理论讲授、教唱的教学方法，教学观念陈旧落后，不能跟随时代的发展有所创新，在对学生创新思维和能力的开发方面有所欠缺，与现代教育要求的创新教育理念相脱节。高校音乐教育的师资队伍整体素质有待提高，专业人才缺乏，师资队伍建设方面有待加强。
（二）课程设置不科学，缺乏实践机会
高校音乐教育的课程设置目标在于培养学生对音乐知识的运用能力和音乐素养。实际上，高校音乐教育在课程设置方面对于实践课的安排就有所欠缺，个别高校甚至根本就没有开设音乐实践课。究其原因，就是高校在音乐教育方面普遍将教学重点放在音乐理论知识的教学方面，对音乐实践予以忽略，这是一个普遍现象，亟待改进。
（三）音乐教育模式缺乏创新
虽然一再提倡教育模式改革，但是因为多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于传统，缺乏创新，在教学理念、教学内容以及教学方法上都没有变化。随着教育改革的不断深入，传统音乐教育模式已经远远跟不上现代教育的发展步伐，对于高校音乐教育来说，必须打破传统观念的束缚，大胆创新，创新教育模式，进一步提高我国高校音乐教育的水平。
（四）高校音乐资源缺乏，阻碍了教育管理模式的发展步伐从我国高校音乐教育资源来看，很多高校都存在着不同程度的资源缺乏情况。虽然在一些发达地区的高校或者经济条件较好的高校，在音乐教育资源方面比较丰富，但是从我国高校总体音乐资源配置程度来看，音乐资源缺乏的情况还是很普遍的。音乐资源的缺乏使音乐教育模式改革的发展受到限制，也阻碍了音乐教育水平的提高。
二、高校音乐教学模式的应对措施
高校音乐教育应该着眼于学生的素质教育，努力改變大学音乐教育的整体思路，创新音乐教学模式，培养和提高大学生的人文素质，下面就对大学音乐教学模式的优化进行研究：
（一）教育观念的改革
大学音乐教育的改革和创新要从音乐教学的理念开始着手，只有整体思路得到更新和升级，大学音乐才能健康的发展。学校可以开展一些与音乐有关的讨论活动，让学生成为主动学习者，而非被动的接受，可以把传统的被动式教学进行有效转化，充分运用现代化的教学理念进行大胆创新，鼓励学生把学习到的音乐知识勇于实践，提升学生对音乐的鉴赏能力。并用新的理念去帮助学生增强认识，进一步调动学生的积极性，让学生能够自我思考、自我领悟，从而促进进自身学习能力的提升。
（二）教学水平的提高
在重视音乐教学的基础上，要扩大和提升音乐教学团队的整体实力，提升教师教学的现代化水平，在教学设计方面，根据现代学生的特点，课堂设计要更加富，有一定的创新性和感染性;在教学效果上，要注重学生音乐鉴赏能力的培养和提升，尽量做到让学生多听、多看，主动地去接触音乐，探讨音乐的艺术魅力。
（三）教学环境的优化
大学音乐教學不同于其它课程，更加注重学生对音乐艺术的赏析，因此，优化音乐教学环境，营造一个能够让学生积极主动、轻松的学习环境，是作为老师非常重要的工作，要让学生愿意去学习音乐这门课程，多媒体教学就是帮助老师给学生创造教学情境的方式中最方便的一种。
（四）鉴赏能力的提高
音乐鉴赏本身就是一种陶冶情操的方式方式，学生在进行音乐鉴赏的过程中能够有效的调节和放松心情，因为音乐本身就有着治愈的功效，在进行音乐鉴赏的过程中，特别是在进行歌曲中歌词的鉴赏，能够帮助学生更好的去文学等其他相关学科的知识，更好的去领会由于音乐所带来的美的感受和心情。通过应用多媒体这一教学方式可以更好的帮助学生去对不同的音乐形式和音乐风格进行鉴赏和分析，帮助学生更好的学会如何去鉴赏音乐。
（五）开发有特点的教材
音乐教材的开发应该从综合素质型人才的培养目标出发，开发符合大学生特点的音乐教材势在必行。要提高高校对音乐教材的开发，可以采取引进与研发两种方式，引进优秀的音乐教材，多用国际权威性教材。高校还可以组织相关一线教学老师编教材。
（六）提高学生实践能力
音乐是一门实践性很强的课程，高校要增加音乐实践教学环节，在实践教学活动中鼓励学生积极参与，让学生实实在在地接触到音乐的实际应用，发掘学生的思维力、想象力和创造力。
三、高校音乐教育的创新模式
新媒体时代正在迅勐发展，高校音乐教学也受到新媒体时代影响，使高校音乐教学改革更为快捷、便捷和高效，是对传统高校音乐教学模式的一种创新。
（1）利用网络教育平台，实现音乐教学信息的有效整合。学校可利用在线开放课程，通过学生在线学习与课堂教学相结合等方式，考核后认定学分，这种教学改革顺应时代发展，创新了音乐的传播及普及化。
（2）利用数字媒体空间，实现音乐教学信息的有效传播。学校可利用校园网络平台，介绍与音乐相关的知识内容，开辟当代学生喜闻乐见的音乐类型，如流行音乐、爵士乐、民族音乐、古典音乐等。下载一些中外优秀的音乐作品，让学生可以在线聆听。 （3）利用音乐应用软件，实现音乐教学实践的有效提升。教师可推荐有关音乐网络 app 软件，让学生在网络音乐中锻炼自我、发现自我、提升自我。通过网络这一最直接最广阔的方式，与热爱音乐某一领域的志同道合者共同探讨和交流，增加学习交流平台，从而拓宽音乐教育的多元化途径。
四、高校音乐课外活动多元化
（一）校内艺术活动是培养大学生音乐素质的延伸
在高校，第二课堂是教学课堂的补充与延伸，也是提高综合素质能力的重要平台与途径。在音乐教育多元化中，高校可建立「三个课堂联动」机制，即课堂、校内、校外，互进互促育人平台。成立高校音乐教育工作小组，将校内从事音乐教育和团学工作的教师队伍有机结合，打造强有力的师资队伍，从而有针对性、有效果地开展校内艺术活动。工作小组成员之间要达到沟通、交流、研究，从实际教学入手，寻找课堂教学中的不足，研究解决对策，以理论与实践相结合、以课堂与课外相结合，在校内第二课堂活动中进行补充，真正将第一课堂和第二课堂有机结合联动，发挥音乐教育的作用。
通过第二课堂培养大学生音乐素质，采取「搭平台、创文化、建队伍、重参与、话感悟」方式，积极组织校内艺术活动，如音乐讲座、专场文艺会演、合唱比赛、音乐才子、十佳歌手大赛、高雅艺术进校园等活动，丰富阅历和经验，营造良好的校园文化氛围。积极参加校内艺术队伍，如音乐类兴趣社团、大学生艺术团、乐队，在不同队伍中拓宽朋友圈和人脉，加强人际交往与表达能力。在参与活动和学习交流的过程中，提高音乐素质能力，进一步发挥音乐教育的延伸功能。
（二）校外艺术实践是培养大学生音乐素质的拓展
艺术实践是音乐教育的升华和拓展，也是对校内音乐教育的补充与巩固。走出校园，走上社会，增长见识，丰富阅历。学生参加校外艺术实践，能帮助其树立正确的价值观，体会人生道理，培养体验幸福、辨析审美的素质能力。学生可以拓宽音乐社会实践平台，通过社会资源、学校组织、个人参与等形式参加各类艺术實践。
社会层面，积极参加艺术实践公益项目、观摩艺术剧院表演、民族音乐文化采风及研究、社区文化志愿服务活动、「送文艺·三下乡」社会实践活动等，参加艺术实践的同时学会奉献互助、服务社会。学校层面，组织校企合作实习、海外演出实践、高校之间音乐文化交流等，加强音乐文化交流，促进音乐学习方法和成效。个人层面，积极参加各类艺术比赛、培训机构教学工作、自创或自录歌曲发布等，展示自我，拓宽就业渠道，充分体现音乐教育的价值和收获。要真正做好「三个课堂联动」，需要在师资队伍、教学方法、资源共享、时间空间上下功夫，共同下好音乐教育多元化一盘棋，将专业知识真正运用到实际工作和生活中，使音乐教育在过程和结果中体现多元化价值。
五、结语
高校要实现音乐教育管理模式上的创新，还要注意音乐资源的配置。重视音乐设施的完善，不断充实音乐教育资源，同时打造专业素质过硬的师资队伍，建立和完善高校音乐教育体系。高校音乐教育管理模式的创新需要高校领导层、教学管理层、教师共同重视和配合，将新的教学管理理念贯穿落实，不断研究和开发新的教学方法，完善课程体系，为学生创造良好的学习环境，促进音乐教育水平的提高。
参考文献：
[1]李婷.音乐人类学理论研究[D].东北大学出版社，2013.
[2]杨燕妙.多媒体技术在高职音乐教学中的应用研究[J].吉林广播电视大学学报，2012.
[3]叶小玲.论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐，2011.
[4]卢明德.中小学教育科研方法与论文写作[M].天津：天津人民出版社，1996.
[5]管建华.世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2002.
[6]中华人民共和国教育部.音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001.
[7]刘志刚.高职高专院校音乐教育多元化发展探析[M].重庆科技学院学报（社会科学版），2010（21）.
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